El compositor Paul McCartney llamó a uno de los grandes genios americanos
Genius es una palabra fuerte en cualquier contexto. Es uno también limitado a los grandes clásicos: es posible que se haya dado cuenta, pero caminar por la calle y encontrar el próximo Einstein o Shakespeare no es lo más fácil de encontrar, y es por esta razón que solo el grupo de élites más finito tiene este honor etimológico otorgado a ellas. En el reino musical, es un peso con el que Paul McCartney está demasiado familiarizado.
El propio Beatle no es ajeno a escuchar la palabra utilizada para describirlo. Es cierto que puede no estar a la par con Albert Einstein en términos de que su trabajo sea fundamental para la comprensión de la vida humana tal como la conocemos. Aún así, ciertamente en términos de iluminar al mundo con el poder de la música y los cambios sociales que esto puede causar, está más o menos lo mejor. Es por eso que, cuando usó el mismo término para describir a otro músico, definitivamente hizo que la gente se sienta y escuchara, aunque no era como si el rockero en cuestión fuera incapaz de pararse solo dos pies.
Después de todo, solo era correcto que McCartney reconociera a Brian Wilson de esta manera, porque aunque los Beatles seguían el sonido de la década de 1960, los Beach Boys eran prácticamente los únicos fuerza transatlántica para desafiar su regla de cualquier manera . Entre la sacudida de Surfin 'USA y los sonics que alteran el mundo de Sonidos de mascota , el quinteto de California fue tan fundamental para el tejido de la música estadounidense durante la efectividad como cualquiera de los Fab Four, y como tal, ya era hora de que Macca respetara su nombre.
Lo hizo cuando Wilson fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, apareciendo como uno de los oradores clave en el evento para elogiar la visión musical del cantante y el calibre puro. Marcando a Wilson como uno de los grandes genios estadounidenses, McCartney no fue legítimamente breve en sus elogios al líder de la banda de la Beach Boys, y agregó exactamente por qué sus canciones tenían tal poder
Una de las cosas, cuando escribes una canción por primera vez, le dijo a la multitud durante su discurso, es que hay un momento mágico, donde estás como, ¡Eso es! Y muchos de los grandes artistas aquí esta noche saber ese momento . Y es un gran momento cuando te das cuenta del efecto que tiene en las personas, ¡me salvaste la vida, hombre! Así es para mí. Tienes dolor de cabeza, pones un registro y el dolor de cabeza - pfft - ¡desaparecido!
No es sorprendente que, a su vez, Wilson fuera igualmente reverente recíprocamente del impacto sísmico de McCartney en el panorama musical, señalando que la música es mi vida, y esta noche, lo que estás diciendo es que mi vida ha sido bien gastada. Poniendo su vida en perspectiva, entre los lujos de la fama, pero también las marcadas pruebas de los problemas de salud mental y adicción que esto trajo al cantante, de repente todo parecía que había valido la pena, sobre todo porque ahora podía decir que era considerado un genio.
El legado de los años 60 es uno muy definido en los pilares de la música. Ya sea que se tratara de rock psicodélico o surf de surf, ambos fueron igualmente tan importantes como el otro en la creación de la serie de obras maestras sónicas que dieron forma a la época, durante los años de su popularidad máxima y más allá. Tal vez ese es el verdadero significado del genio: alguien que puede cambiar fundamentalmente el camino del mundo, incluso si no se dieron cuenta en ese momento.
