La poesía etérea del Nosferatu the Vampyre de Werner Herzog
Ha habido más de cien películas basadas en el famoso vampiro de Bram Stoker, pero la adaptación de Werner Herzog, 1979,, Nosferatu the Vampyre , está en una liga propia. Tomando su título del clásico de F W Murnau de 1922, Nosferatu: una sinfonía de horror y basándose tanto en la novela de Stoker como en el estilo expresionista alemán de Murnau, todavía es inequívocamente una película de Herzog, a pesar de que su premisa está muy lejos del trabajo habitual del director.
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La historia es familiar. Bruno Ganz interpreta a Jonathan Harker, un agente inmobiliario en la ciudad de Wismar, Alemania, a mediados del siglo XIX que está felizmente casado con la Lucy de Isabelle Adjani. Cuando Jonathan es llamado a Transilvania para vender una propiedad al famoso Conde Drácula (Klaus Kinski), Lucy está preocupada por su seguridad. Cuando llega al remoto castillo del Conde, es mordido y se convierte en un vampiro.
Drácula se contrata a sí mismo y un tesoro de ratas en Wismar en cajas de madera, extendiendo la plaga por toda la ciudad y suministrando al vampiro cuerpos frescos. Sospechoso de que la rápida propagación de la muerte puede tener algo que ver con el conteo y su esposo recién regresado, Lucy descubre que puede derrotar a Drácula si la luz del sol toca su piel. Cuando él visita su habitación por la noche y la muerde, ella lo distrae el tiempo suficiente para que el amanecer para matarlo.
La historia se ha contado innumerables veces, pero Herzog da nueva vida al jugar el horror y crear un tono de ensueño a través de tomas persistentes, silencios extendidos y ingeniosamente elaborado. apuesta . Cada cuadro de Nosferatu the Vampyre Parece una pintura, desde la cascada brumosa que Jonathan pasa mientras viaja al castillo de Drácula hasta el dormitorio de la gasa, donde duerme Lucy. La naturaleza gótica de la historia se destaca en estas imágenes, un estado de ánimo que cubre la historia con una calidad brumosa y lejana que se siente más mágica que horrible.
Teniendo en cuenta que la sustancia de la novela es tan conocida, la decisión de Herzog de minimizar la trama está inspirada. El director es conocido por traer la naturaleza a sus películas, ya sea la majestuosidad de la jungla en la jungla Aguirre, la ira de Dios , o en sus muchos documentales que tienen lugar en el desierto. Mientras Nosferatu the Vampyre es una desviación de sus historias habituales de la naturaleza de la naturaleza, sin embargo, presenta una fijación similar en el entorno natural.
Cuando Jonathan viaja a Transilvania, descubre rápidamente que nadie lo llevará al pico prohibitivo donde está el castillo de Drácula. Decidiendo salir a pie, se coloca a través de prados de alta montaña, picos grises envueltos en niebla y barrancos corriendo con agua. En una película que dura apenas 80 minutos, Herzog pasa más de seis minutos en esta secuencia sin palabras, descansando en cada imagen durante tanto tiempo, casi esperas que su famosa voz rompa el ensueño con una rumia críptica en la búsqueda humana de significado.
Más adelante en la película, cuando la peste ha cobrado la vida de innumerables aldeanos en Wismar, Lucy emerge de su hogar en cuarentena para encontrar que, al contrario del día anterior, las calles están llenas de personas. A medida que el mar de ratas se retuerce por las calles, hombres y mujeres se sientan en las mesas del comedor al sol. Vestidos con el mejor atuendo, se deleitan con vino, carne, queso y fruta. Únase a nosotros, una mujer con una corona de flores le dice a Lucy. Es nuestra última cena.
Es en estos momentos que brilla la película. Saliendo de la narrativa habitual de Drácula, trasciende el horror y la sangre y, en cambio, se vuelve paradójicamente hermosa. Hay un caso que se puede presentar la adaptación de 1992 de Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker , es más fiel a la novela en su sangre maximalista y estilizada, pero la versión de Herzog sobre la historia atemporal es una oda fascinante, casi en forma de trance, al horror fótico. Las barras de salto son pocas y distantes, pero su estado de ánimo permanece mucho después de que los créditos sean.
ida lundgren anette qviberg
