Federico Fellini: las raíces neorrealistas del mejor director de Italia

En pocos lugares a lo largo del siglo XX había una resistencia artística a la embestida de la sociopolítica fascista que se sentía más que en Italia. A medida que el régimen de Benito Mussolini se endurecía en el país, la industria cinematográfica italiana estaba dominada en gran medida por producciones lideradas por el estudio que falsificaron el bienestar de sus habitantes, pero el momento en que la censura de Mussolini en las artes uniformenta, el medio italiano más prominente de los años 1940 y 1950 fue a la mano para agitar el medio ceñemático.

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En 1943, el movimiento del neorrealismo italiano nació con la película de Luchino Visconti Obsesión , que utilizó actores no profesionales, filmó en el lugar y detalló las duras realidades de la vida bajo una dictadura fascista. El neorealismo de repente se convirtió en el modo de dirección artístico favorecido en el cine italiano, con personas como Roberto Rossellini y Vittorio de Sica usando el plan que Visconti había defendido.

Todos los directores antes mencionados se convertirían en algunos de los artistas cinematográficos más aclamados de su país, pero pocos disfrutaron de la aclamación universal de su compatriota Federico Fellini, quien luego se sería conocido por sus representaciones surrealistas de la vida humana con La dolce vita y 8½ , lo que lleva a una reputación como uno de los cineastas más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Sin embargo, los comienzos de Fellini como director están inextricablemente vinculados al movimiento del neorrealismo italiano, y aunque no está tan estrechamente asociado como los gustos de Visconti, Rossellini et al. , sin duda, es responsable de su desarrollo general, habiendo trabajado con algunas de las figuras más destacadas del movimiento y también haber producido al menos un puñado de obras bajo sus pautas artísticas.

The future director was born in Rimini in 1920, and his relatively humble early days on Earth provided a socio-political understanding of the world that would pay dividends in his treatment of class in his future films, despite his overall apoliticism. At school, Fellini became a member of the Avanguardista, the compulsory fascist youth organisation of Italy, which also informed the young man of the realities of Mussolini’s ongoing propagandist regime.

(Créditos: lejano / mubi)

Después de estudiar supuestamente en la facultad de derecho en Roma (donde no existen registros reales) y trabajar brevemente como periodista, Fellini encontró una inclinación y habilidad para la comedia, y comenzó a escribir para la revista de humor quincenal Marc’aurelio , que invariablemente condujo a oportunidades posteriores en la industria del cine. Cuando la década de 1940 se concretó, Fellini estaba escribiendo bocetos y chistes para producciones de radio y cine, y después de evitar por poco el draft de la Segunda Guerra Mundial, comenzó una especie de aprendizaje, de acuerdo con el movimiento del neorrealismo, que coincidió con la liberación aliada de Roma.

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Roberto Rossellini se había encontrado con Fellini en una tienda donde esta última había estado dibujando caricaturas de soldados estadounidenses, y fue en este punto que se nacieron las credenciales de Fellini como defensor del neorrealismo. En ese momento, Rossellini había estado trabajando en lo que se convertiría Roma, ciudad abierta - A menudo considerado una de las mejores obras de neorrealismo italiano de todos los tiempos, y Fellini fue empleado por el director para escribir algunos gags y algunas escenas de diálogo para su guión. Fellini pasaría debidamente a ser nominado para el premio de la Academia Mejor guión adaptado en 1947 por su trabajo en la película de Rossellini.

Haberse establecido como guionista en Roma, ciudad abierta - Además de un puñado de películas anteriores, incluidas Antes del cartero , El vendedor ambulante y la dama y El último vagón - Fellini continuó su viaje al neorealismo con el de Rossellini Paisa Al igual que comenzando su colaboración con otra de las figuras clave del movimiento, Alberto Lattuada, con quien trabajó en La carne se rendirá , Sin piedad y El molino de po . En poco tiempo, Lattuada le otorgaría a su compañero su primera oportunidad de codirección con 1951 Luces de variedad , marcando el final de su aprendizaje y el comienzo del resto de su vida profesional.

Luces de variedad Cuenta de una mujer joven que se une a una trupa de Vaudevillian luchadora, lo que resulta en un creciente sentido de celos y amargura entre los jugadores, y la honestidad emocional y la autenticidad narrativa en exhibición en la película vendrían a influir en las propias obras de Fellini del futuro. Un año después Luces de variedad El jeque blanco , que sin duda profundizó en las tradiciones del neorrealismo.

La comedia romántica, protagonizada por Alberto Sordi y Leopoldo Trieste, se centra en un hombre que lleva a su nueva esposa a Roma para una audiencia con el Papa y conocer a su familia. Sin embargo, cuando la novia huye para encontrar al héroe de su novela romántica favorita, el hombre debe explicar desesperadamente su desaparición. La exageración cómica de El jeque blanco Ayudaría a ampliar el atractivo del movimiento neorrealista, que había tendido a ser un asunto rectogalmente dour, aunque con una buena razón sociopolítica.

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(Crédito: Walter Albertin)

Aún así, el tipo de narraciones oprimidas que se definió el movimiento del neorrealismo italiano todavía se podía encontrar en las primeras obras de Fellini, al menos hasta su película de 1960 La dolce vita . En Los vitelones , En la calle , El contenedor y Noche de Cabiria , Fellini proporcionó las historias de los miembros más marginados de la sociedad, que a menudo se encontraban en entornos italianos basados ​​y en gran parte desiertos, ya sea rurales o urbanos.

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Tomemos, por ejemplo, los cinco protagonistas masculinos de I Vitelloni, el personaje principal femenino de trabajo sexual de Noches de Cabiria , o la extraña relación entre un hombre fuerte y una mujer simple en En la calle , cada uno de los cuales demuestra la insistencia neorrealista de Fellini en documentar las duras realidades de la vida en la Italia de la posguerra, tal como lo habían hecho Rossellini y Visconti en los años anteriores.

Sin embargo, debe enfatizarse que las películas de Fellini en su mayoría aprovechar La estética y los temas del neorrealismo en lugar de servir como algunos de sus ejemplos más directos. En cambio, Fellini había imbuido sus primeros trabajos con un aire de surrealismo cómico que llegaría a definir el período más significativo de su vida profesional como director, alejándose de la narración directa de algunos de los antepasados ​​más prominentes del movimiento.

Mientras el movimiento neorrealista italiano terminó hacia fines de la década de 1950, Fellini, como muchos de sus compañeros directores de la época, partió del movimiento para crear su propio estilo de película único, sobre la forma de La dolce vita , 8½ , y Satírico , y his acclaim y stature as one of Italy’s greatest ever directors continued to expy.

Entonces, si bien sería difícil argumentar que Fellini es una de las figuras más importantes en el neorrealismo italiano, es innegable que sus primeros trabajos contribuyeron en gran medida a la importancia general del movimiento. La fase neorrealista temprana de Fellini mostró a un director con una fascinación con el modo más auténtico de narración de historias, que sin duda informaría al resto de su carrera directiva, y un deseo de interrumpir la censura fascista del cine con historias conmovedoras que rodean a los miembros de la sociedad italiana de posguerra.

Cha Canta lo real: neorrealismo italiano está en BFI Southbank del 1 de mayo al 30 de junio, con películas seleccionadas también disponibles para ver Reproductor de BFI .

Roma, ciudad abierta is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17th.