En conversación con Prima Queen: las estrellas de rock más saludables del mundo

Mi hermana actualmente vive en Nueva Zelanda. Enviamos mucho mensaje de texto, generalmente actualizaciones tontas sobre algo bueno que hemos tenido que comer o beber. También irá al Festival de Glastonbury este año, así que enviaré sus recomendaciones de canciones y actualizaré una lista de reproducción de Glasto para ella también. Pero si leyera nuestras conversaciones, aparte de los apellidos en ambos contactos que coinciden, probablemente no habría mucho para sugerir que estamos relacionados o tan cerca como estamos.

Todo eso cambia cuando comenzamos a hablar por teléfono en lugar de enviar mensajes de texto. Cuando esto sucede, generalmente es como uno de nosotros está cansado de haber estado despierto durante horas, y el otro igualmente cansado, solo habiendo despertado. Estas conversaciones, que siempre involucran a nuestra madre descontento en el centro de ellos, tratando de obtener información genuina de los dos, tienden a estallar en los dos hablando entre sí, burlándose el uno del otro y, en general, teniendo la misma sensación caótica que siempre hemos tenido creciendo.

Si escuchara esta conversación, no habría confundido con los hermanos. Existe un consuelo y familiaridad en la torpeza de nuestras conversaciones que se reserva solo para familiares. ¿O lo es? Hablando con Prima Queen, me siento como mi madre durante una de esas videollamadas familiares de larga distancia. Louise MacPhail conversa desde su automóvil en un estacionamiento de Ikea, mientras que Kristin McFadden habla desde su habitación, y los dos se ríen, bromean y se cortan constantemente de una manera que se siente recuerda a los hermanos.

Es difícil para Zoom, cuando no estamos juntos, ver quién habla de Gunna, dice MacPhail.

¿Quizás deberíamos levantar nuestras manos? agrega McFadden.

Puedes ir primero.

No, no, tú.

DE ACUERDO…

Si alguna vez estás luchando por definir la palabra casualidad, usa Prima Queen como ejemplo. Nacidos en lados opuestos del mundo, los dos se unieron por casualidad y ahora están regalando el mundo con la música que resulta de su amistad. MacPhail admite que conocer a McFadden era similar a la sensación de enamorarse a primera vista, ya que desde el momento en que se conocieron, sabía que terminarían tocando música juntos.

Estaba en un curso de composición de canciones en Londres Y Kristen se unió a la mitad de un estudio en el extranjero, dijo. Estaba tratando de encontrar gente para comenzar una banda, y luego esta dama vino de América. Pensé: Necesito estar en una banda con ella.

(Créditos: Far Out / Kiera Simpson)

Originalmente soy de Chicago, agregó McFadden. Iba a la universidad en Ohio, pero por tercer año, quería hacer algo en otro país, y quería probar algo totalmente diferente. Había estado en Londres una vez antes, y me encantó, así que pensé que no tratar de vivir en Londres durante un semestre. Ahí es donde conocí a Louise, pero entré a la mitad de su curso. Es una especie de destino, ni siquiera se suponía que estuviéramos en el mismo curso, pero el mío se canceló, así que vine de todos modos.

Gracias a Dios que lo hizo, se ríe MacPhail. Me hizo pensar que, como, el amor a primera vista realmente existe [...] Sabía que íbamos a estar juntos para siempre. Recuerdo haber llamado a mi madre y ella dijo Oh, necesitas relajarte, pensé: No lo entiendes mamá, creo que es de verdad.

Los dos sacaron lo mejor el uno del otro, tanto personal como creativo. El primer día que se conocieron, se les encargó escribir una canción, y esto estableció la base del resto de su amistad, una que existe tanto por una adoración mutua como una adoración aún mayor para la música que hacen.

Hubo un ejercicio en el que tuvimos que unirnos y ser socios, recuerda a MacPhail. Tuvimos que subir juntos a una habitación, y escribimos esta canción realmente tonta, y fue realmente divertido. Solo recuerdo que nos reímos mucho y pensé: Sí, tenemos química. Siento que ambos nos enseñamos mucho sobre diferentes tipos de música en ese período. Recuerdo que fue muy emocionante escuchar toda esta nueva música que nunca había escuchado antes. Ese verano fue simplemente increíble.

Seis meses, y luego tuve que alejarme.

Y luego fue muy triste.

Sí, lloré todo el viaje en avión, dijo McFadden, mirando hacia atrás en el viaje a los Estados Unidos después de una magia de seis meses en el gran humo, no creo que alguna vez me haya acercado a alguien tan rápidamente. Pensando, solo eran seis meses, eso es una locura, pero estábamos pasando todos los días juntos, básicamente.

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Prima Queen era demasiado en la calle para saber que una conexión creativa como esa no se produce con demasiada frecuencia, y como resultado, comenzaron a hacer música de forma remota mucho antes de que fuera genial. Los días se llenaron con videollamadas fuera de sincronización, mensajes de voz y mensajes de voz, todos tratando de reconstruir lo que terminaría siendo algunas de las primeras canciones del dúo.

Tuve que volver a la escuela, dijo McFadden, uni como dices. Tuve un año más.

Como dices, se ríe de MacPhail.

Como dices. Yo diría que la escuela [...] tuve un año más, y eso fue en Ohio. Estábamos enviando mensajes de texto todos los días y videollamadas, escribiendo canciones ...

... Enviando notas de voz a WhatsApp, interviene a MacPhail, y luego recuerdo que cuando era Covid, siento que a muchas personas y bandas les resultó realmente difícil, ese período de tiempo escribiendo juntos, pero prosperamos así. Escribimos así ahora. Cuando escribamos una canción, haremos notas de voz y nos daremos la tarea.

Entonces, ¿cómo salieron estas canciones? Bueno, estaba claro para cualquiera que escuchara que Prima Queen tenía algo único. Sus primeros singles como Eclipse y Chew My Cheeks fueron muy divertidos de escuchar mientras también son profundamente emotivos. Ahora, dos años después, al borde de su álbum debut, El premio , está claro que el dúo simplemente ha estado trabajando en su oficio, mejorando en escribir y tocar juntos, en la medida en que ahora son responsables de uno de los mejores álbumes en 2025 hasta ahora.

(Créditos: Far Out / Kiera Simpson)

Podría aburrirte con las razones técnicas de por qué este disco es genial, pero ya hay una reseña para eso, y seamos sinceros, si has llegado tan lejos, has escuchado o vas a escuchar el álbum. En cambio, aquí está mi opinión sobre por qué funciona tan bien como una pieza musical: Prima Queen tiene una historia muy saludable sobre cómo se conocieron, se hicieron amigos, comenzaron una banda y ahora lo están haciendo bien, y este álbum es una representación sonora de todo eso.

Con cada canción, nos dan vislumbres en su amistad. En el nivel de la superficie, estos vislumbres se ven en la calidad de su música, dado que su amistad se construyó en hacer música juntos; Sin embargo, más profundo que eso, a través de canciones como Ugly y Spaceship, estamos en la pared de las conversaciones personales, las conversaciones nocturnas con chismes sobre una nueva aventura o vertiendo el corazón sobre el dolor de dolor. La vulnerabilidad en este álbum es solo lo que puede existir entre los mejores amigos o hermanos, y al poder escucharlo, ya sea que estuviera previsto o no, estamos tomados en un viaje encantador que resalta el poder que la música puede tener en las relaciones.

El pináculo de todo esto es la canción titular El premio, la única pieza escrita durante el proceso de grabación. Después de años de escritura juntos, Prima Queen tenía material más que suficiente para armar un disco. Sin embargo, al finalizar el álbum, esta oda himno al amor propio y reconociendo a su autoestima surgió de la nada. Fue la canción que unió todo, y representa al dúo diciendo que si bien puede haber rupturas, malos tiempos y tramos de duda, continúan amándose y están agradecidos de que se hayan conocido. Aparte de la música y todo lo demás, es esa amistad que el dúo aprecia más que nada, y eso es lo que El premio representa.

Parecía que faltaba en el álbum. Estábamos tratando de pensar qué tipo de unidos todo y estábamos buscando temas, pero debido a que lo habíamos escrito durante un período de tiempo tan largo, no era como si hubiéramos llegado como este es un álbum conceptual, fue una acumulación de muchas experiencias de vida diferentes en los últimos años, dijo McFadden. Pero luego fue como, el premio fue casi nuestro subconsciente como, así es como lo uniremos todo, y esta es la conclusión de ello.

Ella continuó, nos encantó, parecía que nos regaló, porque fuimos al estudio y parecía que apareció [...] Es genial verlo como un cuerpo de trabajo porque son tantas cosas diferentes que a veces se sienten realmente desconectadas, y luego, cuando las juntas, te das cuenta de que está bastante conectado.

Era evidente que El premio representó el tema del álbum en el momento en que lo escribieron. La única canción que podría representar lo que representa este disco fue una canción que personifica cómo nuestros amigos pueden sacar lo mejor de nosotros.

Fue un momento de Eureka porque no teníamos un nombre para el álbum y realmente estábamos luchando por pensar en uno, concluyó McFadden. Sabíamos que realmente queríamos que fuera, exactamente lo que es, pero aún no sabíamos qué era. Then the song came and we were like, ‘Oh my god, here it is’. La razón por la que no podíamos pensarlo fue porque era una pieza faltante.