Historias de voz: Jocy de Oliveira El derribo experimental de la dictadura brasileña

Fue el 11 de abril de 1964, cuando el general Humberto de Alencar Castelo Branco se estableció como el gobernante de Brasil, luego de un golpe de estado respaldado por la CIA que derrocó al gobierno elegido democráticamente de João Goulart. Las siguientes décadas verían la sociedad, la cultura y la política brasileña se vuelven cada vez más restrictivas, pero también vio el surgimiento de múltiples artistas desafiantes, Jocy de Oliveira es un ejemplo clave.

Antes del derrocamiento del gobierno de Goulart en 1964, Brasil fue testigo de una escena musical vibrante y en constante expansión, siendo Río de Janeiro el punto central de la producción cultural de la nación, estableciendo el sonidos de bossa nova , y abrazando estilos de samba, bolero y cumbia de las regiones circundantes de América del Sur. Esta exploración sónica ciertamente continuó en el paisaje posterior al que los artistas musicales se encontraron atacados por la dictadura militar autoritaria.

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Muchos músicos y artistas huyeron del país durante este período, mientras que otros permanecieron en Brasil, utilizando los sonidos y la herencia tradicionales de Brasil para subvertir las actitudes y objetivos de la dictadura. Al pensar en los músicos que lucharon contra la dictadura dentro de su trabajo, es fácil concentrarse en el extenso grupo de estrellas de Bossa Nova o artistas folclóricos brasileños que crean himnos subversivos y políticamente cargados de unidad y resistencia, pero el mundo de la composición experimental ciertamente no debería ignorarse.

Jocy de Oliveira entró en el mundo musical cuando era niña, dedicándose al dominio del piano e incluso actuando en vivo con personas como Igor Stravinsky y John Cage durante sus años más jóvenes. Sin embargo, al igual que Cage, el artista nacido en Curitiba rápidamente comenzó a experimentar con instrumentación y rendimiento. Fue en 1968 cuando el compositor ganó su primera experiencia de atención generalizada con su proyecto Teatro probabilístico III , que subvirtió las expectativas de interpretación en vivo, difuminando las líneas entre el intérprete y la audiencia.

Durante las siguientes décadas, mientras la dictadura militar de Brasil se libró, Oliveira continuó creando composiciones multimedia pioneros que actuaban desafiando los estilos tradicionales de composición, estableciendo la voz única del músico y las elegantes estilas de piano. Podría decirse que el trabajo definitorio del compositor llegó en 1981, cuando desató Historias para instrumentos de voz, acústica e electrónica [ Historias para instrumentos de voz, acústica e electrónica ]

Un registro ecléctico e inventivo que capturó la diversidad y la experimentación en el corazón del trabajo de Oliveira, el álbum se encontró con controversia al lanzarse. Incorporando elementos de la música y la percusión tradicional brasileña, junto con las influencias de la raga india e incluso el canto budista shōmyō, el álbum desafió las fronteras y las barreras culturales, evocando las diversas culturas presentes en la ciudad natal del compositor de Curitiba en el sur de Brasil.

Lanzado en 1981, solo un año antes de que se celebraran las primeras elecciones gratuitas en Brasil desde el golpe de estado de 1964, como resultado de manifestaciones masivas y protestas, el álbum llegó exactamente al momento adecuado para mantener un espejo a las actitudes restrictivas y autoritarias de los gobernantes de la nación.

La dictadura militar supervisó innumerables abusos de los derechos humanos, la propagación de la retórica ultranacionalista y la eliminación de las libertades civiles. Historias para instrumentos de voz, acústica e electrónica Actuó desafiando eso, utilizando música experimental para capturar la belleza de la diversidad en Brasil, y una sensación de resistencia contra el régimen, que finalmente valió la pena. Como tal, el álbum de Oliveira está posiblemente entre los artefactos culturales más importantes de Brasil del siglo XX, y su intensa calidad e inventiva significan que la música todavía se pone en marcha hoy.