Los 50 mejores álbumes de 2023

Una vez más, nos encontramos en diciembre, un mes de reflexión que parece llegar un poco más rápido cada año. Aunque 2023 ha pasado por la velocidad del rayo, ha dado testimonio de una música verdaderamente memorable de una galaxia de géneros en constante expansión. Se puede decir mucho sobre la industria de la música moderna; Está más tenso de lo que nunca ha sido, pero ciertamente no falta en el rango, tal vez incluso como resultado de la inestabilidad actual.

También ha sido tristemente un año de pérdida. 2023 nos ha empujado a las despedidas reacios y llenos a algunas de nuestras leyendas apreciadas, incluidos David Crosby, Andy Rourke, Sixto Rodríguez, Sinéad O'Connor, Jeff Beck y Shane Macgowan. Si bien estos artistas nunca pueden ser reemplazados, su ejemplo perdura, iluminando los caminos para el talento creciente.

En Revista lejana , Celebramos música de todos los rincones del mundo en un amplio espectro de estilos con un enfoque en todo lo atrevido, innovador e inspirador. Este año ha visto varios actos, como Bar Italia, Beneficios y Mandy, Indiana, surgen con álbumes de debut estelares. Junto con tales lanzamientos, los gustos de Yo la Tengo, el tumor Yves e incluso el antiguo incondicional de Zamrock han agregado evidencia convincente a los casos respectivos de consistencia suprema.

Nos tomamos en serio nuestros redonios y nos esforzamos por presentar un agregado de nuestro gusto colectivo en las ofertas del año. Como siempre, no ha sido un paseo por el parque, pero lo mismo puede decirse de los esfuerzos de estos 50 artistas extraordinarios. Por encima de todo, merecemos conceptos originales, afectando los conceptos, la musicalidad humillante y la profundidad digna de las relatas eternas. Afortunadamente, hemos sido adornados con mucho en un momento en que los músicos luchan por sus cuotas justas.

Sin más preámbulos, clasificamos los 50 mejores álbumes de 2023 en orden de grandeza.

Los 50 mejores álbumes de 2023:

50. Acampar - Bruja

Fecha de lanzamiento: 02 de junio | Productor: Jardinero Jacco | Etiqueta: Registros partidistas

Durante casi medio siglo, Zamrock parecía un género trágicamente destinado a ser una reliquia del pasado. Lo que se originó como una explosión cultural que llegó de la confluencia de la independencia y el pulso liberador de la roca psicodélica que coincidió con ella fue rápidamente arruinado por una epidemia de VIH que diezmó a las bandas que nacieron la escena. Por desgracia, fue un movimiento generado por un sindicato, y esa misma premisa lo ha renunciado con estilo con Acampar .

El álbum podría lucir el nombre de Zamrock Stalwarts Witch, pero los miembros sobrevivientes de la banda abrieron gentilmente su disco a una gran cantidad de colaboradores. Al hacerlo, muestran el alcance del legado que primero pusieron en movimiento. Artistas contemporáneos como Sampa the Great y Theresa Ng’ambi no solo traen una frescura a los procedimientos, sino que también ilustran cómo el género reverberó más allá de sus ruinas trágicas de una manera que resulta emocional durante todo el registro. Con Jacco Garnder en las tareas de producción, Acampar También conserva la posibilidad de himnos viejos como huesos perezosos, asegurando que la ingeniería de alta fidelidad no denigra el entusiasmo áspero y listo que siempre pulsaba en la bruja.

(Créditos: bruja)

49. Cada perdedor - Iggy Pop

Fecha de lanzamiento: 6 de enero | Productor: Andrew Watt | Etiqueta: Enlantic Records

Si bien aún podría rallar el queso con los abdominales de Iggy Pop si quisiera crear un sándwich verdaderamente despreciable, hay signos de interrogación obvios sobre si existe un punk relevante de 76 años. Bueno, el Sr. Pop responde a esos críticos en estilo frenético con un disco que está más que feliz de Young por debajo de sus años. La voz del líder sin camisa, que todavía luce deliciosa se bloquea absolutamente indescifrable del corte de pelo de Jennifer Aniston, se ha suavizado a un tono que parece vivido, por lo que cuando se queja fuerte de Johnny, se imbó con el peso de sus años en el negocio.

Esta experiencia también le ha permitido la fortuna de poder rodearse de niveles ridículos de musicalidad que brillan en todo momento Cada perdedor con gran aplomo. Todo se domina tonalmente para casi enmascarar el dominio musical con un deslumbrante deslumbrante, pero sonar este frenético sin esfuerzo requiere un enorme esfuerzo y habilidad. Si bien podrías haber confiado en Iggy para obtener energía incluso en sus años de pensión antes de escuchar el álbum, son las melodías las que consiguen el golpe más fuerte. El ritmo y la arena están en igual medida en cada perdedor, ya que el pop mantiene el pulso punk desfibrilado con otra volea de canciones para dejar su trabajo.

(Créditos: diente de oro)

48. Medicamento - Cabra

Fecha de lanzamiento: 13 de octubre | Productor: Goose | Etiqueta: Grabaciones de cohetes

La compañía psicológica sueca enmascarada enmascarada, la cabra, que vive en el bosque, ofreció un asunto más suave con su mirada a la medicina en todas sus formas. Esto parece un disco adecuado para que la banda entregue después de que la pandemia nos llevó a todos a disfrutar de la introspección. Y es en este picnic psíquico donde triunfa el récord. Su giratriz de sonidos de los sonidos hace momentos inactivos como esperar a que la tetera hierva aún más lúcidas, se convierte en bañeras en la meditación más profunda y comprar con los auriculares nunca ha sido más linquiano.

Sin embargo, de vital, está libre de energía del cráneo de cristal Daft, y en lugar de revolcarse en el misticismo, el suave conserva la rareza inherente de la cabra. Freakouts y episodios de incursiones de Black Sabbath son comunes. Estos momentos más estridentes sirven para no interrumpir el ensueño del resto del álbum, sino para agregar conmovedor a La misión de la cabra esta vez fuera , diferenciándolo de un mero paisaje sonoro y entrega un bálsamo que lo envuelve con constantes cambios dinámicos. Puede que no sea la medicina tradicional, pero hace que el mundo sea un lugar más colorido, y no le pide mucho al oyente a cambio.

paul ratliff

(Créditos: cabra)

47. La niña está llorando en su café con leche - chispas

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo | Productor: Brothers Mael | Etiqueta: Registros de la isla

Se sentiría perdonado por pensar que Sparks podría estar buscando llamarlo pronto, con el dúo tanto en medio de 70 y haber lanzado 26 álbumes de estudio desde su creación en 1970. Por el contrario, el incansable Twosome lanzó The Fantástica The Girl Llumando en su Latte este año, un punto más destacado para el grupo pop-rock. No hay extraños para explorar nuevos sonidos e influencias, este disco presenta algunos experimentos de ruido electrónico radical en la canción del título y, sin embargo, conserva esa firma de sonido. El talento de composición de Ron Mael es tan fuerte en este álbum como siempre, y la voz de su hermano Russell sigue siendo firmemente intacta.

El álbum señala el regreso de la banda a Island Records, que lanzó algunas de sus ofertas más populares en la década de 1970, pero las chispas ciertamente no intentan reempaquetar sus éxitos de la era glamorosa. Si bien las pistas como Nada es tan buena como dicen son más parecidas a algunas de las canciones clásicas de Sparks que todos conocemos y amamos, otras canciones como We Go Dancing suenan increíblemente originales. Este disco demuestra la capacidad de las Sparks para adaptarse constantemente a nuevas influencias y siempre permanecer actual, algo que no puede ser fácil para una banda que ha existido durante más de 50 años.

(Créditos: Registros de isla)

46. Patio - Pulpa lenta

Fecha de lanzamiento: 29 de septiembre | Productor: Henry Stoehr | Etiqueta: ANTI

Este ha sido un gran año para el pop indie pegadizo, y la pulpa lenta se destacó como algo especial. Entregando su segundo álbum, Patio es todo bueno sobre el género. Priorizar un sonido más centrado en la lírica en este álbum, a veces, Patio Se despierta hasta el punto de dibujar más referencia hacia Phoebe Bridgers que una banda de rock. La vocalista Emily Massey brilla en todo momento, con este álbum seguramente colocarla en el linaje de las grandes voces modernas en el género indie. Con sus tonos husky y honestos, Massey imbuye el disco con sentimiento, angustia y actitud en abundancia, permitiendo que su vulnerabilidad lírica y sonora distinga a la banda de la camarilla actual.

Pulp de pulpa lento la línea entre la multitud y bien singularidad reflectante. Tomando notas de los géneros vecinos de punk, pop y rock clásico, la marca independiente de la banda se siente a la vez totalmente familiar y fresca. Haciendo una experiencia extremadamente escuchable que impulse las letras a casa con facilidad para un dormitorio singalong, las melodías pegadizas son los gusanos de los oídos inesperados. Todo lo que un fanático podría desear del género indie, la pulpa lenta entrega los sonidos, la letra, la actitud y la intriga.

(Créditos: anti-)

45. Montaña embrujada - Buck Meek

Fecha de lanzamiento: 25 de agosto | Productor: Buck mans Etiqueta: 4ad

El gran guitarrista de Thief, Buck Meek, ha doblado una nueva esquina con Montaña embrujada , creando una oda al acto de perderse, y al hacerlo, han hecho su proyecto en solitario más completo hasta ahora. Los temas mencionados en el álbum casi suenan como si vinieran de un nihilista reformado. Las pistas como Cyclades destacan cuántos recuerdos hacemos en nuestras vidas, hasta el punto de que es imposible mantenerlos. Sin embargo, no mira la creación de recuerdos como inútiles; En cambio, los mira en un sentido de maravilla poética. Es un sentimiento muy dulce y un testimonio de la composición de canciones de Meeks.

El guitarrista angular se extiende a horcajadas sobre una delgada línea en la que es profundamente personal sin revelar nada confidencial. Es un talento con el que muchos compositores envidian, ya que logra crear un sonido con el que se vuelva fácil conectarse mientras mantiene un elemento de privacidad y misterio en su vida. La obra maestra de 42 minutos toca la memoria, la filosofía y cómo la complejidad de la vida solo aumenta su belleza. Baste decir que Montaña embrujada es una lista imprescindible.

(Créditos: 4ad)

44. Denim Tracy - Bar Italia

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo | Productor: Bar Italia | Etiqueta: Matador

Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton formaron Bar Italia hace tres años en medio de las restricciones de bloqueo de Covid-19 y se ocuparon de actuaciones en vivo cuando la ley lo permitió. Después de agitar un pequeño pero fuerte seguidor, lanzaron un EP debut y varios singles en el sello de Music World Music de Dean Blunt. En marzo, el Zany London Trio anunció un nuevo acuerdo rentable con Matador Records, celebrando la ocasión con Enfermera!. Este sencillo principal trajo un nuevo sonido de rock alternativo y la voz absorbente de Nina Cristante a las masas con un amplio tiempo de aire de radio, prometiendo grandeza por venir.

El 19 de mayo, Bar Italia lanzó su álbum debut completo, Denim traza . El lanzamiento de 15 pistas se basó hábilmente en una línea en algún lugar entre Shoegaze, Grunge y Post-Punk. A través de un aire ubicuo de intensidad macabra, Bar Italia hizo equilibrio en los deberes vocales compartidos, el tempo dinámico y los cambios texturales dentro y entre las pistas. Más allá de los imponentes sencillos principales, las pistas destacadas incluyen punkt, guardia y amigos. No tomando tiempo para detenerse en su éxito, Bar Italia ingresó a una densa campaña de gira durante el verano y lanzó un álbum de seguimiento, Los twits , en noviembre.

(Créditos: Matador)

43. Las alas más grandes - Julie Byrne

Fecha de lanzamiento: 7 de julio | Productor: Alex Somers | Etiqueta: Internacional fantasmal

La escena alternativa siempre se ha tratado de allanar el camino hacia algo nuevo cada vez que se viaja en la cabina de grabación. Dado que hay un lienzo abierto en el estudio, el artista está al frente y al centro con sus pensamientos, buscando verter sus sentimientos más internos cuando avanzan hacia el micrófono. A pesar de que Julie Byrne pudo haberse acercado a su álbum reciente, Las alas más grandes , a través de la instrumentación retro, la inventiva composición de canciones se ha mantenido como una de las hazañas más impresionantes de este año.

Al tomar los elementos crudos y esenciales de la mezcla y amplificarlos, el oyente a menudo siente que están allí en la sala escuchando a Byrne ofrecer estas discusiones tranquilas sobre su vida, ya sea los sonidos espaciosos de retrato de un día despejado o los arreglos de cuerda sublime reunidos para la canción vidrio de verano. A diferencia de la mayoría de los artistas que hacen todo lo posible para crear una historia en la mente del oyente, este es lo más cerca que Byrne ha llegado a mostrarle a su audiencia cómo suena realmente el interior de su corazón. Puede que no sea fácil escuchar, pero a veces esas emociones deben sentirse.

(Créditos: Ghostly International)

42. Sudán sintetizado - Jantra

Fecha de lanzamiento: 16 de junio | Productor: Vik Sohonie Etiqueta: Registros obstinados

En medio de un Sudán devastado por la guerra, vive un hombre de desafío audaz que se aleja de las escaramuzas que asedian su tierra y pescan sonidos celestiales del firmamento flotante a través de un sintetizador perfeccionado y reconstruido en el Fashaga underground para engañar a los ravers con un poco de escapismo cósmico. Es posible que Jantra nunca sepa que ha creado uno de los álbumes más eléctricos del año porque está firmemente fuera de la red en virtud no solo de las fuerzas de las circunstancias sino también su propia humilde disposición. Sin embargo, es una certeza que sus esfuerzos ofrecen una experiencia auditiva profunda digna de su interés.

Hay una calle lateral en algún lugar de Sudán donde sus instrumentos están hechos en algo como una tienda de corte para sintetizadores. Es aquí donde se fijan tonos etéreos personalizados. Mezclando el estilo popular percusivo del área con algo bastante más parecido a un trance, ha aprovechado un sonido que proporciona un complejo telón de fondo de escapismo eufórico de la guerra que libra algunos campos. Luego, con la ayuda de Vik Sohonie y Janto Koite en Ostinato Records, sus freestyles en vivo se unieron minuciosamente en algo parecido a un registro regular. Es una hazaña llena de alegría y desafío.

(Créditos: Registros de Ostinato)

41. Ráfaga - Dream Sitch

Fecha de lanzamiento: 6 de octubre | Productor: Michael Nau Etiqueta: Airloom

Michael Nau y Floating Action comenzaron a lanzar música como Dream Sitch en 2020. Su debut tuvo deliciosos cortes como el gancho boyante de estrellas suaves, truenos duros, y aunque los ganchos pegadizos permanecen, el lado flotante de las cosas se ha cortado y se ha vuelto angular y experimental. Los sonidos en su innovador nuevo lanzamiento incorporan elementos de jazz, dub y electro de vanguardia, pero este entorno ocupado siempre está perfectamente compuesto para constituir dulces canciones en el viejo sentido pop de la palabra.

Es una hazaña extraña e impresionante para la costosidad de las estructuras de composición tradicionales para la disonancia de la corte y tienen oyentes que no suplican que la raqueta cese en favor de la simplicidad. De alguna manera, el dúo logró hacer un mundo ocupado de sonido y efectos un espacio acogedor con amigos familiares como coros y letras dulces y memorables. Raramente, una innovación e inventiva tan marcadas tiene el atractivo cómodo de algo a lo que puede regresar y tirar continuamente en el fondo, y eso se entiende de la mejor manera posible.

(Créditos: nuevo viaje)

40. Hacha de hachas - Gnoomes

Fecha de lanzamiento: 3 de marzo | Productor: Kate NV | Etiqueta: Comercio áspero

Kosmiche Muzik generalmente explora los reinos más allá de las realidades terrenales. Sin embargo, con su potente mezcla de psicodelia y el fregadero de la cocina, las jinetes abordan la tragedia de la guerra que su tierra natal rusa está librando. Hacha de hachas Ofrece un relato único de las experiencias de las que el mundo conoce muy poco, agregando una voz a los jóvenes privados de sus derechos que crecieron en medio de las luchas de la Rusia postsoviética. Es una voz única bendecida con un gemido igualmente único, lo suficientemente audaz como para no preocuparse por hacerse identificar a las masas.

Golpea como un jackmammer ansioso, en capas de palabras que parecen ser escupidas mientras se pasean y apuñalan las líneas de guitarra de tal manera que la necesidad frenética de que la banda exprese algo se convierte expertos. Suena como vivir dentro de David Bowie Bajo Y emergiendo justo antes de que el trastorno total fuera mejor de ti y la elaboración rápidamente de un álbum en tu estado desconcertado. Encantado y cicatrizado un minuto y exultante el siguiente, el álbum se alza y disminuye en un capricho profundamente original, capturando una sensación de sinceridad con sus cambios de humor comprensibles, lo que hace que una escucha profundamente afectada, como un equivalente sonoro a una película de Andrei Tarkovsky.

(Créditos: AX OX)

39. Jabalina - Sufjan Stevens

Fecha de lanzamiento: 6 de octubre | Productor: Sufjan Stevens | Etiqueta: Gatito asmático

Sufjan Stevens ha seguido siendo el hombre del Renacimiento del Indie Rock desde que recogió su banjo por primera vez. Al pasar por cada uno de sus proyectos, Stevens ha estado buscando estirarse más allá del reino tradicional de la composición de canciones, tomando señales de sus héroes para pintar imágenes de ciudades enteras en Illinois o dolor desgarrador en Carrie y Lowell . Después de concluir su proyecto de convocaciones, la próxima empresa de estudio de Stevens lo ve tan emocionalmente potente como lo fue al comienzo de la década.

Para todas las pistas decentes en La ascensión de 2020, Jabalina Se siente como si Stevens esté quitando toda la grasa de su sonido y surgiendo algo más cercano a un disco de cantante y compositor que cualquier cosa que haya sacado en años. Incluso después de décadas en el juego, Stevens ha podido crear una ciencia fuera de combinar instrumentación ecléctica y hermosas melodías en una canción que tiene el potencial de romperte el corazón o hacerte sonreír, dependiendo del día que hayas estado teniendo. Partes de sus obras anteriores están ocultas aquí, pero Stevens está más interesado en deformar sus sonidos pasados ​​para reflejar dónde está hoy.

(Créditos: gatito asmático)

38. London KO - Fatoumata Diawra

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo | Productor: Damon Albarn | Etiqueta: Comercio áspero

Para mí, London KO significa abrir tu mente, explica el músico maliense Fatoumata Diawara, cuyo cuarto álbum de estudio es uno de los lanzamientos más electrizantes y alegres del año. London KO es una celebración de identidad y comunidad, con Diawara trayendo colaboradores de todo el mundo, como el compositor británico Damon Albarn de Gorillaz y la fama borrosa, el pianista cubano Roberto Fonseca y el rapero ghanés manifiesto. Como la primera guitarrista eléctrica en solitario en Malí, como ella le dijo Mundo de la guitarra , Diawara demuestra sus increíbles habilidades en London KO , particularmente dentro de la pista yada. Ella alienta a los oyentes a bailar desde la primera canción, Nsera, con Albarn, quien coprodujo el disco con Diawara.

En otros lugares, Diawara demuestra que no es solo una cantante y músico increíblemente hábil, sino que también establece algunas letras conmovedoras, explorando temas como la familia, el feminismo y la identidad cultural. El cantante no rehuye temas difíciles, como la MGG en Sete, que se acompaña del coro juvenil de Brooklyn, elevando la pista a alturas aún más emotivas. Diawara también elige cantar en varios idiomas en London KO , incluyendo inglés, francés y bambara, una decisión consciente de celebrar las diferentes facetas de su identidad que la hacen todo.

(Créditos: 3ème Bureau)

37. Plata - Di que ella

Fecha de lanzamiento: 29 de septiembre | Productor: Sergio Rios | Etiqueta: Comercio áspero

Después de los años de trabajo interminable y eterno que ha sido la entrada en la década de 2020, para algunos, se siente bien disfrutar del mundo por todas sus delicias. Las noches se llenan una vez más con la risa y el baile de una generación que una vez se encerró en sus hogares. Si una banda personifica esta alegre reconexión con las pistas de baile del país, entonces tiene que decir que ella, un grupo tan interminablemente dedicado al rebote influido del club nocturno que uno podría pensar en ellos como elegantes en disfraz

El mensaje del grupo puede ser políticamente cargado y, en última instancia, muy bienvenido. Pero la música en la que cubren sus fuertes voces es brillante con un tono hermoso que es imposible de rechazar. Y, hablando de voces, el grupo también posee algunas de las armonías más estrechas del año. El LP de 70 minutos puede aterrizar ligeramente en el lado equivocado de largo, pero hay algo engañoso sobre un grupo, así que en control de sí mismos que simplemente no les importa si ha tenido demasiado de algo bueno.

(Credits: Assai Records)

36. Firmemente tirado - Supervisón

Fecha de lanzamiento: 14 de marzo | Productor: Supervisión | Etiqueta: Registros de tutl

Es raro que escuches algo que definitivamente nunca has escuchado a los gustos antes. Es aún más raro que resulte bueno. Y aún más raro que proviene de una isla de 53,000. Más allá de ese triunvirato de rarezas, la música electrónica feroada Lasse Jæger ha creado algo que parece importante. Tiene fragmentos en rodajas y empalmadas de conversación cotidiana y ocasionalmente clips virales en un fallido de sonidos. De inmediato, este mundo es ligeramente enloquecedor pero completamente cautivador, como un Mc Esher de sonido.

Las voces muestreadas traen una humanidad a este mundo. Los fragmentos de banalidades sobre la envoltura de burbujas y las tasas de préstamo actuales generalmente no tienen lugar en el mundo de la experimentación de ruido, pero al utilizarlas, el proyecto Supervisjón devuelve estos géneros abstractos a la Tierra. ¿Por qué la experimentación sónica tiene que ignorar la realidad y fingir que no estamos enamorados de nuestras computadoras? Después de todo, son el lugar de nacimiento del género mismo. Mientras Firmemente tirado plantea todo esto y más, el punto clave es que el torbellino del sonido en sí mismo es intoxicante y único, eviscerando la misma realidad de la que hace tan bien mantener una apariencia.

(Créditos: registros de tutl)

35. Números de ángel - Hamish Hawk

Fecha de lanzamiento: 3 de febrero | Productor: Rod Jones | Etiqueta: Post eléctrico

Justo cuando el arquetipo de cantante y compositor parecía que estaba comenzando a desvanecerse, Hamish Hawk resurgió con un nuevo álbum. Con una colección notablemente fuerte de 12 pistas que oscilan entre Power Pop y Ballads sinceras, Hawk cumplió el potencial que se muestra en su lanzamiento anterior, 2021's Ascensor pesado . Expandiendo el sonido pulido de su último álbum, Números de ángel Mostró la creación de Hamish de canciones más dinámicas, elevando su entrega vocal, lirismo y habilidades generales de composición a nuevas alturas. Mucho crédito también se debe a su banda, cuya brillantez también brilla constantemente durante todo el álbum.

Aunque su estilo de voz casi crujiente podría requerir algún ajuste para ciertos oyentes, sirve como el vehículo perfecto para que él nos encantara con una variedad de narraciones cautivadoras y surrealistas. Estos cuentos incluyen encuentros como Bill Callahan que lo visita en un sueño (Bill), observando a Elvis Presley en el show de Ed Sullivan (Sombras de Elvis Lookalike) e imaginando el futuro como una fábrica de animosidad (Piense en nosotros besando). Estos adornos líricos, junto con el talento musical exhibido, posicionan halcón como una contraparte contemporánea de Neil Hannon de la comedia divina, una comparación inevitable pero lejos de ser mala. Este álbum integral, No tiene miedo para expresar emociones crudas, vio a Hawk entrar en un nuevo capítulo de muy merecida prominencia.

(Créditos: portada del álbum)

34. Ser - bebé bebé

Fecha de lanzamiento: 31 de marzo | Productor: John Leckie Etiqueta: Registros de maratón

2016 fue la última vez que escuchamos del Maestro Sengalés Baaba Maal, pero no decepcionó cuando se levantó de la oscuridad comparativa (aún trabajando con Damon Albarn y proporcionando canciones para Pantera negra en el fondo) para darnos uno de los registros más esenciales del año. Naturalmente, el álbum sale de los bloques con un empuje pulsante con la celebración de Yerimayo, y rara vez se quita el pie del gas a partir de entonces.

Sentado en las ondas como un híbrido intoxicante de los ritmos tradicionales africanos y los desarrollos de estudio modernos, Maal proporciona no solo una visión de un artista aún claramente en su mejor momento, sino de un África cambiante. Es otro lanzamiento innovador y otra razón más por la que el mundo no debería tener que esperar otros seis años para el próximo LP. Ser Ruge con una vitalidad que es rara, pero esta energía en auge se perfecciona a un grado fascinante de control bailable que tipifica a Maal como un maestro magistral de las ceremonias.

(Créditos: portada del álbum)

33. Montar - fiesta desnuda

Fecha de lanzamiento: 10 de marzo | Productor: La fiesta desnuda | Etiqueta: New West Records

No es ajeno a la gente psicodélica infundida en el país, el nuevo álbum de la fiesta desnuda toma su sonido ya establecido y lo eleva. Proporciona al oyente un elemento de calor en el momento en que comienza a tocar, pareciendo nostálgico pero muy parecido a un álbum 2023 simultáneamente. Las influencias como Mott the Hoople y Lou Reed se pueden escuchar en cada acorde, sin embargo, la producción terminada es original y emocionante y demuestra que el rock and roll siempre será relevante.

Esta es la más calculada que la banda haya sido. Predominantemente un acto en vivo, sus proyectos anteriores han venido con un aura de improvisación para ellos, pero Montar Se ha pensado más en ello, y esa consideración brilla. En una entrevista, el cantante y guitarrista Patton Magee comentó sobre el nuevo enfoque, diciendo que realmente desafías a tu cerebro a enrutar en un camino diferente con cómo abordar la canción, como qué tono usar en ella. ¿Necesita una guitarra eléctrica? Si es así, ¿realmente necesita un solo pentatónico? Tal vez no es así, tal vez solo necesite algo extraño de la diapositiva de reverberación que sea muy sutil. Son esas sutilezas las que realmente hacen brillar el disco, junto con letras ingeniosas e excelentes imágenes.

(Créditos: New West Records)

32. Mi espalda era un puente para que te cruzes - Anohni y los Johnsons

Fecha de lanzamiento: 7 de julio | Productor: Jimmy Hogarth, Anohni | Etiqueta: Secretamente canadiense

Anohni siempre ha sido una voz vital. Comenzando como parte del increíble legado de Lou Reed, de pie como una especie de heredero del cantante, el talento de Anohni fue destacado por el líder subterráneo de Velvet desde el principio. En los años desde entonces, la producción de Anohni ha sido una luz pionera, cantando sobre la extraña experiencia de la manera más hermosa. En su álbum 2023, Mi espalda era un puente para que te cruzes , su destreza lírica parecía volverse aún más nítida y más brillante.

Con la portada adornada por la cara de la activista trans Marsha P Johnson, una figura prominente durante los disturbios de los derechos de los homosexuales de Stonewall, todo el álbum está dedicado a las personas que se presentaron antes de Anohni y el mundo que dejarán después. Lidiar con los prejuicios, el odio y la continua injusticia social sobre Debe cambiar, el ambientalismo en no había suficiente e incluso su última conversación con Lou Reed en la hermosa astilla de hielo, Mi espalda era un puente para ti Para cruzar es denso y rico en sentimiento. En ninguna parte es más hermoso que en la inquietante balada ¿Por qué estoy vivo ahora?. De principio a fin, el disco se siente a la vez increíblemente audaz pero tierno, un trabajo de trabajo profundamente sensible y revelador; Anohni mantiene una posición conmovedora como una voz que este mundo necesita.

(Créditos: secretamente canadiense)

31. Luz dura - Drop entregados

Fecha de lanzamiento: 3 de noviembre | Productor: Greg Ackell, Steve Zimmerman | Etiqueta: Récords de gato de wharf

Mientras que muchas bandas producen decepción después de tanto tiempo, no se puede decir lo mismo de Drop Noetens en Luz dura . Su primer álbum en 30 años, después de 1993 Coma nacional, El registro ve que el quinteto regresa a sus raíces como una fuerza madura. Las personas con experiencia mundial, que, como Greg Ackell, cuenta Muy lejos , están mucho más preparados el uno para el otro, no como los niños que abandonaron la banda de forma acrimonios hace tantos años, vierte sabiduría en las obras. Algo así como un sucesor espiritual en el debut de la banda, Delaware , Luz dura es inequívocamente la oferta más destilada del grupo hasta ahora.

Con el emocionante retroceso de Scapa Flow, una canción del título de pilso y el brillante dominio de Shoegaze de más cercano T, la banda ha regresado como diferentes músicos y tiene una colección más amplia de lugares para buscar inspiración. Si bien están más dispuestos a dejar que otros elementos ingresen al proceso de fundición y ahora se esfuerzan en nuevas direcciones, todavía están liderados por el visionario Ackell, lo que significa que no han perdido de vista lo que hizo que la banda fuera tan importante en primer lugar. Este contrapeso ha preparado la banda para el contexto contemporáneo, y Luz dura Sirve como una historia ejemplar para todos los grupos que buscan regresar después de tanto tiempo.

(Créditos: Wharf Cat)

30. Amatssou - Tinariwen

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo | Productor: Daniel Lanois | Etiqueta: Registros de cuña

Después de décadas de liderar la carga del Saharan Blues, Tinariwen envalentonó su sonido al dar la bienvenida a una variedad de influencias estadounidenses, gracias al trabajo del productor Daniel Lanois y una serie de músicos experimentados. El resultado se siente como algo vital. Por supuesto, la instrumentación es centelleante, pero eso se subsume por un significado más profundo. La banda proviene de una región que siempre ha sido amenazada, pero ahora el cambio climático corre el riesgo de destruir su cultura por completo y propagar una crisis de refugiados que pronto podría envolver al mundo.

Pero hay razones para regocijarse en Amatssou . El álbum puede adoptar influencias extranjeras, pero los principios culturales de Tinariwen aparentemente solo están envalentonados por este matrimonio. Esto mantiene la voz de la gente de Taureg rugiendo con su típico trabajo de guitarra brillante y arpegios brillantes en una analogía adecuada para una cultura que se mantiene afligido y abrazando el cambio. Para el oyente, esto no es solo una cosa reafirmante de escuchar, sino que también ofrece un fragmento de espiritualismo que rompe los días aburridos con un assegai de la imagen más grande, que tiene un golpe de profundidad.

(Créditos: cuña)

29. Teatro de lo absurdo presenta c’est la vie - Locura

Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre | Productor: Matt Musky | Etiqueta: Bmg

Teatro de lo absurdo presenta c’est la vie es un álbum que se siente como el resumen más franco de los momentos más desafiantes del año, solo que solo se ha puesto en la excursión sincopada de SKA. Con el estilo teatral y la narración de Martin Freeman, la locura desmantele el caos y la crueldad de los tiempos que estamos viviendo, de alguna manera haciendo letras sombrías bailables en la verdadera tradición de dos tono. El hecho de que SKA saltó a la fama en un momento de agitación social masiva, pero todavía se siente políticamente relevante hoy no solo es un testimonio del ritmo atemporal de Madness, sino también un reflejo condenatorio de la época en la que vivimos.

Suggs canta sobre ellos a sabiendas, a veces abandonados, pero siempre con un ingenio y humor que significa que el álbum no se siente tan sombrío como debería. La oferta de 14 pistas es un rayo de luz, lleno de clásicos que asienten a sus esfuerzos anteriores, pero no se sienten como una gira de nostalgia. Incluso obtenemos una versión renovada de Nuestra casa con en mi calle, tan pegadizo como su predecesor y quizás más políticamente impulsado. Lo que es asombroso es que es el 13º álbum de Madness y, sin embargo, su primer número uno en el Reino Unido, que es un testimonio tan bueno como cualquiera de cuán resbaladizo, agudo y vital es el disco.

(Créditos: BMG)

28. Clavos - Beneficios

Fecha de lanzamiento: 21 de abril | Productor: Beneficios | Etiqueta: Invadir

En abril, los beneficios del trío de Teesside lanzaron su muy esperado álbum debut, Clavos . Habiendo tocado en un momento temprano con shows estelares en vivo y una serie de singles cautivadores, beneficios realmente entregados en este LP de diez pistas. Impulsado por las voces subversivas e intransigentes del líder Kingsley Hall, el álbum transmite mensajes de realismo espantoso, brillando sobre las valientes verdades de la vida moderna en los rincones descuidados de Gran Bretaña. El desprecio infeccioso de Hall se refleja y fluye a través de pulsos de intensidad, de alguna manera extrayendo belleza de la oscuridad y antiestética.

Musicalmente, Clavos es justo lo que dice en la lata: metálico, inflexible e industrial. Duro como las uñas, este grupo muestra sus dientes al establecimiento, pero también canaliza la energía anarquista en una creación fructífera. La música cae en algún lugar entre el electro de vanguardia y el hip-hop del Reino Unido, manteniendo una atmósfera de desesperación misteriosa con sintetizadores a fuego lento y patrones de tambor discordantes. Con una variedad de pistas en el álbum, vale la pena escuchar de adelante hacia atrás, pero los puntos destacados clave incluyen el rap punk propulsor de Warhorse y el clamor industrial de Empire. No es un álbum para todos, pero eso podría ser para su crédito.

(Créditos: Invaded Records UK)

27. Merced - John Cale

Fecha de lanzamiento: 20 de enero | Productor: John Cale, Nita Scott | Etiqueta: Doble seis registros

John Cale ha recorrido un largo camino desde sus años de formación como socio de Lou Reed en Crime y multiinstrumentalista del Velvet Underground. En enero, lanzado el legendario compositor de galeses Merced , una de sus obras más audaces pero atractivas en varios años. Más allá de su voz característicamente macabra, una atmósfera macabra y un borde de vanguardia familiarizan esta obra notablemente contemporánea con el catálogo caleidoscópico de Cale. Para garantizar el éxito del álbum, Cale colaboró ​​con una excelente y variada selección de artistas actuales, a saber, Tony Allen, Laurel Halo, Weyes Blood, Tei Shi, Animal Collective’s Avey Tare y Panda Bear, Dev Hynes, Sylvan Esso, actriz y familia blanca gorda.

Temáticamente, el álbum se inspiró en gran parte de los recientes estresores sociopolíticos, incluida la presidencia de Donald Trump, el Brexit, la pandemia Covid-19 y el cambio climático. La franqueza distópica está marcada en lugares por pistas biográficas, incluidas Night Crawling y Moonstruck (la canción de Nico). El primero fue el sencillo principal que se remonta a la noche en la ciudad de Nueva York con David Bowie en la década de 1970, mientras que el segundo honra la belleza y el talento del difunto amigo y colaborador de Cale, Nico. En total, Merced es un golpe musical que inyectó el ADN de Cale en un organismo moderno, proporcionando una plataforma crucial para la colaboración.

(Créditos: Domino)

26. ¿Es? - Ben Howard

Fecha de lanzamiento: 16 de junio | Productor: Lingla | Etiqueta: Registros de la isla

La muy necesaria obra maestra de verano de Ben Howard ¿Es? Vio al cantante entrar en una fase fresca, una más resonante y rítmica en comparación con su trabajo anterior, respaldado por un sentimiento de libertad artística que lo permitió avanzar con confianza. Esta esencia impregnó el álbum debido al impactante evento que provocó su creación: Howard’s Stroke.

La musicología gira como un espejismo en el álbum fluctuante, dispersos con pistas perfectas para momentos bañados por el sol y collages experimentales como Total Eclipse. Grabado durante diez días de inmersión creativa en Le Manoir de Léon Studios, ubicado en medio de las colinas entre Burdeos y Biarritz en el sur de Francia, Howard y su banda crearon este viaje musical en un evidente estado de alegría. Este álbum también significó un hito significativo para el productor Nathan Jenkins, quien es reconocido como lingotes en la industria. Se basa en el sonido distintivo que creó en las semanas de Orlando impresionantes Saltar , solidificando su posición como creador líder de euforia edificante en la producción musical, esencialmente reclamando el título del principal creador de vibraciones de verano independientes en este momento.

(Créditos: Registros de isla)

25. Vida debajo del arma - Gun militaría

Fecha de lanzamiento: 23 de junio | Productor: Ian Shelton, Taylor Young | Etiqueta: Unas vacaciones en la vista

En su tan esperado álbum debut, Vida debajo del arma , El atuendo de Ian Shelton confirmó rotundamente por qué ha habido un zumbido a su alrededor en los círculos hardcore durante algún tiempo. Una desviación de la violencia de poder visceral y llena de odio de la otra banda de Shelton, el Centro de Justicia Regional, Militarie Gun Take de punk, hardcore, rock alternativo y tal vez una pizca de indie y derretirlos en un sonido distintivo, que ocasionalmente produce la llamada firmante del líder, ooh ooh y un volee de solteros infecciosos.

Vida debajo del arma Era una forma estelar para que la banda de Los Ángeles se introduzca en un público más amplio, lleno de coros himnos, riffs ganchados, furia y un toque de introspección de vez en cuando. Ninguna de las canciones cae, llegando directamente al grano, y después de una solo escucha, puedes entender por qué ahora están aumentando al ritmo. Sin lugar a dudas, una de las bandas de guitarra más cruciales en este momento, impulsadas por el dominio del guitarrista principal de la iglesia de drogas Nick Cogan, al sacar de una mezcla tan ecléctica de influencias, Vida debajo del arma tiene la capacidad de atraer a un amplio puesto de oyentes y plantea la cuestión de a dónde irán a continuación.

(Créditos: Ver Hill)

24. Enfoque de Anima - Maya Ongaku

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo | Productor: Maya Ongaku | Etiqueta: Cerebro de guruguru

Con su álbum debut, Maya Ongaku creó una lista obligatoria para cualquier fanático de la música experimental y psicodélico. Las canciones suenan como si hubieran sido descubiertas en lugar de escritas, a medida que los tonos terrosos se mueven en cada pista, Enfoque de Anima Se dobla como un álbum fantástico y una máquina de ruido blanco. Es un disco para las personas que buscan escapar pero inseguras a dónde quieren ir, con un sonido que parece casi vulnerable en su belleza implacable. Introducciones extendidas, outros y períodos alargados de minimalismo sonoro suenan naturales en el debut abrasador; Nada aparece como se arrastra, y el registro se destaca como un testimonio de la esquina de la tierra en la que se hizo.

Maya Ongaku es un trío de comunidades costeras alrededor de Enoshima, una pequeña isla a unas 30 millas al suroeste de Tokio. Después de ganar mucha tracción a través de las giras, este álbum los consolida como un acto para vigilar. Si el enfoque de Anima es algo por lo que pasar, con su producción virgen e intrincada, Maya Ongaku tiene barriles de potencial, y es emocionante ver a dónde podrían ir a continuación. El álbum debut puede no ser inmediato, pero es una escucha gratificante para cualquiera que le dé tiempo.

(Créditos: portada del álbum)

23. No sé - bdrmm

Fecha de lanzamiento: 30 de junio | Productor: Alex Greaves | Etiqueta: Rock Action Records

Como una banda de Shoegaze establecida, quizás sea un movimiento audaz para abrir su segundo álbum con un latido que sonaría más en casa en un disco electrónico, pero a BDRMM no está preocupado por alienar a sus fanáticos. Más bien, la banda con sede en Yorkshire disfruta en la experimentación, y en su segundo álbum, No sé , expanden su paleta musical para incluir una selección más amplia de influencias para sentarse entre su pan y mantequilla preexistentes de guitarras brillantes y pesadas. Inspirado en el trabajo de Thom Yorke y Aphex Twin, el comienzo del álbum pide a los oyentes que subviertan sus expectativas y los sonidos de la asombrosa mezcla de sonidos electrónicos, ambientales, shoegaze e indie rock.

En Be Care, sin duda, un álbum destacado, la banda crea una acumulación tranquila y constante como el vocalista principal Ryan Smith canta sobre cómo podemos actuar todos cuando no estamos en nuestras mentes correctas. Sabes, puede desatar cosas, y no siempre es agradable. El disco tiene momentos iguales de abrasión y tranquilidad, a menudo dentro de canciones individuales, como Es solo un poco de sangre, que se mueve entre puntuar riffs de guitarra potentes y secciones más lentas y nebulosas. A pesar del título del álbum, BDRMM suena más seguro de su identidad que nunca, creando algunos clásicos modernos de Shoegaze, como Tirar de puntadas, en el proceso.

(Créditos: acción rock)

22. Norma - Andy Shauf

Fecha de lanzamiento: 10 de febrero | Productor: Andy Shauf | Etiqueta: Anti-

Desde su debut en 2009, Andy Shauf se ha establecido como uno de los principales compositores de la era moderna. Su último esfuerzo parece que él asume un papel narrador poco confiable. El titular Norma es un personaje importante a considerar en el clima actual. Él es, en esencia, un acosador, tan profundamente envuelto en su propio mundo, desprovisto de la realidad, que ve sus actividades como puramente románticas y no se considera lo suficientemente consciente de sí mismo como para darse cuenta de que es un flujo siniestro.

Para pintar esta historia con una prosa posmoderna ajustada, en lugar de lanzar una norma con una luz mordaz y cínica, lo coloca empatíalmente en un mundo de sonido tan dulce y sereno que podría arremionar una lata de Red Bull para dormir. Impresionantemente, en medio de este álbum conceptual, uno que presenta a Kurt Vonnegut como florituras de Shauf saliendo del fondo para tratar de sacudir los delirios de su protagonista, todavía hay una puta de canciones solteras como Wasted On You y Halloween Store. Por lo tanto, con grandes melodías sin costuras, Shauf busca encontrar al humano en el inhumano, y a diferencia de un gran crimen inquietante de Faux hoy, presenta a un ladrón que también podría hacerlo con un poco más de empatía que se le muestra.

(Créditos: anti-)

21. ¡Eso! ¡Se siente bien! - Jessie Ware

Fecha de lanzamiento: 28 de abril | Productor: James Ford, Stuart Price | Etiqueta: I

La reinvención de Jessie Ware en los últimos años ha sido un placer para la vista. Ella ha abrazado a su reina de discoteca interior y se despidió de las baladas melancólicas, encontrando su verdadera vocación. Ware primero se dirigió por esta Avenida Sonic con 2020 ¿Cuál es tu placer? Antes de aumentar el volumen de su última oda infecciosa a la lujuria. De principio a fin, ¡Eso! ¡Se siente bien! es una fiesta sin parar hecha a medida para una discoteca de cocina alimentada por vino. El álbum pulsante ofrece escapismo de la mundanidad cotidiana de la vida y permite temporalmente a los oyentes quedarse atrapados en la magia.

Las pistas destacadas Libérate y Freak Me Now personifican el alegre mensaje del disco. Ware se ha tomado posesión de sí misma como artista, abrazando con orgullo su demonio de la pista de baile. Por un lado, organiza un exitoso podcast relacionado con la comida con su madre y está felizmente casada con hijos. Sin embargo, Ware es un personaje multifacético, como explica en perlas: soy tan 9-5, soy una dama, soy amante, un monstruo y una madre, caminando en la línea, está en mi naturaleza humana, anhelo un poco de peligro. Todos anhelan un poco de peligro, y en ¡Eso! ¡Feel! ¡Bien! Ware aprovecha esa parte de la psique humana conectada a la tentación.

(Créditos: Interscope)

20. Ya no estoy allí La clientela

Fecha de lanzamiento: 28 de julio | Productor: La clientela | Etiqueta: Unir

Ah, singularidad. El último cumplido en el mundo moderno de la música es que, con más de 70 años de rock and roll debajo de nuestros cinturones, una banda puede producir algo que se siente completamente original. La clientela lo hizo con facilidad sin esfuerzo en Ya no estoy allí. Aocado como un conducto entre la edad florida y algo aún más empapado en la belleza barroca, el disco es maravillosamente ecléctico y esencialmente hermoso.

Fables of the Silverink ofrece la puerta de entrada perfecta a un álbum tan densamente rico en variedad; Con un violín de espalda y voces etéreas, sirve como un escaparate de lo que está por venir. El trío se ha superado con la gama de estructuras sónicas que usan para elaborar sus pistas. Es una hora de música que flotará con la misma intriga e interés que uno encontraría en una exposición de arte flotante a la deriva del río mientras tomas cócteles en las orillas. Es un mundo abstracto, pero una columna verte Ya no estoy allí Fácil de disfrutar y disfrutar.

(Créditos: fusionar)

19. He visto un camino - Mandy, Indiana

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo | Productor: Feria de Scott | Etiqueta: Charla de fuego

Manchester Quartet Mandy, Indiana han sido audiencias impresionantes desde el lanzamiento de ... EP en 2022. Este año vio el lanzamiento de su debut, He visto un camino , y es todo lo que los fanáticos del grupo esperaban que fuera. Una violenta colección de sonido, el álbum combina ritmos de baile, auxilios electrónicos misteriosos e fantásticas influencias de rock rock. Es difícil, si no imposible, precisar el álbum a un género específico, y sin embargo, no parece que simplemente esté combinando influencias en busca de originalidad, sino un buffet que celebra todo lo que la banda ama, lo que lo convierte en un asalto sónico en los sentidos.

Las pistas destacadas Pinking Sheers y Peach Fuzz son el grupo en su mejor momento. La energía infecciosa de la banda sonora intensa, a veces aterradora, solo se mejora con los tonos de la líder Valentine Caulfield. El vocalista de habla francesa actúa como guía a través del álbum, pero en contraste con algunos de sus trabajos anteriores, su canto en este disco es mucho más enojado y en intensidad. Sin embargo, no se equivoque, Caulfield todavía está muy a cargo. Como cualquiera que haya tenido el placer de ver que el grupo actúe atestiguará, su control sobre el público es inigualable, y después de la primera pista, también están en la mano de su mano registrada.

(Créditos: charla de fuego)

18. La recuperación de Gigi - La capital del asesinato

Fecha de lanzamiento: 20 de enero | Productor: John Congleton | Etiqueta: Registros de temporada humana

El quinteto de Dublín, la capital de asesinato deleitó la primera parte de 2023 con un brutal regreso a las ondas con La recuperación de Gigi. Lanzar un registro posterior al punk en estos días no es una noción particularmente innovadora, pero hay algo particularmente potente en este lanzamiento. No solo evita tantas tonterías de la palabra hablada que parece ensuciar a los altavoces de cada campus universitario en la tierra, sino que no tiene miedo de usar Melody para entregar su mensaje.

Un arco natural parecía estar presentado frente a la capital del asesinato con su debut LP. Confinidamente conectado con el éxito de sus compatriotas, Fontaines D.C., el grupo podría haber lanzado sonidos ruidosos y abrasivos para el resto de sus carreras y haber sido moderadamente feliz. Sin embargo, su estudiante de segundo año tiene una textura mucho más en capas de lo que nadie podría haber esperado. Salpicada de Trip-Hop, Jazz y mucho, mucho más. Hay muchos momentos de brillantez genuina en La recuperación de Gigi, y Ethel, Devuelve mi cabeza y la mentira se convierte en el yo, sirven como ejemplos principales; Se rodan con una creciente confianza y originalidad que asienten a una banda que recién comienza a abrir los grifos.

(Créditos: temporada humana)

17. Cuando los caballos corrían - Ser Dead

Fecha de lanzamiento: 14 de julio | Productor: Jim Vollenine | Etiqueta: Records de bayoneta

Llena hasta el borde de amistad y diversión, la primera oferta de larga duración de que el nacido en Texas está muerto casi se siente como un soplo de aire fresco. Las guitarras Scuzzy toman prestado de surf y garaje, formando una banda sonora estelar para veranos gastados por la arena y el mar. Aunque su tono a menudo imita un encogimiento de hombros y flojo en energía, los vocalistas conjuntos reflejan esa carrera nostálgica del sintetizador de los 80 con energía lúdica en sus armonías, melodías Pacey y palabras cálidas. Estamos siendo muertos, lo estamos pasando bien, esperamos que lo pases bien también, se presentan cortésmente.

Entre las voces cursis y el sentimentalismo kitsch, es difícil rechazar su oferta. God vs. Bible es una pequeña canción que presenta solo voces y aplausos que bromea, si Dios poseía la Biblia, la había leído todos los días. Pero el álbum no se limita a esos momentos de alegría y travesura. Más cercano Oklahoma nova Scotia presenta voces inquietantemente en capas y ascensos instrumentales implacables, mientras que Last Living Buffalo se convierte rápidamente en el descarado indie rock en droning y el chillido de las palabras, las mataste. Cuando los caballos corrían es un debut sólido que casi emula la experiencia de sentarse en una sesión de atasco. Es genial sin tratar de ser; Se siente crudo y rústico, pero siempre está infundido de corazón y honestidad.

(Créditos: Bayoneta)

16. La muerte de Randy Fitzsimmons - las colmenas

Fecha de lanzamiento: 11 de agosto | Productor: Patrik Berger | Etiqueta: Discos de colmena

Se abre un acorde de alimentación abrasador La muerte de Randy Fitzsimmons . Esta no es solo una opción de producción sino una declaración: lo que estás a punto de experimentar es un récord de rock and roll, nada menos, no más. En el transcurso de los próximos 32 minutos, el álbum te atrapa por las solapas y te sacude como una Skoda de segunda mano que se acelera sobre una cuadrícula de ganado. Desde que se lanzó en agosto, se han limpiado miles de casas en un tiempo récord, mientras que este récord se explica, se han borrado los registros personales en 5K trotars, y se han tenido innumerables sueños de ver a las colmenas en vivo con una taza de dos pintas en la mano.

Los comunicados de prensa nunca suelen ser ese indicativo de lo que realmente seguirá, pero las colmenas ofrecen la más genuina a mi bandeja de entrada este año: no hay madurez ni nada como esa mierda, porque ¿a quién le quiere el rock n 'roll? Entonces, a pesar de ser estadistas mayores, la banda sueca regresó de un paréntesis de 11 años con un llamado a la inmadurez que resulta alegremente divertido. La musicología? ¿A quién le importa eso? El hecho de que la canción más larga sea 03:44 debería darle una visión sólida de esta bestia punky que se las arregla brillantemente para ser tonta sin soportar una mera ola de cursos.

(Créditos: disco de colmenas)

15. Regresa a mí - Peter uno

Fecha de lanzamiento: 5 de mayo | Productor: Rafaela Hernández, Matt Ross-Spang | Etiqueta: Pronóstico de verse

Peter One creció en Bonoua, Cote de Marfil. Para una gran parte de la época, ser músico parecía imposible. No se le presentó una guitarra hasta los 17 años. Desde entonces, uno ha colgado de él como un apéndice de madera. Él es el tipo de artista que hace que su oficio parezca tan natural como dar un paseo. Sin embargo, con Regresa a mí , ha aprovechado las reservas que van más allá de los sin esfuerzo y dragan las profundidades de su alma para crear una dulce variedad con sabiduría experimental.

Todos sus años, la fama que encontró en su patria antes de que un clima político tempestuoso lo obligara a irse en la década de 1990 a las luchas que enfrentó en los Estados Unidos, están retorcidos en una obra maestra serena. Vuelve a mí suena como si finalmente se esté hundiendo en el núcleo de su sonido conmovedor. Mientras canta en la blues mirando al sol, han cambiado mucho 16 años desde entonces, nadie es como tú, nadie puede llenar tus zapatos. Pero este sentimiento no se presenta tristemente; Más bien, se pronuncia felizmente como una exhalación reconciliada de todo lo que ha sido, entregado con una pizca de azúcar que evoca rayos de verano.

(Créditos: grabaciones UMG)

14. Conejito - Willie J Healey

Fecha de lanzamiento: 25 de agosto | Productor: Loren Humphrey | Etiqueta: ¡Yala! Archivos

Al escuchar la plétora de los discos que el año ha tenido que ofrecer, fue fácil identificar la brillantez de Willie J Healey. Conejito. Imagínese despertarse en una soleada mañana de domingo con una olla de café caliente; Los pensamientos a la deriva de un día sin plan por delante solo se detienen por las nociones de una siesta de la tarde y las salpicaduras de los alimentos fritos que está a punto de consumir. Es esa sensación de satisfacción única que Healey ha logrado capturar dentro Conejito.

Desde el rebote indie tranquilo y cultivado de que Healey ha estado construyendo cuidadosamente durante la mayor parte de su carrera hasta el ritmo de funk inflamado que lleva la corriente subterránea de la alegría que posee en el registro, Bunny es el LP perfecto para colocar ceremoniosamente en su tocadiscos cuando el fin de semana se abre. Dreams es típico de esta idea, proporcionando tanto un gancho insaciable como una línea de bajo delicadamente flotante para mantener los dedos de los pies. Seguro que se siente bien es otra pista para traerle una sonrisa a su rostro, completa con un punto de vista deliciosamente retro que le ruega a sus mejillas que se suban a sus oídos.

Conejito Puede que no se detenga en la dura del borde de la vanguardia o la pompo de palabras habladas infinitamente en exceso que parece basarse en la música moderna, pero tiene cubos de carácter, una arrogancia única y el tipo de atractivo atemporal que significará que se sentará orgullosamente en los estantes durante las próximas décadas.

(Créditos: yala! Records)

13. El récord - Boyenius

Fecha de lanzamiento: 31 de marzo | Productor: BoyGenius, Catherine Marks | Etiqueta: Interrogada

2023 fue el año de BoyGenius. El supergrupo de Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker regresaron con su seguimiento completo de su querido EP homónimo de 2018. Mientras que el EP entregó una prometedora colección de canciones de tres indie Up-and-Comers, su LP, El récord, es una montaña absoluta que recopila el mejor trabajo de los ahora líderes de género. Tomado en el camino para uno de los actos en vivo más emocionantes del año, Boygenius es sin duda una de las historias de éxito más grandes de 2023, tejiendo un hilo esencial de la moderna alternativa espírituista.

Desde la ira en pistas como $ 20 y satanista, lo que permite a los miembros tocarse sus fantasías de la banda de rock, hasta la tierna vulnerabilidad de Emily, lo siento y genial, El récord Proporciona una lista de canciones de canciones que son mejores que la suma de sus partes. Tomando la increíble narración de historias y el lirismo poético de Dacus, mezclado con la capacidad de los Bridgers para articular sentimientos desordenados y los sonidos musicales más amplios de Baker, la combinación ofreció un clásico instantáneo para millones de adolescentes angustiosos y 20 sencillos.

En True Blue, la banda canta, se siente bien ser conocido tan bien, no puedo esconderte de ti como si me escondiera de mí mismo, resumiendo perfectamente la magia de El récord. Boygenius está envalentonado por su amistad y comprensión musical. Permitiéndose ser más valientes en el abrazo de un trío cariñoso, todo ese amor resultó en una especie de obra maestra.

(Créditos: Interscope)

12. Este estúpido mundo – Yo La Tengo

Fecha de lanzamiento: 10 de febrero | Productor: Yo La Tengo | Etiqueta: Matador Records

Puede ser difícil devolvernos la mente a febrero, pero debemos, aunque solo por esta exquisita oferta de las leyendas de rock alternativo de Nueva Jersey, Yo La Tengo. Lo que comenzó como una mezcla heterogénea de mermeladas, una serie de pistas pulidas de repente comenzaron a tomar forma a través de sesiones de estudio de pandemia esporádica entre 2020 y 2022. Notando que tuvieron un seguimiento más que agradable de 2020. Tenemos amnesia a veces En sus manos, Yo La Tengo raspó un LP perfectamente equilibrado de un rango excepcional.

Impresionantemente, Este estúpido mundo fue completamente producido, con McNew manejando la mayoría de las tareas de mezcla. De hecho, antes de que se entregaran las grabaciones al ingeniero de maestría, Greg Calbi, la única otra persona involucrada fue CJ Camerieri, quien proporcionó pistas de la bocina francesa para Aselestina y Carta de disculpa. Esta convicción insular crea un récord que fluye audazmente entre el peso de rock de ruido de Fallout y Sinatra Drive Desglose al delicadeza etérea de Aselestina y millas de distancia. Misterio, intenso y tan colorido como siempre, Yo la Tengo ejerce una variedad de estilos familiares en una fuente matizada de dulces de oído inmersivo con profundidad textural que exige re-listens eternos.

(Créditos: Matador)

11. ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd? – Lana Del Rey

Fecha de lanzamiento: 24 de marzo | Productor: Varios | Etiqueta: Interrogada, Polydor

El estado de Lana Del Rey como una de las voces más vitales de la música solo ha aumentado constantemente en la última década. Ella lanzó su noveno álbum de estudio, ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd?, En marzo, completo con una gran cantidad de colaboraciones con artistas que van desde el padre John Misty hasta Tommy Genesis. Sin embargo, estas adiciones nunca rayan de la visión singular de Del Rey, que se ajustan al mundo sonoro del cantante sin problemas. El álbum es quizás su más introspectiva hasta la fecha, con canciones como Fingertips que permiten que Del Rey ponga al descubierto sus pensamientos más íntimos.

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Las fortalezas de Del Rey como compositora Shine Bright, y a menudo se refiere a las líneas de viejas canciones, asintiendo a su pasado o reconociendo cuánto ha cambiado. El álbum contiene algunos de los cortes más impresionantes de Del Rey, como el collar de dulces emocionalmente devastador con Jon Batiste. El álbum tampoco está sin juego, y Del Rey se divierte con Peppers, una canción influenciada por el hip-hop que da un respiro del resto de la pesadez del álbum. Una vez más, Del Rey ha entregado un álbum que demuestra una impresionante sensación de individualidad y talento sublime, lo que lo convierte en uno de los lanzamientos más fuertes de su carrera.

(Créditos: Interscope)

10. Alabado a un Señor que mastica ... - Tumor Yves

Fecha de lanzamiento: 17 de marzo | Productor: Varios | Etiqueta: Urdimbre

El tumor Yves es cualquier cosa menos convencional, y es por eso que los amamos. El músico autodidacta comenzó a jóvenes, sintiendo la batería, el bajo, la guitarra y las teclas en sus propios términos. Desde que se rompieron en 2015 con Cuando el hombre te falla , El tumor ha seguido exudando su yo más íntimo en material altamente accesible pero refrescante y ampliamente variado. Como si esta sed incrustable de creatividad experimental y colorida no fuera suficiente, el tumor también está bendecido con una mano dominante en el ámbito de la producción.

En marzo, Tumor lanzó su quinto álbum de estudio. En una desviación característica de la convención, titularon el álbum Alabado a un Señor que mastica pero que no consume; (O simplemente, caliente entre mundos) , pero valió la pena el bocado. Este lanzamiento de la urdimbre se redujo en nuevos pastos de extravagancia pop como un producto lleno de texturas que descienden de la electrónica, la psicodelia y el punk rock.

Si bien hay muchas cosas en 12 pistas, las habilidades de producción hábiles de tumor tienen instrumentales bien ubicados a una Odyssey psicópica coherente y bien equilibrada. Ya sea que aproveche nuestros pies con la intensidad rítmica de la Echolalia, la deriva en el etéreo interludio o la cabeza al electro-punk industrial de Dios es un círculo, nunca deja de intoxicar al oyente con una emoción ansiosa. Esto es, sin duda, el Registro esencial de avant-pop de 2023.

(Créditos: registros de urdimbre)

9. Todo está vivo - Lento

Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre | Productor: Neil Halstead | Etiqueta: Océanos muertos

Shoegaze ha vuelto y, en consecuencia, también lo es lento. Los pioneros del género regresaron en 2023 con Todo esta vivo , su primer lanzamiento de larga duración en seis años y otro estudio en el lado más suave de Shoegaze. Su sonido sigue siendo tan confuso como lo fue durante su período original dentro de la llamada escena que se celebra a sí misma, y ​​esto se exhibe inmediatamente desde la canción de apertura.

Aunque el récord actúa como una continuación de los shoegazers de sonido lento que han llegado a conocer y amar, Todo esta vivo Los ve explorar espacios más oscuros y más paisajes sonoros electrónicos. Aunque mantiene parte de la confusión de ensueño que trajo a Slowdive su lugar en la historia mirando a las zapatillas de deporte, Todo esta vivo es más preciso y pulido que algunos de sus otros trabajos.

Las guitarras típicas típicas perfeccionadas en su plataforma de firma ocupan un lugar central en besos, mientras que las largas encadenadas a una nube es tan contemplativa y contenida como su nombre lo indica. El disco lleva el género, y la banda, a la escena contemporánea. Sin embargo, sus miradas no se fijan firmemente; Están abiertos a horizontes más amplios que la existencia de altura de tobillo. Tan ambiental y embrautable como siempre, el récord actúa como una declaración para el lugar merecido y duradero de la banda dentro del género, incluso tres décadas después del lanzamiento del seminal Souqulaki . También actúa como una declaración para el género en su conjunto, una representación sonora nebulosa de nuestros tiempos dispersos.

(Créditos: océanos muertos)

8. Acompañar - Michael Nau

Fecha de lanzamiento: 8 de diciembre | Productor: Adrien Olsen | Etiqueta: Registros principales de Karma

Hay algunos álbumes que plantean la pregunta: ¿por qué no son todos los discos como este? A unos minutos de Acompañar , o más precisamente, mientras disfrutas de la dicha y la belleza de la brillante pintura de una pared, de repente piensas que los punks deberían crecer, que la disonancia es un código de códigos para la contaminación, y cualquier cosa que intente ser otra cosa que no sea fácil para la oreja. No hay dureza ni dificultad para el último, solo un quietud de almohada, con pequeños golpes de poesía que te sacan del flujo suave de instrumentación como la línea, esperando la mañana al final del día, es una vida imposible para superar.

El álbum marca el cuarto de Nau en una capacidad solista completa, pero el estadounidense en constante colaboración tiene una recompensa de excelencia prolífica a su nombre de una variedad de otros proyectos. Esta gran experiencia le permite claramente sentirse cómodo en su oficio, confiando felizmente en bases sólidas y centrarse en un ambiente de embalsamamiento a partir de entonces.

Su trabajo tiene una habilidad astuta para cultivar la perfección, y este álbum encarna sin problemas esa hazaña. No puedes culpar Acompañar y estarás agradecido de que haya entrado en tu vida, un regalo humilde, el tipo que dura y se usa sin fin. Es el tipo de registro que pide tan poco y da todo a cambio.

(Créditos: Karma Chief Records)

7. Me tengo - Joanna Sternberg

Fecha de lanzamiento: 30 de junio | Productor: Matt Sweeney | Etiqueta: Zarigüeya gorda

A veces, un álbum puede saltar de las ondas y agarrarte con una afirmación deslumbrante de su impresionante destreza musical. Joanna Sterneberg ‘s Me tengo No es uno de esos álbumes. En cambio, el gentil ritmo folclórico de Sternberg, que zumba como su manta favorita rodando por la secadora, funciona más como un humo que vende toffee se desliza suavemente por el aire y ofrece una de las mejores porciones de comodidad del año.

Sentado en algún lugar entre la ternura ronca de Karen Dalton y la flotabilidad idiosincrásica de Daniel Johnston, Sternberg ha entregado un registro definitorio en solo su segundo intento. I Will Be With You es un viaje sincero en el tiempo a las verdades universales del amor y la pérdida, el síndrome de Estocolmo dorea un lirio igualmente equilibrado, tierno y vulnerable a medida que flota en aguas tranquilas. Pero, en verdad, este LP no está destinado a ser diseccionado y devorado en cursos separados. Este es un banquete familiar de manjares sonoros.

Cada canción en el disco está perfectamente equilibrada con tonos dulces y salados. Musicalmente, usando todo lo que está a su alcance, incluidos violines y piano doloroso, Sternberg crea el tipo de tonos que pueden llenar su corazón con rico jarabe. Vocalmente, también, muestran un equilibrio de alfileres de alfileres únicos, autenticidad rica y cadencia popular clásica. La sal es agregada por las letras de Sternberg, que viene llena de un golpe de humanidad de púas y vigilada en un mundo difícil. Tan universalmente trágico y triunfante, Me tengo es el tipo de álbum que descansará felizmente en los corazones y las mentes de todos los que lo escuchan durante mucho más tiempo que el año que viene.

(Créditos: Possum gorda)

6. Caos para la mosca - Grian Chatten

Fecha de lanzamiento: 30 de junio | Productor: Dan Carey, Grian Chatten | Etiqueta: Registros partidistas

Cuando el líder de Fontaines D.C. Grian Chatten reveló en silencio planes para embarcarse en un esfuerzo en solitario con Caos para la mosca , era muy poca fanfarria, y ni siquiera recorrió el disco. Sin embargo, su primera excursión en solitario es un álbum triunfante desgarrador que no merece flotar debajo del radar y señala un microscopio a la mente encantadora de Chatten.

El cantante irlandés se ocupa de la ansiedad, la soledad, la dependencia y las desventajas de la fama en el registro profundamente personal mejorado por los arreglos orquestales conmovedores. Para Caos para la mosca , Chatten se asoció con el productor Dan Carey, quien ha dirigido los tres registros de Fontaines D.C., y su comprensión innata del otro es evidente en todo el registro. Salt Throwers Off a Truck es una pista firmemente alineada con la herencia de los grandes irlandeses, como el fallecido Shane Macgowan, pero Chatten es un artista único, y subvierte la imagen de Nueva York en la canción con peculiaridades poéticas.

Su oído para la melodía también ofrece belleza en todo momento, incluso cuando está lidiando con temas oscuros, como en todas las personas, que considera que Chatten etiqueta los percheros como escoria. Mientras tanto, Chatten está en su más cruda en la pista de clausura teñida de grunge Season for Pain mientras canta, esta no es temporada para amar, esta es la temporada para el dolor.

La vulnerabilidad de Chatten a través de Caos para la mosca Permite a los oyentes medir otra dimensión de su personaje mientras continúa consolidándose como uno de los mejores compositores que emergen durante la última década. Sin embargo, Caos para la mosca Nunca se trataba de establecerse como una estrella en solitario. En cambio, era una búsqueda que necesitaba seguir como una sensación de integridad artística, ya que este conjunto de canciones quemó un agujero dentro de su alma.

(Créditos: registros partidistas)

5. Todo armonía - las ramitas de limón

Fecha de lanzamiento: 5 de mayo | Productor: Las ramitas de limón | Etiqueta: Pistas capturadas

Muchos hermanos en bandas han sido víctimas de tomarse demasiado en serio, Todos los días es el peor día de mi vida es un título de canción que muestra perfectamente el humor irónico detrás de las ramitas de limón que obligan a mantener a raya ese destino. Esta alegría es resplandeciente a lo largo de un álbum que pinta un Claude Monet de las calles de Nueva York, dándole la bienvenida a su mundo armonioso, ya que los tonos retro repitados del pop barroco de la década de 1960 se encuentran con la posmodernidad.

Como el título lo indica, todo es realmente armonioso, con el dúo usando una sola cámara de eco acústico para el registro completo. Esto mantiene las cosas ligeras y lilizantes, pero de manera casi lynchian, no todo en su mundo de primavera es rosado. La armonía es una batalla contra las fuerzas del tizón en lugar de un estado sostenible constante. Esto se indica por el brillantez de tratar desesperadamente de mantener cada día es el peor día de mi vida como joya folklórica.

Al profundizar sonoramente en el pasado y celebrar lo que aman con su propia firma singular, la banda se niega a participar en cualquier moda. Esta faceta, junto con su relatabilidad y facilidad sin esfuerzo, asegura que siga siendo un accesorio que aparece en días soleados durante el tiempo que sus oídos permanecen funcionales. Y cada vez, te maravillarás no solo en las encantadoras melodías, las complejidades similares a Brian Wilson y el deseo atrevido de obedecer sus caprichos, sino como los hermanos Alessi o Donnie

(Créditos: pistas capturadas)

4. Deseo, quiero convertirte en ti - Caroline Polachek

Fecha de lanzamiento: 14 de febrero | Productor: Varios | Etiqueta: Sony Music, The Orchard, Perpetual Novice

Con la música pop en una rutina amigable con la radio y una preferencia creciente por los géneros más fríos, parece casi imposible inyectar el reino forzado con una nueva vida en 2023. Enter: Deseo, quiero convertirte en ti . La cuarta oferta de estudio de Caroline Polachek es una declaración sólida de que ella podría ser la salvadora del pop. Aunque el registro se encuentra firmemente dentro de esa esfera, se niega a limitarse a él: los coros y sintetizadores pegadizos se mezclan con guitarras españolas, gaitas, influencias electrónicas e incluso una apariencia de Grimes. Es impredecible de principio a fin, sabiendo en ese mismo principio de pop.

La juguetona puesta de sol toma prestadas de flamenco para contar la historia de un amor intrépido, puntuado por pisos cortos y guitarras asustadizas, mientras que Blood and Butter parece una canción pop bastante (aunque excelente) que se desarrolla hasta que se desvía en una gaita a medio camino. Aunque sus instrumentales son siempre cambiantes, flotando entre influencias con facilidad, hay una constante en todo el álbum: ya sea que estén sentados sobre gaitas o que sonan sobre Trip-Hop, las voces de Polachek siguen siendo tan distintivas y precisas como siempre.

En times wailing desperately, at oelr times making purposeful statements of intent, her voice remains el most identifiable y iconic feature of her output. It begs you to sing along, eln almost mocks you for doing so – it’s impossible to match her intricate ascensions y improvisations. For its unpredictability, inventive approach towards pop, willingness to experiment, y demonstration of Polachek’s spoken prowess, Deseo, quiero convertirte en ti Podría ser un álbum pop perfecto para la era moderna.

(Créditos: novato perpetuo)

3. Nube de hongos - COMO. Abanico

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo | Productor: Robbie Moore | Etiqueta: K

Podrías dejar caer una bomba atómica en el denso charco de Nube de hongos Y nunca vivirías para escucharlo llegar a la parte inferior. A mitad de camino a través de A.S. El tercer álbum de estudio de Fanning, The Profunda aterriza en un eslogan que parece afectar el nervio con el Zeitgeist, porque Living Young está envejeciendo. No solo es una pieza de poesía impresionante, la rara variedad que te sorprende momentáneamente, sino que también trasciende el álbum como una llamarada de la conciencia colectiva de la Generación Z.

Estos momentos son abundantes en el disco de Fanning. Con un croon similar a Leonard Cohen, extrae el tipo de poesía que recuerda a una pluma flotando hacia una ventana y destrozándola por el impacto. Escribido en un período en el que su piso se convirtió en una comestible prisión gracias a las restricciones titulares, el imbécil irlandés no tiene miedo de cortejar el melodrama. Después de todo, ¿es realmente lo dramático reconciliar si su vida va como lo desea cuando alcance una cierta edad?

Él también ve el lado de la luz de esta pregunta, dándose cuenta de que hay alegría en su situación. Esto crea un álbum que combina con el que coincida la instrumentación. De hecho, hay momentos en que apenas te das cuenta de que las cosas son boomblescestrales en medio de la configuración peatonal; Estos paisajes sonoros de hinchazón se colocan sobre ti. Y todo, en última instancia, se une con la Morning Pink Morning /Magic Light más cercana, una belleza centelleante que evoca el mismo paisaje que el Mr Tambourine Man de Bob Dylan, 15 años después en la vida del mismo protagonista. Para usar las miradas de Fanning, es un disco para mantener contigo durante todo el resto de tus pequeñas vidas miserables.

(Créditos: K

2. La tierra es inhóspita y también nosotros - Mítico

Fecha de lanzamiento: 15 de septiembre | Productor: Patrick Hyland | Etiqueta: Océanos muertos

A pesar de enfrentar una competencia feroz del resto de su discografía, La tierra es inhóspita y nosotros también es el más desgarrador de Mitski y esfuerzo conmovedor todavía. Entre las armonías de hinchazón y las ladridas muestreadas, Mitski combina lo personal y lo cinematográfico en sus instrumentales, todos los cuales sirven para mejorar el anhelo lírico y la soledad. Sus palabras son un cuadro de promesas rotas, patriarcado, dolor y todo lo demás, inquebrantable en su vulnerabilidad pero preciso en su poesía.

Tomar a Tiktok por tormenta, My Love Mine All Mine es, sin duda, la canción destacada del álbum, pero es una canción que vale mucho más que los segundos que muchos usuarios de redes sociales la han otorgado. Sobre girar, deformar instrumentales y llaves brillantes, las palabras de Mitski brillan al unísono con el paisaje sonoro y parecen trazar la culminación de su trabajo hasta ahora. Es a la vez suave y desafiante, tomando posesión de su propio amor, encontrando aceptación y belleza en su fragilidad.

En Bug Like An Angel, combina armonías inquietantes con la discusión de la adicción: a veces una bebida se siente como una familia, declara, y un coro le canta la última palabra, casi imitando esa calidez problemática. No me gusta mi mente lidiar con culpa por una cama de instrumentación cautivadora, mientras que soy tu hombre contiene parte del mejor lirismo de Mitski hasta ahora. Me crees como un Dios, te destruyo como yo, ella canta. Para el público, es una destrucción bienvenida.

A lo largo del registro, encontramos a Mitski luchando con su propia mente y recuerdos con abandono, sus palabras íntimas siempre acompañadas de instrumentación igualmente íntima. Las metáforas iluminadas por la luna impregnan su escritura, como suele ser el caso, siempre le da a sus palabras personales un sentimiento trascendental. Es un álbum que sin duda sobrevivirá a ella, un emotivo pero exquisito derramamiento sonoro.

(Créditos: océanos muertos)

1. Leche para flores - H. Hawkline

Fecha de lanzamiento: 10 de marzo | Productor: Cate el bien | Etiqueta: Grabaciones celestiales

Tennessee lo escribió mejor, H. Hawkline canta sobre la guitarra bombástica de Plastic Man, pero no estoy seguro de que Tennessee lo haya hecho. A lo largo de Leche para flores , Las hermosas palabras del Sr. Hawkline llevan una cualidad en prosa, pero de alguna manera, los guía en ganchos densos aptos para el pop. De hecho, todo en el disco es un trabajo alquímico de subversión y reconstrucción que desafía la ciencia de la canción habitual.

La Convención dice que si tienes un coro pegadizo, entonces úsalo, pero el compositor galés los mantiene puestos en la manga, permitiendo que las canciones se desarrollaran un mayor espacio. Al hacerlo, las pistas se convierten en extraños fragmentos de historias, casi como la de Randy Newman Pequeños criminales Escrito por un narrador confiable por una vez. Estos mundos están tan ofuscados como la instrumentación detrás de ellos, sin embargo, hay suficientes imágenes y resonancia emotiva para ellos para llevarlo a una taberna mexicana o donde sea que sean establecidos.

De hecho, nada es convencional; Por alguna razón, te mudas para clasificar naturalmente la leche para las flores como folk, pero más allá de los versos rasgueados y el lirismo melódico, esa clasificación está impedida por cuernos de cuernos, llantas de guitarra eléctrica, castas de castañete y estructuración de vanguardia. Por lo tanto, de todos los álbumes lanzados en lo que va del año, el suena más de H. Hawkline como uno que nunca antes había escuchado, y sin embargo, su verdadero triunfo es que logra esto sin esforzarse por un tendón hacia la originalidad forzada, evidenciada por lo fácil que todo es disfrutar después de que solo unos pocos escuchen.

El dolor se asocia con americana por los valses desesperados, y los delitos menores en el romance que provocan sermones de alegato se sirven con jazzy pop, pero golpeando la honestidad a través de líneas perfectamente vocalizadas como, quiero morir feliz, un vaso vacío y sabiendo que tenía hermanas que me amaban, dan sentido a toda la comedia humana mareada. El álbum es un mundo peculiar en sí mismo, sostenido con impresionantes melodías y un imbécil de sombrero de mando asegurado en su intención, sirviendo una prosa precisa que impregna el torbellino musical, creando algo que se siente como una pintura de Edward Hopper editada por el diabólico salvador Dalí. El resultado es hermoso y estimulante.

(Créditos: grabaciones celestiales)