Exposición de atrocidad: Cómo Joy Division capturó la desesperación en una canción
Incluso en su canción más famosa, Love Will Will Tear Us Apart, que posiblemente es lo más cercano que hayan llegado a sonar despreocupados, toda la canción está socavada y subrayada con una oleada de desesperación. Los Beatles dijeron: Todo lo que necesitas es amor, y Willie Nelson cantó que el amor es el mejor sanador que se encuentra, pero para el cantante Ian Curtis y la División de Joy, tenía el poder de destrucción.
Un sencillo sin álbum lanzado antes de su segundo disco, Íntimamente , salió , Hay una batalla constante en la canción entre las guitarras exuberantes, los sintetizadores y la batería frenética y el croon del norte de Curtis. Aunque la canción es el trabajo más conocido de la banda y más duradero, no es la pieza más indicativa que el grupo escribió o grabó durante el período de tiempo de las verdaderas profundidades emocionales y mentales que Curtis había alcanzado en el período previo a su trágica e inoportuna muerte.
Del álbum que se lanzó solo meses después de su fallecimiento, Pascua es todos los bordes irregulares y las letras llorar por la ayuda desde las primeras líneas de apertura, ya que Curtis intenta que esta es una crisis que sabía que tenía que venir, destruyendo el equilibrio que había guardado y luego descendiendo más hacia la oscuridad desde allí.
Heart and Soul es una penumbra brillante y suena como el equivalente musical de un cielo ya oscuro que se llena de nubes aún más oscuras y pesadas. Un abismo que se ríe de la creación, Curtis alemá medianas, un circo completo con todos los tontos. Fundamentos que duraron las edades, luego se destrozaron en sus raíces.
Lanzando como lo hizo solo meses después del suicidio de Curtis, Íntimamente Casi puede actuar como la nota de que el cantante se fue para explicar la forma en que se sentía y dejar un remanente físico de su sufrimiento. Su tiro de despedida final y su declaración de misión eterna: la desesperación es el oxígeno que mantiene a todas estas canciones respirando. Es la línea de base para cada ritmo y melodía. Está en el corazón y el alma del álbum, y estaba allí desde el principio.
Desde la primera canción del álbum, el abridor Atrocity Exhibition presenta lo que está por venir e informa al oyente sobre la cosmovisión de Curtis. Un canto rodante de seis minutos y un remolino de guitarras industriales, tambores constantes y bajo flotante, la canción daría la impresión de la oscuridad incluso sin la letra.
Pero son esas letras, como suele ser con la División Joy de Joy, que revelan las verdaderas profundidades de la desesperación, que era un sentimiento tan constante y una fuente de inspiración para la banda. Para el entretenimiento, miran a su cuerpo torcerse, detrás de sus ojos, dice Todavía existen, Curtis canta, y es fácil ver a este artista reacio relacionado con la disparidad entre su lucha por simplemente sobrevivir y la demanda del público de más.
Pero más allá en la canción, abre esa sensación de experiencias más universales de sufrimiento y dolor a una escala más grande, a la que todos presenciarán o se relacionan en algún momento u otro en sus vidas. Él canta a legisladores que envían muerte y destrucción a escala masiva a lugares lejanos, o de lo contrario de las peleas hasta la muerte en una escala más local; Los asilos locos se convirtieron en zoológicos, donde la civilización se ve obligada a enfrentar la realidad de un mundo que no se creó para ayudarlos a tener éxito.
En el verso final, canta sobre la implacable marcha de la demanda y el consumismo. Aunque lo denuncia todo al final y no puede relacionarse con ninguna de esta vida llena de muerte, el estribillo, repetido una y otra vez en todo momento, establece el tono para el resto del álbum y toda la desesperación más profunda que se remonta a través de cada canción: este es el camino, sube adentro.
Es difícil no ver esa invitación tan repetida como una indicación de lo que vendrá en el álbum y lo que vendría en el mundo y en la sociedad como han pasado las décadas.
