Los cinco mejores bateristas de todos los tiempos
Cuando comenzó la música, había tambores y cantos ... y eso fue todo. La batería es la fuerza impulsora de la sección de ritmo, mientras que cantar es la base de la melodía. Por lo tanto, hacer esas dos cosas simultáneamente requiere que el cerebro compartimenta dos tareas dispares al mismo tiempo. Imagina tus pies haciendo una cosa, tus manos haciendo otra y que estás entregando apasionadamente las palabras que tampoco se alinean. Es muy complicado, por decir lo menos.
Además de eso, ambos aspectos están probando su respiración y resistencia al mismo tiempo. También estás disparando tu corteza motora al mismo tiempo que estás involucrando con la expresión emocional. No desea ingresar a un modo automatizado porque quién quiere un cantante inexpresivo, pero tampoco desea comprender completamente la cantidad de placas que está girando.
Con todos estos desafíos en mente, tal vez no sea sorprendente que los verdaderos bateristas de canto sean pocos y distantes. Sin embargo, lo mejor hace que se vea tan fácil como desplazarse por Instagram mientras rasca una picazón. Hay algunas personas raras por ahí que son tan naturalmente musicales que apenas tienen que pensar en el proceso de mucosa y todo sale como una expresión perfecta.
A continuación, hemos trazado lo mejor de ellos. Estas son las leyendas que podrían eliminar el solo de Moby Dick mientras canta uno de los sonetos de Shakespeare y hacer que suene sublime. Los gustos de Anderson Paak pueden unirse a ellos en años para llegar a algunos defensores más de la forma de arte parecen surgir, pero por ahora, nos estamos centrando en aquellos que tienen el talento en el banco, y eso es lo que los estamos clasificando aquí: talento objetivo puro.
Los cinco mejores bateristas cantantes clasificados:
Don Henley
Es la mayor fortaleza de Don Henley como músico y la caída de su posición en esta lista que su canto fue eclipsada por su composición. Incluso el hombre de los Eagles admitiría que él es, ante todo, un escritor. Como su compañero de banda Don Felder opinó, creo que Don Henley es un brillante escritor de rock contemporáneo. Hubiera sido un poeta fabuloso si no fuera músico. Era un mayor literario.
Entonces, desde su taburete, se convirtió en uno de los mejores observadores de rocas suaves de la vida estadounidense. Pero como agrega Felder, también está dotado de una voz brillante. Para mí, Don podía cantar las páginas amarillas de la ciudad de Nueva York y lo compraría. Me encanta el sonido de su voz. Su batería está lejos de estar mal, tampoco. Sin embargo, ninguno de estos elementos es tan distinto como su perspectiva poética.
Yukihiro Takahashi
Es bastante difícil tocar la batería y cantar, y mucho menos hacer ambos simultáneamente mientras los imbuye con una personalidad arrogante. Con la Orquesta Mágica amarilla, Yukihiro Takahashi ayudó a crear algo de la música más original jamás puesta. Como Proclamando Colin, era un experto en tejer sin problemas en el humor y la fantasía en melodías inquietantemente hermosas y secuencias hipnóticas de percusión y sintetizador. Hay más de unas pocas facetas desesperadas en esa evaluación para testificar por su arte perfectamente completo.
Adjunto a proyectos más progresivos de los que podría sacudir un palo sin sucumbir al calambre, en un prolífico derroche, Takahashi estableció un plan sobre cómo debería sonar la música electrónica actosa. Su perspectiva era holística y decidida, como él él mismo, quería combinar elementos de la música nueva y antigua del extranjero, así como de Japón y crear algo único. Lo logró con tal aplomo que apenas podías decir dónde terminó el pasado, el futuro comenzó en su trabajo. Podía hacer todo, pero de eso todo fue su doblado natural por el ritmo lo que lo definió mejor.
Phil Collins
Ozzy Osbourne lo llamó el mejor de todos, y Jimmy Page y Robert Plant pensaron que era lo suficientemente bueno como para llenar los zapatos gigantescos de John Bonham para una reunión Led Zeppelin. Esas son dos tarjetas de llamadas en las que cualquier músico puede enorgullecerse, pero Phil Collins también puede agregar siete singles número uno de los EE. UU., Una influencia fundamental sobre el desarrollo de Prog y una aparición en Gancho a su lista de elogios.
Sin embargo, su lugar en esta lista probablemente estará bajo el escrutinio de muchos, como siempre lo han hecho sus talentos. Hay una tendencia a las personas a ser cínicas sobre la popularidad, una vez le dijo a David Sheff, como si estuviera apelando al denominador común más bajo, que es otro término para la basura. Es una actitud insultante, insultante para la audiencia. Quiero decir, a veces lo siento. Como, Dios, desearía ser David Byrne, con este pequeño y apretado grupo de fanáticos. A los críticos les gustaría yo. En cambio, me han tomado menos en serio porque he sido más popular, opinó.
Un crítico incluso lo llamó, el hombre más feo desde George Orwell. Como Collins señaló con razón, ¿qué tiene que ver con la música? Y agregó, por cierto, ¿qué tan feo era George Orwell? En resumen, cuando miras el talento puro y la innovación de Collins más allá del olor a la cursi, hay pocas preguntas legítimas para que él responda.
Levon timón
Levon timón not only applied his sweet pipes and brooding rhythms to The Band and every other star they played for, but he also seemed to embolden the zeitgeist with a sui generis passion. As Bob Dylan said in remembrance of his old friend, He era my bosom buddy friend to the end, one of the last true great spirits of my or any other generation.
Tanto su batería como su voz son inconfundibles, y su actuación en El último vals es uno de los mejores jamás registrados. Era un maestro de control y exuberancia, que se hizo todo con todo el gusto de un niño pequeño que acaba de ver un fantasma pero que nunca de una manera que descarrilara la canción en cuestión. Era todo ritmo, flujo y refinamiento poético. Él era Americana.
La banda estaba llena de personas talentosas, pero Robbie Robertson opinó que Levon era una de las personas más extraordinarias con talento que he conocido. Bruce Springsteen respaldó este sentimiento cuando agregó que Helm era una de las mejores y mejores voces del país, el rockabilly y el rock and roll ... asombroso ... mientras tocaba la batería. Tanto su voz como su batería eran increíblemente personales. Tenía una sensación en la batería que sale de cierto lugar en el pasado y no puedes replicarlo.
Karen Carpenter
Recogí un par de palos, Karen Carpenter una vez proclamó, y fue lo más natural que he hecho. Ese es un punto que ciertamente apareció en su tambores sin problemas. Hizo que la hazaña alucinante del traqueteo a través de rellenos rítmicos y las líneas superiores melódicas de canto se vean tan fácilmente y consumadas como silbando en la ducha. Como dijo Anton Newcombe de la fama de la masacre de Brian Jonestown Muy lejos Hace algún tiempo, ella está en el primer nivel de la musicalidad.
Esto fue ratificado aún más por el estimado autosmithmith de Blondie, Clem Burke, quien también nos dijo: Karen era una fantástica baterista que solo eclipsa su fantástica voz y feminidad. Destacando su talento abundante y conmovedor que muchos otros han defendido en el pasado. Como afirma Burke, tenía un estilo en abundancia, así como una variedad de habilidades.
Si bien podría haber enfurecido a John Bonham cuando ella lo eclipsó en un Playboy Encuesta como el mejor baterista de la época, su talento completo fue ciertamente digno de aplausos. A medida que continúa el brillante testimonio de Newcombe, es fácil descartar las formas sanas de la sacarina, la música suave que el grupo hermano-hermana principal de los años 70, los carpinteros ofrecieron. Sin embargo, somos bendecidos a través de servicios de transmisión como YouTube para poder revisar la documentación absolutamente increíble de muchos artistas. Un clip que me viene a la mente es una muy joven Karen Carpenter lo mata absolutamente en su versión de Dancing in the Street mientras canta.
Es muy dudoso que el baterista de tu banda favorita pueda lograr esto. Realmente muestra su habilidad, agrega. Cementa su estatus legendario de una manera que los mega hits simples, tranquilos pero apropiados en sus suaves golpes de roca no lo hacen. Mad respeto.
