Las 7 mejores películas dirigidas por mujeres actualmente disponibles en Netflix

Si bien, personalmente, protesto vehementemente contra el uso de un término separado para denotar a las directores de Hollywood, me he dado cuenta gradualmente de que tal vez una agrupación separada es la única forma de hacer que se escuche la voz femenina. La representación sigue siendo un mito y si esta realidad incómoda no está alineada con sus puntos de vista de Hollywood, entonces probablemente se haya olvidado de quitar sus gafas de color misoginia.

Tome Netflix, por ejemplo. Busque a Quentin Tarantino, se les servirá sus películas tan gloriosamente como un restaurante Nobu serviría sushi. Sin embargo, hay muchas directores cuyo genio pasa desapercibido y subrepresentó por la plataforma. Agregue a eso una cantidad de derivación de comentarios viciosos y miradas lujuriosas de la megalomanía penetrante en Hollywood. Las mujeres enfrentan mucha discriminación incluso ahora a pesar de la imagen florida de la diversidad y la representación que está siendo pintada por la industria cinematográfica.

Las directores brillantes nos han proporcionado películas que son conmovedoras y hermosas. Hay algo extremadamente poético en estas películas, algo que no se puede explicar en palabras. Uno de los ejemplos más gloriosos de una película tan suave y hermosa sería la de Celine Sciamma. Retrato de una dama en llamas Donde el director exploró la mirada femenina de una manera única y sincera al emplear el tropo de una relación lésbica en la Francia de los 1770.

Si bien Netflix definitivamente ha mejorado su colección al incluir más obras de directores femeninas, principalmente Sofía Coppola, nos encantaría que Greta Gerwig no fuera presentada como la esposa de Noah Baumbach. ¿Ves a qué me llevo aquí?

Con el Día Internacional de la Mujer a la vuelta de la esquina, decidimos ver las siete mejores películas dirigidas por directores que están transmitiendo en Netflix.

samantha rotunda

7 mejores películas dirigidas por mujeres en Netflix:

Barro (Ese viaje, 2017)

Basado en la novela del mismo nombre de Hillary Jordan, Barro es una película desgarradora y estimulante que resuena con los corazones de la audiencia mucho después de que se despliegan los créditos. Es una película cuidadosamente elaborada que muestra a dos familias de agricultores de pobreza blancas y negras) que reside adyacentemente en Mississippi. Los hijos de las familias respectivas, ambos veteranos de guerra, regresan y atacan una amistad inusual basada en experiencias comunes, que trascienden las limitaciones raciales impuestas a ellos. La película termina con una nota horrible, ya que constantemente recuerda a la audiencia del racismo que prevalece en los Estados Unidos incluso hoy.

Filmada a escala íntima, la película es deliberadamente lenta. El trauma debido a la guerra seguida de la rígida jerarquía racial evoca ira y lástima. Los actores ofrecen actuaciones espectaculares en este brutal y cruel drama de época. Amenazante y aterrador, los antagonistas apestan a la corrupción y al privilegio blanco. Rees hace un trabajo excepcional para mantener su compostura mientras proyecta una narrativa de explotación con un alto valor de choque. Con un enfoque en los horrores del racismo y la miseria que sigue, la película también ofrece una visión delicada del amor, la familia, las amistades y las relaciones. Rachel Morrison, como director de fotografía, combina la rica textura de la tierra, el barro y el suelo, formando imágenes eternas en las mentes de los espectadores. Morrison, por su maravillosa contribución, fue la primera mujer en ser nominada en el 90^th Premios de la Academia a la Mejor Cinematografía, mientras que Dee Rees fue la primera mujer negra que fue nominada al mejor guión adaptado.

Esa mula me hizo un inquilino compartido, no un aparcero. Y me hizo soñar con tener mi propio pedazo de tierra. Tal vez ahí es donde comenzó el problema.

Perdido en la traducción (Sofia Coppola, 2003)

La película de Sofía Coppola trae sobre una sensación difusa en tu corazón mientras la rompe al mismo tiempo. Los personajes principales comparten una melancolía romántica que impregna la pantalla. Un actor estadounidense de mediana edad Bob Harris, que se enfrentó a problemas matrimoniales y las ansiedades de estar en la fase disminuyendo de su carrera, va a Tokio para promover el whisky suntory. Charlotte, un graduado de la Universidad de Yale, acompaña a su esposo fotógrafo a Japón. Mientras su esposo persigue sus sueños, Charlotte se desilusiona más, hasta que ella tropieza con Bob, y juntos, forman un hermoso vínculo de conversaciones poéticas y tristeza compartida.

El título de la película es apto y establece un estado de ánimo melancólico. El susurro compartido al final de la película no es discernible; De alguna manera, refleja el asunto silencioso e íntimo que compartieron las dos almas desafortunadas. La yuxtaposición de sus crisis que funcionan en conjunto debido a la soledad y la desilusión compartida es bastante interesante, ya que son bastante similares pero diferentes.

Simplemente no sé lo que se supone que debo ser.

13 (Ava Duvernay, 2016)

Este documental de 2016 arroja luz informativa sobre el sufragio y el miedo constante que han enfrentado los afroamericanos. Elaborar sobre la historia estadounidense de la lucha negra habla sobre lo que significa ser negro en Estados Unidos. El corrupto sistema judicial y penitenciario se dirige a personas de color; El racismo sistemático está integrado en la sociedad. La opresión racial nunca ha dejado de existir ya que la deshumanización aún continúa a través de la brutalidad policial, el linchamiento, la privación de derechos, etc. La película se titula después de la decimotercera enmienda a la constitución de los Estados Unidos que abolió la esclavitud y puso fin a la coerción involuntaria para trabajar, excepto como una castigo criminal. Sin embargo, la decimotercera enmienda ha allanado un camino para el encarcelamiento masivo que ha ayudado indirectamente a las corporaciones opresivas a menta.

El documental es esencial para comprender la línea de tiempo histórica, así como el impacto socioeconómico. Un documental feroz y estimulante, DuVernay’s Rage es apto y comprensible. Con magníficos entrevistados compartiendo sus pensamientos e historias, la película es lo suficientemente poderosa como para enfrentar al público con preguntas inevitables, un cambio inspirador. Las imágenes son vívidas y llamativas; Desde la espalda de la esclava Gordon, se azotó sin piedad hasta que los hombres negros sin nombre son perseguidos, desde funerales de casta abierta hasta madres negras fuertes que se despiden de sus hijos. La sensación de urgencia en la película es una advertencia feroz para tomar medidas inmediatas. De los conservadores blancos que viven en la negación y aprecian el sistema corrupto y opresivo hasta los niños de color que no son conscientes de sus derechos, este documental es una revelación para todos, ya que desafía las nociones preconcebidas, al tiempo que reflexiona sobre un pasado, cuya suciedad aún se está sintiendo en grande sobre la sociedad actual. A raíz de la violencia se impartió a civiles negros inocentes como George Floyd, Breonna Taylor y muchos más, así como el

Cuando pienso en los sistemas de opresión históricamente y en este país, son duraderos. Tienden a reinventarse y lo hacen justo debajo de la nariz.

Tallulah (Sian Heder, 2016)

Después de que su novio Nico se rompe con ella y se muda a la ciudad de Nueva York, el indignado Tallulah lo persigue y conoce a su madre Margo. Está equivocada con ser una niñera y tiene que cuidar a un niño pequeño llamado Maddy, cuya madre irresponsable Carolyn no le importa el niño. Tallulah lleva a Maddy bajo custodia protectora y se escapan, identificándose al público como la madre de Maddy. Cuando la policía comienza a perseguirla, forja un vínculo con Margo y Maddy.

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La maravillosa e innovadora trama se inspiró en las experiencias personales de Heder como un bebé en Los Ángeles. Con excelentes actuaciones del resto del conjunto, Elliot Page cuando se destaca la Tallulah de espíritu libre. La audiencia se somete a un viaje cíclico completo con el personaje que se transforma de ser un individuo desesperado fijado en algo particular para un personaje más fácil y despreocupado y sincero. Es un placer ver a Allison Janney, que interpreta a Margo, se reúne con Elliot después de su encantadora química en Juno .

Su plan dependía de otras personas. La gente apesta y te decepcionarán cada vez.

Ventajoso (Jennifer Phang, 2015)

En una distopía futurista, Gwen vive con su hija Jules en medio de dificultades económicas. Gwen es despedida de su trabajo como portavoz de una compañía de biotecnología, ya que no es un hombre ni demasiado joven y comercializable. La película gira en torno a la persecución y los sacrificios de Gwen para garantizar el futuro de Jules, ya que es voluntaria para ser el sujeto de prueba para un nuevo procedimiento para transferir la conciencia de uno a otro cuerpo.

Una batalla entre el cinismo y la esperanza, la película se desespera. Ataques terroristas, prostitución infantil y disfunción Plague Society. Gwen pierde el trabajo debido a problemas subyacentes en la sociedad, el sexismo sutil, un estándar para la belleza comercializable y más. El vínculo profundo compartido por la madre y la hija mantienen la película unida. Un intento por parte de la empresa de ganar el control de la cuerpo y la mente es aterrador porque eso es lo que el futuro cercano también comprende. La creciente desconexión entre Gwen y su hija, al final del procedimiento, es desgarradora, ya que Gwen intenta retener los recuerdos que tiene de este último. El sentido del color y la música de Phang mejora la experiencia cinematográfica y agrega un toque de melancolía a la atmósfera ya sombría.

Realmente no sé por qué estoy vivo.

No importa. Lo que sea que hagas será maravilloso y valioso.

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Primero mataron a mi padre (Angelina Jolie, 2017)

La película está ambientada en Camboya durante la época de la Guerra de Vietnam donde la violencia había inducido la Guerra Civil Camboya. El joven Loung Ung y su familia se ven obligados a esconderse, ya que todos podrían ser asesinados si se descubre la identidad de su padre PA como funcionario del gobierno. Uno por uno, su familia sigue agotando y pronto a su padre es llevado por la inminente fatalidad. Instado por su madre, ella huye con sus dos hermanos y bajo el pretexto de ser un niño orfano es empanado como un niño soldado, lo que la lleva a colocar bombas y otras trampas similares.

Llegada por la violencia y la guerra, la película ve el impacto en la vida de los civiles con compasión y empatía. Lamenta las vidas perdidas y las familias destrozan por la guerra. Un comentario sincero sobre la guerra y la infancia, así como el trauma y la devastación que causa las mentes jóvenes, se captura espléndidamente en la película. Como directora, Jolie tiene éxito en evocar la magnitud correcta de las emociones que ayudan a la audiencia a conectarse más con los personajes.

Creo que el mundo todavía es de alguna manera hermoso, incluso cuando no siento alegría por estar vivo dentro de él.

Atlántico (Mati Diop, 2019)

Una historia sobrenatural integrada en el realismo social, la película ve a un grupo de trabajadores de la construcción que no han recibido el pago, que se embarcan en un viaje hacia España para un futuro mejor. Sin embargo, más tarde se entiende que todos han perecido. Entre estos trabajadores había un joven souleiman que amaba a Ada, una niña que estaba comprometida con el rico Omar. Después de la misteriosa muerte de Omar, así como otros eventos sobrenaturales, el detective asignado al caso se da cuenta de que hay algo más de lo que parece y tal vez él mismo tiene mucho que contribuir a los extraños sucesos.

Es muy difícil de ajustar Atlántico en un género específico. Expone la oscura realidad de pertenecer a orígenes económicamente poco privilegiados y es un comentario político sobre la opresión jerárquica que a menudo empuja a los marginados a las franjas, lo que los obliga a tomar medidas que eventualmente podrían ser perjudiciales para ellos. También es la historia del amor eterno que muestra cómo un hombre quiere estar con su amado incluso más allá de la muerte. Es una rebelión de los suprimidos que trasciende las barreras de la vida y la muerte. La venganza es casi dulce y que Diop está evitando la película demasiado profunda en el realismo mágico es lo que hace que la película sea especial. El aura general de la película es burlón y seductor. Es una historia extremadamente poética de amor, anhelo, pérdida, venganza y opresión y temas que son delicados pero poderosos.

Sabía que volverías. Solo podrías ser tú.