La canción Billie Joe Armstrong nunca se cansa de cantar: estoy aquí para escuchar
Viniendo del Día Verde que decide en el estadio de hoy, envuelto en fuego pirotécnico, con un cañón de camiseta en una mano y un hot dog de $ 20 en la otra, la política y los llamados al activismo caen plano. Como un defensor, soy de los últimos días de Green Day, los intentos de Billie Joe Armstrong y su mafia en los comentarios políticos parecen precisamente lo que son: un millonario enojado que hace mucho tiempo ha perdido el contacto con la gente cotidiana tratando desesperadamente de negar lo que es. La verdadera vergüenza que llora por esto es que cuando se formaron, Green Day era tan legítimo como cualquier otra banda punk de su época.
They were a bunch of working-class kids from Oakland whose options were to succeed in music or, in their eyes, rot. Billie Joe Armstrong, the son of a waitress and a truck driver, was a high-school dropout whose only real source of joy and purpose in life was the band he formed with his childhood best friend, Mike Pritchard. When they were teenagers, they found solace in the same Bay Area punk scene that gave the world Operation Ivy and Jawbreaker.
No solo encontraron sus pies como músicos allí, sino que también estaban recibiendo su primera educación política real. Como debería ser cualquier escena construida alrededor de la ética de bricolaje, la escena punk del Área de la Bahía era profundamente política. Siendo Estados Unidos a fines de la década de 1980, había mucho de qué enojarse, y aunque no influiría en su música tan abiertamente como lo haría para Rancid, todavía encontró su camino en su música de manera más sutil.
Incluyendo una de sus canciones tempranas más famosas y queridas. Al hacer una lista de su vida en 15 canciones para la revista Rolling Stone, Armstrong escribe sobre una novia llamada Amanda, esta estudiante de Cal. Aprendí mucho sobre el feminismo a través de ella. Ella me dio una educación que creo que fue muy oportuna para mí. Yo era solo un niño tonto, deserción de la escuela secundaria. Me estaba contando sobre la forma en que las mujeres han sido objetivadas durante tantos años, y yo solo estaba escuchando.
Es algo que cualquier persona con empatía experimenta. Quienquiera que seas y sea lo que estés pasando, siempre vale la pena callarse y escuchar las experiencias de los demás. Sin embargo, no todos convertimos esa experiencia en un querido golpe de punk rock. Inspirado por todo lo que estaba aprendiendo de ella, Armstrong escribió la canción Ella en homenaje. Él continúa diciendo, le escribí esto como una canción de amor para ella, pero también se trataba de aprender sobre su activismo. Cuando dice: Gritame hasta que mis oídos sangren, iba a ir, Estoy aquí para escuchar.
Es un punto más alto de la conmovedura de Dookie , su álbum principal que, debajo de su sonido de punk-pop de sol es una escucha desesperadamente sombría en los puntos. Oculto entre canciones sobre el estado mental en descomposición de Armstrong, She es una canción sobre la forma en que el amor no solo nos da apoyo emocional, sino que también puede darnos significado: Armstrong resolviendo apoyar a la persona que ama de cualquier manera que pueda.
Dookie ended up being the single best-selling punk album ever made, so those are songs that he’s had to perform a lot. Yet, as he explains, it never gets old for him. He says, That song just feels so good to sing. I’m really proud of it; it’s very stripped-down, simple, three chords. It’s kind of a cult hero. It’s one of those songs that wasn’t a single, but it had a life of its own. Those are the special kinds of songs.
El hecho de que incluso los conciertos del Día Verde de hoy todavía se pongan en marcha cuando Mike Dirnt desata esa línea de bajo muestra algo importante. En el fondo, debajo de las campanas, silbatos y álbumes recientes de Godawful, The Green Day of Old todavía está allí, y todavía tan inspirador como fue en 1994.
