La película británica más extraña jamás hecha: El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante
Gran Bretaña siempre ha mantenido una fuerte identidad cultural a través de una próspera industria creativa, con cineastas innovadores y vanguardistas que han ampliado el medio a través de historias vibrantes que reflejan las tradiciones, la cultura y la política. Ya sea la voz pionera de Andrea Arnold, Lynne Ramsay, Derek Jarman o Powell y Pressburger, British Cinema siempre ha sido pionera de la película experimental y la ruptura de la estructura de la narración convencional.
Con décadas de perspectivas diferentes que desafían y muestran nuestra identidad cultural, las historias británicas se han convertido en algunas de las más influyentes en el canon del cine global. Sin embargo, entre todas las historias extrañas y maravillosas que han adornado nuestras pantallas, una en particular me sobresale, permaneciendo como una exhibición singular y atrevida de películas experimentales.
Peter Greenaway es un escritor y director galeses, conocido por sus películas experimentales y satíricas que a menudo reflejaban el estilo visual de las pinturas barrocas/renacentistas, a menudo relacionadas con temas relacionados con el sexo y la violencia. De alguna manera, el cineasta es un conocedor temprano del horror del cuerpo, que usa imágenes grotescas y maximiza cada elemento visual para crear un estilo discordante que resalte su comentario social. A través de un diseño de producción vívido, disfraces complejos, desnudos y sangre gráfica, Greenaway crea una paleta cinematográfica distintiva que desdibuja la línea entre el teatro, el cine y el arte, con muchas escenas construidas para parecerse a escenas de pinturas elaboradas.
Después de dirigir películas como El vientre de un arquitecto y Ahogándose por números , Greenaway hizo lo que podría ser su película más extraña, El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante . Dirigida en 1989, la película sigue a una mujer en una relación abusiva que se enamora de un cliente habitual en el restaurante de su esposo. Protagonizada por Michael Gambon y Helen Mirren, la historia es audaz e intrépida en su capacidad para existir en sus propios términos, fusionando el teatro y el cine a medida que la producción se lleva a cabo por completo en un escenario. La cámara se desliza lentamente de una habitación a otra, con tomas de seguimiento que siguen a los personajes mientras realizan asuntos secretos y conversaciones en esquinas ocultas del escenario.
El diseño de producción es vibrante e inquietante, con un brillo rojo duro en el comedor, la luz verde malvada que impregna la cocina y un baño clínico totalmente blanco que aumenta la tensión a fuego lento debajo de la superficie. Greenaway también utiliza disfraces exquisitos que cambian sutilmente el color a medida que los personajes se mueven de una habitación a otra, diseñada meticulosamente por Jean Paul Gautier.
La película se establece durante una semana, con un nuevo encuentro entre la esposa y su amante cada día mientras intentan ocultar su aventura de su violento esposo. Cada día, surge un nuevo desafío mientras intentan encontrarse en secreto, y finalmente se escapa y huyen de su estallido extremo de ira. La pareja es atrapada mientras tiene relaciones sexuales en la cocina, desnuda y rodeada de articulaciones de carne y lechuga marchita, de repente se ve obligada a escapar del restaurante sin su ropa, escondido en un camión de cadáveres de animales en descomposición.
La película tiene un claro tono político, con la historia que termina en un momento de canibalismo que muestra la crítica de Greenaway a Thatcher Gran Bretaña y la cultura divisiva creada durante su tiempo en el poder, aumentando aún más la separación entre los ricos y el poder. Es un ataque de los sentidos en todos los sentidos de la palabra y sigue siendo una de las películas más escandalosas y náuseas producidas en Gran Bretaña, y para eso, es una obra maestra certificada en su audacia y una estética bellamente desagradable.
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