Escúchame: Le Bonheur de Agnès Varda es en realidad una película de terror
Agnès Varda era una voz femenina rara en la nueva ola francesa, con su película de 1962 Cleo de 5 a 7 Afiriendo su lugar en el canon de cine feminista con su exploración de roles de género, belleza y patriarcado. Sin embargo, su próximo largometraje, Felicidad , tomó un giro mucho más oscuro, diseccionando nociones de felicidad y derecho masculino bajo la apariencia de cinematografía de colores vívidos y artificio satírico. En muchos sentidos, puedes llamarlo una película de terror.
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En la superficie, Felicidad parece una película encantadora y romántica; Solo tienes que buscar en Google para encontrar imágenes de una familia perfecta, hermosas girasoles amarillos o un par de colocaciones en la hierba. Cuando comienza la película, Varda nos lleva a una falsa sensación de seguridad con una secuencia de apertura idílica con una pareja, François y Thérèse, y su hijo e hija. Se suscriben perfectamente a la expectativa heteropatriarcal ideal de la familia nuclear, y Varda enmarca esto como algo natural y hermoso al permitir que los personajes se sumerjan en la naturaleza, con flores y campos pintados en colores saturados.
Sin embargo, Varda fue una cineasta inteligente, y una que siempre fue consciente de desafiar el status quo. Todo aquí es demasiado perfecto y cortador de galletas, que refleja la naturaleza superficial e insatisfactoria de una vida basada en apariencias externas. Estas secuencias soñadoras de dicha marital y parental son satíricas, un engaño exterior brillante que oculta. Al igual que David Lynch se volvería conocido por su uso de imágenes contrastantes para descubrir la turbia verdad escondida debajo de los suburbios, como las cercas de piquete blanco y las rosas rojas que se oponen a una oreja cortada en Terciopelo azul , Varda hace algo similar aquí, usando tonos e imágenes brillantes que parecen algo de un cuento de hadas para comunicar la insatisfacción que se puede encontrar detrás del telón de muchas familias nucleares.
Rápidamente nos damos cuenta de que Varda no está diciendo una historia predecible cuando François comienza a ver a una mujer que conoce en la oficina de correos, Émilie, que se ve bastante similar a Thérèse. La naturaleza audaz del asunto de François es bastante cegador; No solo cree que está perfectamente bien engañar a su esposa porque lo hace feliz, sino que elige a alguien que se parezca suficiente para sugerirle a Thérèse: Quiero a alguien como tú, solo mejor.
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La única justificación de François es su propia felicidad; Para él, su propio sentido de satisfacción y disfrute en la vida es de suma importancia, y Varda parece usarlo como una personificación del patriarcado, poniendo los deseos y necesidades de las mujeres en su vida en el fondo de la escalera. Mientras tanto, se encuentra en la cima, sin un poco de miedo a caer.
Para François, las mujeres se convierten en objetos para servir diferentes propósitos en su vida, lo que posteriormente lo mantiene a flote. No se preocupa por cómo sus acciones afectarán a nadie más que a sí mismo, usando así a Thérèse como una figura confiable y hogareña para darle hijos y cumplir algún tipo de fantasía pastoral e idílica de la familia, un papel con el que ha sido condicionado para luchar. Mientras tanto, ve a Emilie como el objeto sexual que puede usar para escapar de la vida familiar, la versión más erótica de su esposa, a quien puede usar cuando y como quiera. Si nos estamos volviendo psicoanalíticos, François definitivamente puede estudiarse a través de la lente del complejo Madonna -Whore, luchando por ver a Thérése como lo suficientemente satisfactorio por su cuenta.
El uso de Varda de señales estéticas y visuales es tan brillante como siempre en Felicidad. Cuando François y èmilie se besan en una escena, puedes ver imágenes de símbolos sexuales masculinos y femeninos en la pared detrás de ellos, como Marilyn Monroe, Brigitte Bardot y Jean-Paul Belmondo. Varda parece estar comentando cómo estas caras se consideran símbolos, significantes de lujuria y sexo, lo que renuncia por completo a la profundidad que se encuentra en estas personas. Del mismo modo, François aprovecha un sentido similar de vapidez, no ver a las mujeres en su vida como personas multidimensionales. Tal vez agregaría una foto de èmilie a esa pared, pero probablemente no una de Thérèse.
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Además, los girasoles, un símbolo de primavera, fuerza y lealtad, adquieren una cruel ironía cuando llega un giro de la trama y destruye completamente cualquier rastro de esperanza. Después de que François le cuenta a su esposa sobre Émilie, Thérèse finge que todo está bien y le hace el amor antes de que la pareja se duerma. Cuando François se despierta, descubre que su cuerpo ha sido encontrado en el lago. Esto es cuando la película realmente se convierte en una historia de terror. Varda comunica los terrores de ser mal usado y mal manejado como mujer y cómo la falta de compasión e igualdad ofrecida por el patriarcado puede resultar en catástrofe.
La peor parte de todas es que François reemplaza en breve a su esposa ahora fallecida con èmilie, quien asume el papel matriarcal en la familia, reflejando el comienzo de la película. Ahora, sin embargo, los colores no son tan brillantes, con Varda insinuando la naturaleza cíclica del comportamiento masculino. Al igual que las cuatro estaciones, el clima cambiará, y la esperanza vendrá, pero la oscuridad y el frío también tendrán su turno. ¿Cuánto tiempo pasará hasta que François sienta los mismos sentimientos por Emilie que lo hizo por Thérèse y persigue a la próxima mujer soltera con la que se encuentra que puede satisfacer su deseo de deseo en sí mismo?
