Revisión de la película Nosferatu: bigotes, the ocultismo y tubería masiva de Willem Dafoe

No creas el marketing. La versión de Robert Eggers en el Silent Classic de FW Murnau no va duro. Es más hermoso que grotesco, más lírico que el tormento y más romántico que el carnal. En lugar de simplemente tomar el clásico de Murnau y aumentar la violencia y el erotismo, Eggers toma algunas cuidadosas desviaciones de la trama, agrega algunos gemidos sugestivos y persiste en los detalles meticulosos del período. El resultado es hermoso a la vista y sorprendentemente conmovedor, pero si espera una cacofonía de horrores que se agita pulsos, puede terminar frío.

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Después de los pasos de la película de 1922, la película se desarrolla a principios del siglo XIX en Alemania. Lily-Rose Depp interpreta a Ellen Hutter, una mujer joven felizmente casada con Thomas de Nicholas Hoult, un agente de bienes raíces enviado a Transilvania para reunirse con el misterioso Conde Orlok para resolver su compra de una mansión abandonada. Ellen ha sufrido somnambulismo y una misteriosa conexión psíquica con un demonio sombrío desde la infancia, pero sus convulsiones y melancolía han disminuido desde que conocieron a Thomas. Cuando la deja al cuidado de su amiga, el rico magnate de envío Friedrich Harding (Aaron Taylor-Johnson), sus síntomas regresan con venganza, y Harding llama a la ayuda de un médico con vínculos con el ocultamiento (Willem Dafoe).

Cualquier persona con un conocimiento pasajero de la novela de Bram Stoker o sus innumerables adaptaciones cinematográficas sabrá lo que sigue. Orlok resulta ser el mítico vampiro Nosferatu, Thomas es mordido y el conde desciende sobre su ciudad alemana para reclamar a Ellen con un ejército de ratas plagadas.

La principal adición que ha hecho Eggers es el ángulo oculto, que profundiza la misteriosa conexión entre Nosferatu y Ellen. En esta versión de la historia, posee un poder místico que la vincula con un reino espiritual. En tiempos paganos, es posible que haya sido una gran sacerdotisa de ISIS, le dice el personaje de Dafoe. Pero a principios del siglo XIX en Alemania, ella no es más que un histérico melancólico, un lunático problemático que debe ser sangrado, atado y forzada a un corsé para calmar su matriz.

Depp pone todo su cuerpo en el papel. Ella entrenó en el arte japonés de Butoh para lograr las contorsiones necesarias para retratar a una mujer poseída y obsesionada por la muerte, y ha citado la desgarradora actuación de Isabelle Adjani en Posesión como inspiración. (Adjani también jugó una versión de Ellen en La adaptación de Werner Herzog de 1979 , Nosferatu the Vampyre ).

Al colocar a Ellen al frente y al centro como una mujer que pone en movimiento la trama y determina su destino, Eggers lleva a las iteraciones anteriores de la historia (a pesar de la novela de Stoker) a su conclusión lógica. Ellen está excitado por el vampiro y torturada por él, sin esperanza de amor con su esposo e insatisfecho por él. Su apetito sexual está claro durante toda la película, desde sus primeros suspiros jadeando al conocer al vampiro para mendigar a Thomas que se quede en la cama en lugar de irse a trabajar. En lugar de avergonzarla por desear a dos hombres, la película presenta su tormento como una tragedia: la manifestación física de una mujer atrapada entre dos mundos. En ninguna parte es esto más claro que en el puntaje de Robin Carolan. Durante el clímax de la película, en la que Ellen toma una decisión fatídica, la música se transforma lentamente de silenciosamente siniestro a de barrido, inquietantemente romántico.

La gira de marketing y prensa que rodea el lanzamiento de Vender se ha centrado en el rendimiento físico de Depp, el horror de las salpicaduras y el sexo del demonio humeante, pero aparte del primer punto, esto es engañoso. No hay gore fuera de los rieles como La sustancia o carnalidad perversa como Babygirl . Y si lo comparamos con las adaptaciones anteriores de la historia, no se acerca a la cotización de la ópera de Francis Ford Coppola Drácula . No es una película para la que debes abrocharse. Serías mejor preparar una taza de té y tomar una manta cómoda.

También carece del surrealismo y la extrañeza críptica de los Eggers El faro , y no hay ninguno de los excesos que adormecen la mente de El Northman . En cambio, es de barrido romántico, un cuento de hadas oscuro y sensual lleno de homenajes a las sombras pictóricas de Murnau y marcos individuales llenos de brillo y detalle tan atmosférico que deseará nadar en ellas.

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Para aquellos que esperan el exceso y la extrañeza, tendrán que conformarse con los bigotes, las patillas y la tubería de un pie que Dafoe fuma con la máxima alegría. Como el vampiro, Bill Skarsgård es irreconocible y a menudo se dispara en sombras tan oscuras que es casi invisible. Sin embargo, en una escena clave, su pornstache porno Bristly está en exhibición completa y bien puede sellar el trato para usted en toda la empresa. Independientemente de sus experiencias anteriores con el trabajo de Eggers o la tradición de Drácula, es mejor entrar en esta película sin expectativas. Es el trabajo más delicado del director hasta la fecha y contribuye algo nuevo a la historia de Nosferatu. Se destaca en ambos recuentos.