El instrumento que terminó con la rígida supremacía de Jazz, según Quincy Jones
Jazz como lo sabemos está muerto Boquilla La revista reclamada audazmente en un titular de 1967. El mismo año de Un amor supremo El maestro John Coltrane pasó durante la turbulenta roca Summer of Love. Un período que se había convertido en la fuerza musical y cultural dominante del mundo occidental, enviando los principales trastornos sociales y el espíritu revolucionario de la época. A pesar de que Rock cambió rápidamente de los ritmos de garaje a los freakouts psicodélicos en tres cortos años, Jazz siguió siendo una isla que se divorció del mar musical de los cambios, arriesgando la irrelevancia debido al purismo de su hardcore fansbase.
Ya girando Europa con el líder de la banda Lionel Hampton a los 20 años, Quincy Jones había visto la infancia de la música popular desde principios de la década de 1950 hasta producir los Monster Records de Michael Jackson en la década de 1980. Una autoridad en el jazz pero conectada auténticamente con las tendencias y los estilos del día, hasta su muerte en 2024, el Biz Music Biz y el peso pesado ejecutivo de televisión no tuvieron tiempo para la rutina insegura de los años sesenta de Jazz ni una conformidad creativa de ningún tipo en su letanía de lanzamientos y trabajos de puntaje de películas.
La gente nos decía que no mezcláramos el jazz con rock, esa mentalidad miope, dijo Jones Sin cortar . Eso es una mierda. Miles, Cannonball Adderley, Herbie Hancock y yo solíamos hablar sobre esto, cómo deberías probar todo. Hablaríamos de las bandas de rock. Solía decir: ¿Cómo es que estamos bebiendo un sábado por la noche, y ellos son los que tienen los conciertos? Uno por uno que expandimos: Brebie escribió Sandía Manmelon, Cannonball hizo Mercy Mercy Mercy, hice caminando en el espacio, en 1969, y Miles lo hizo Bitches Brew …
Deseoso de ignorar estas expectativas rígidas, Jones y sus compañeros de ideas afines marcaron el comienzo de la era de Jazz Fusion, preservando su armonía de improvisación con Rock, Funk y R Bitches Brew Lo que documentó la fase eléctrica del jazz con tanta sucintidad, listando para Jimi Hendrix, James Brown y Sly y la Piedra Familiar fueron vitales para su obra de roca centrada en la roca.
Al abandonar la típica sensación de swing de Jazz, Davis conectó su trompeta a una variedad de pedales de efectos y tocó su fiel latón como una guitarra eléctrica. Entre el rollo suelto de tambores y teclados se encontraban ranuras de bajo de manera crucial, con una salpicadura con confianza a lo largo del doble LP.
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Mira, el bajo eléctrico lo cambió todo, confesó Jones. Ese instrumento fue el que [que] cambió el género: no habría rock and roll, ni Motown, nada sin una sección de ritmo eléctrico.
Desde que Leo Fender popularizó por primera vez el bajo eléctrico y hizo que el bajo vertical sea obsoleto, la prominencia de la guitarra lo vio infiltrarse en todo tipo del pop del siglo XX en adelante. Es imposible imaginar que Funk, Disco y Hip-Hop sin el esencial de bajo es esencial, y el rock nunca hubiera explotado en el monstruo que vendría el estadio que lo haría en la década de 1970 sin su presencia clave entrelazada con el ritmo percusivo.
El jazz bien puede haber tratado de resistir, pero en el momento en que Jones cayó Caminando en el espacio y Davis De una manera silenciosa , Jazz se encontró con un equilibrio musical junto con cualquier otro género, justo como cualquier buena lamida de bajo.
