Cinco veces Denzel Washington demostró que era un genio de improvisación

Hay pocos actores que trabajan hoy que tienen la estatura y el respeto de Denzel Washington. A lo largo de sus casi cinco décadas en la pantalla, ha proporcionado algunas actuaciones verdaderamente icónicas, desde su turno como líder de los derechos civiles Malcolm X hasta su escalofriante detective de LAPD Alonzo Harris en Antoine Fuqua's Día de entrenamiento .

Incluso cuando otros actores veteranos como Robert de Niro y Sean Penn se convierten en roles menores y menores, Washington ha mantenido un historial formidable, lo que resulta algunas de las mejores actuaciones de su carrera en los últimos años. No sorprende que haya sido nominado para diez Oscar. Su consistencia lo distingue, y su número de nominaciones lo pone a la par con personas como Al Pacino, Spencer Tracy y Paul Newman.

Aunque Washington ha demostrado su competencia en la interpretación de las obras de Shakespeare y otros grandes dramaturgos de las edades, uno de sus fuertes trajes como actor es la improvisación. Esto puede ser una sorpresa para algunos fanáticos del cine. Muchos de los actores que tienen la costumbre de la librería tienen la reputación de ser cañones sueltos en el set, especialmente cuando todos los demás están trabajando debidamente en el guión. Robin Williams, Jim Carrey y Jack Nicholson son conocidos por los riffing, lo que a menudo conduce a actuaciones que eclipsan las de todos los demás.

Washington, en contraste, demuestra cómo la improvisación se puede usar para mejorar una película sin monopolizarla, dejando a sus coprotagonistas con material para trabajar en lugar de actuarlos para que se sometan. Hay innumerables ejemplos de su uso de la técnica, pero cinco se destacan como algunos de sus momentos más memorables en la pantalla. No es sorprendente que la mayoría de sus colaboradores admitan que estaban tan atascados para ver que su habilidad se desarrolla en tiempo real como el público debe verla desarrollarse en la pantalla.

Los mejores momentos de improvisación de Denzel Washington:

Cuando superó a Malcolm X en Malcolm x

Cada vez que se hace una película biográfica de una figura histórica imponente, encontrar un actor que pueda impartir una sensación similar de gravita al papel puede ser complicado. Afortunadamente para Spike Lee, Denzel Washington tenía gravedad de sobra cuando entró en los zapatos del líder titular de los derechos civiles en 1992 Malcolm x . Basado en la autobiografía publicada póstumamente de Malcolm, había mucha prosa cuidadosamente elaborada para recurrir al guión, así como horas de imágenes documentales de sus discursos electrizantes. Sin embargo, Washington encontró una manera de mejorar las fuentes principales aún más, incluso si no lo había planeado.

Todos los discursos en la película fueron los discursos reales de Malcolm, Lee explicado en Minuto de los medios negros . Durante una escena, recordó haber visto a Washington a través de la cámara mientras vigilaba el texto del discurso. Cuando la estrella habló la última línea, Lee estaba a punto de llamar a Cut hasta que se dio cuenta de que el actor todavía estaba hablando. Siguió adelante durante otros cinco minutos, dijo Lee, hasta que finalmente, la película se quedó sin la revista. Y las cosas que dijo eran mejores que las palabras de Malcolm.

Washington pasó todo un año preparándose para el papel, poniendo el resto de su carrera en pausa. Para cuando estaba en el set, tenía el personaje tan profundamente arraigado que podía abarcar como si fuera Malcolm X mismo. Cuando Lee le preguntó donde vinieron esos cinco minutos adicionales, simplemente dijo, Spike, no lo sé. De alguna manera, perdió el Oscar ante Al Pacino ese año.

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Cuando se negó a perder en El tiene juego

Uno de los momentos de improvisación más memorables de Washington puede, irónicamente, haber sido más sobre la competitividad personal que la inspiración de actuación. En el drama de 1998 de Spike Lee , Él tiene juego , el actor interpreta a un hombre encarcelado al que se le promete una sentencia de prisión reducida si puede conseguir a su hijo Jesús, un jugador de baloncesto estrella, para firmar un contrato con el alma mater del gobernador. Mucho antes Retador Convirtió la cancha de tenis en un campo de batalla de relaciones personales, Lee convirtió un juego uno a uno de baloncesto en un crisol sin palabras para padre e hijo.

Jesús fue interpretado por la estrella de la NBA de la vida real, Ray Allen, cuyas habilidades como tirador de tres puntos en los Milwaukee Bucks ya eran legendarios solo dos años en su carrera de 18 temporadas. En el guión, se suponía que debía vencer a su padre 11 a cero, pero Washington no estaba a punto de perder eso fácilmente. De hecho, le dijo a Allen repetidamente en el período previo a filmar la escena que no era bueno con su mano izquierda. Por el contrario, había estado practicando incansablemente con solo su mano izquierda para que cuando llegó el momento de disparar la escena, pudiera tomar a su coprotagonista desprevenido.

Como Lee lo recordó, Ray, un actor por primera vez, se sorprendió por la desviación del guión, pidiendo al director para imponer un tiempo de espera. Mientras tanto, su entrenador de actuación estaba parado al margen, gritándole que se mantuviera en el personaje. Finalmente, esa toma entró en la película, haciendo que la confrontación entre padre e hijo sea aún más tensa.

Cuando lloró una sola lágrima en Gloria

Washington ganó su primer Oscar por su interpretación de un hombre esclavizado fugitivo que se une al Ejército de la Unión en el drama de la Guerra Civil de 1989 de Edward Zwick. El viaje privado de Silas es mundialmente cansado más allá de sus años y desconfía de quienes lo rodean. A lo largo de la película, permanece endurecido y estoico, excepto por una escena en la que traiciona el menor indicio de vulnerabilidad.

En un momento, Trip deja su regimiento para buscar zapatos, solo para ser acusado por su comandante, el Capitán Shaw (Matthew Broderick), de deserción. Shaw le ordena que sea azotado frente al resto de los hombres. Cuando comienza el castigo, el viaje es desafiante, mirando directamente a los ojos de Shaw. Sin embargo, cuando la cámara se acerca, su barbilla se tembla muy ligeramente, y sin romper el contacto visual con Shaw o incluso parpadear, arroja una sola lágrima devastadora. Washington ha negado que el momento fuera intencional, insistiendo en que el dolor del látigo era el culpable de su reacción.

Incluso si se convirtió en traicionamiento de la emoción a través de algunas tácticas altamente cuestionables por parte del director, el control que demostró en ese momento, que apenas perceptible temblor de la barbilla, esa sola lágrima entregó justo cuando la cámara alcanza un primer plano de su rostro encapsula perfectamente su habilidad sin igual como un intérprete. Incluso cuando está improvisando, siempre está controlado. Katharine Hepburn fue legendaria por su habilidad para llorar una sola lágrima al mando, incluso haciéndolo en Take Take mientras filmaba ¿Adivina quién vendrá a cenar? Pero intente encontrar otro actor además de Washington que pueda hacerlo sin sucumbir a la tentación de ir tan un poco más. Es la moderación lo que lo hace tan magistral.

Durante cada escena en Gladiador II

Mucho se ha hecho de la actuación de Washington en la secuela 2024 de Ridley Scott de su exitosa película de 2000 Sword-and-Sandals. Hubo controversia sobre su acento (usó el suyo), controversia sobre si un Se cortó el beso del mismo sexo de la película (Scott insiste en que no lo fue), y cuestionan si era un poco también Dramático en su papel de esclavo romano convertido en poder político-político (no hay tal cosa). Pero todo esto está al lado. Washington es la columna vertebral de esta película, no importa cuán heroico y musculoso sea Paul Mescal. Cada vez que el ganador del Oscar está en la pantalla, no hay lugar para nadie más.

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No está claro si Washington Washington o cuánta improvisación en la película, pero es seguro decir que su entonación y fisicalidad fueron gran parte de su propia creación. Hay una escena en la que enuncia la palabra política con tanta alegría diabólica y tantas sílabas que roba la imagen. Luego, está toda la manga acariciada, que es tan sugerente y extrañamente fascinante como parece. Es muy posible que descubramos algún día que Washington anunció cada línea de la película, pero incluso si citó cada palabra del guión textualmente, demostró cuán creativo puede ser en un papel sin cambiar una sola carta.

Cuando inventó el monólogo King Kong en Día de entrenamiento

Washington ha mantenido algunos roles bastante icónicos a lo largo de los años, pero es posible que su turno como detective corrupto de LAPD Alonzo Harris sea el que más haya recordado. Dirigida por el frecuente colaborador de Washington, Antoine Fuqua, la película está protagonizada por Ethan Hawke como Jake Hoyt, un ansioso oficial de narcóticos jóvenes que aprenden las cuerdas del detective veterano. Al principio, Harris parece ser un policía por parte del libro decidido a librar a las calles del crimen, pero Hoyt rápidamente descubre que está tan torcido como ellos, usando su poder para brutalizar a la comunidad y alejar a un hombre rico.

Lo que comienza cuando un día de entrenamiento se convierte en una lucha de vida y muerte entre los dos hombres. Durante el clímax, Harris intenta usar su influencia por última vez para que el vecindario mate a Jake. Nadie lo lleva a la oferta. Al darse cuenta de que está perdiendo su control sobre la comunidad, comienza a despotricar, arrojando sus amenazas habituales de sentencias de prisión que, durante años, le han dado el miedo que desea. Inma quema a este hijo de puta, grita. El rey Kong no me tiene mierda.

Es un momento icónico, un punto de ebullición en el que un matón no es reducido por alguien que puede igualar su brutalidad, sino por indiferencia. La volatilidad que Washington aporta al personaje fue reflejada en la vida real por su improvisación. El momento King Kong salió de Denzel, Fuqua dijo Feria de Vanidad . Recuerdo ese momento porque estábamos haciendo la escena, y él comenzó a salir. Recuerdo haber mirado al camarógrafo y decir: Espero que lo hayas obtenido, porque no creo que lo vamos a conseguir nuevamente.