¿Cómo cambió Raga Rock el sonido de la década de 1960?
Cuando se trata de música rock en general, pero particularmente en la década de 1960, fue prácticamente un asunto transatlántico directo. Los actos británicos o estadounidenses fueron su suerte, incluso el primero dominaba abrumadoramente la escena por un tiempo cuando los como los Beatles y los Kinks se hicieron cargo. Pero para los psicodélicos soñadores, era natural que sus visiones eventualmente cambiaran a más horizontes espirituales, y la atracción de la cultura india pronto se convirtió en su elixir más nuevo.
La fórmula del rock and roll estaba muy constituida por el sonido de la guitarra eléctrica, la batería y la voz, y rara vez tenía espacio para mucho más. Sin embargo, incluso en la cima de los años 60, cuando este tipo de atuendos parecían estar en su mejor momento, naturalmente pronto se convirtió en un manual de instrucciones en gran medida monótono y regulado que las verdaderas estrellas de rock anhelaban liberarse.
El primero en ramificarse en un terreno nuevo y sin restricciones fue Ray Davies de Kinks, quien, mientras estaba en sus viajes mundanos en una escala en Bombay en 1965, rápidamente se enamoró de la cultura musical del país y lo trajo de vuelta a las costas británicas, escribiendo el éxito See My Friends, y por lo tanto, Raga Rock nació.
Inspirados en los auténticos instrumentales indios de las melodías de Sitar, Drone y Modal, estrellas provenientes del país, incluido el sitarist bengalí Ravi Shankar, pronto comenzaron a ganar prominencia mundial. Esto le dio a la música rock una ventaja espiritual que rara vez se había logrado en la esfera occidental. Por supuesto, rápidamente llamó la atención, con el corazón de alma citado como el otro ejemplo clave de traer raga a la corriente principal.
Pero cuando hay una tendencia para la toma, ya sabes que todos los demás obviamente iban a saltar en el carro. Sin embargo, vale la pena señalar que esto fue una moda sin un nombre como lo conocemos ahora: no fue hasta 1966 y el lanzamiento del sencillo de Byrds Ocho Miles High que el publicista de la banda acuñó el término Raga Rock para describir su sonido, y posteriormente fue una revolución.
La explosión resultante de Raga Rock tiene simplemente demasiados ejemplos para nombrar individualmente, desde los Beatles hasta los Rolling Stones y Jimi Hendrix. En resumen, cualquiera que fuera cualquiera en el mundo del rock quería una porción del pastel, y las oberturas indias luego desempeñaron un papel sísmico en lo que podemos considerar la cultura hippie y el verano exclusivamente occidental a través de sus temas psicodélicos.
Naturalmente, dado el clima musical del momento, cuando los Beatles golpean las ondas con Revólver, Representaba el pico del estilo, con Love You To de George Harrison escrito con infusiones de sitar y tabla, así como Tomorrow Never Know de John Lennon con cualidades instrumentales similares. Por supuesto, en el caso de Harrison, la influencia de Raga Rock pasó a tener un impacto fundamental en el resto de su vida musical y su carrera, por lo que la popularidad del sonido fue finalmente de corta duración, demostró ser trascendental para el resto de la historia del rock.
La década de 1960 se asocia correctamente con la psicodelia, la paz y el amor, pero como lo demostró el advenimiento de Raga Rock, una capacidad mundial mucho más amplia tuvo una mano en la creación de esto. Puede que no haya durado para siempre, pero Raga Rock fue el centro del mundo musical por un tiempo, con Sitars reemplazando las guitarras eléctricas.
