La mejor canción de cada álbum de Fiona Apple
Nadie podría acusar a Fiona Apple de ser prolífico. Desde su debut en 1996, De marea , solo ha lanzado otros cuatro álbumes. Y aunque se podría argumentar que con el tiempo extra y la atención evidente que toma para perfeccionar sus álbumes antes de dejarlos salir al mundo, debería esperarse que no sea mala, lo que es particularmente impresionante es que no solo no ha lanzado un álbum malo, sino que tampoco ha lanzado ninguna mala canción.
Ella podría ser la letrista más incisiva, perspicaz, magistral y poderosa de su época. Apple ha capturado al Zeitgeist con canciones y letras sobre la condición humana, la vida, el amor, la identidad, la política de género y todo lo que conecta todos estos hilos. También es una de las mejores cantantes, intérpretes de canciones y directores emocionales.
Con un sonido de cambio de forma que revise, actualizaciones, remoulales y reinventos de un álbum en un álbum, Apple ha logrado adaptar su música a su voz en constante cambio a lo largo de los años y explorar nuevas fronteras con su arte, sin sonar nunca nada menos que totalmente ella misma. Con cada nuevo lanzamiento, alcanza un nuevo nivel de dominio sobre ella misma y su musa, y también alcanza nuevas audiencias y niveles de aclamación. Cada álbum, de manera, se basa en el último y puede sentir que eclipsa el que vino antes, pero luego regresas a sus trabajos más antiguos con orejas frescas y encuentras nuevos tesoros para perderse, nuevas letras para ser lanzadas y nuevas frases para ser asombradas.
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Que cada álbum esté tan completo hace que sea difícil elegir entre ellos, realmente, es probable que su preferencia se reduzca a cómo se siente en un día en particular o cuáles de sus obras escuchaste durando, y hace que elegir una canción favorita de cada álbum sea una tarea aún más difícil. Todas sus canciones son geniales porque pone un poco de su propia grandeza en todas y cada una de ellas, pero aún así, algunas son un poco más grandes que otras.
La mejor canción de cada álbum de Fiona Apple:
Nunca es una promesa (Tidal, 1996)
Aunque su álbum debut está lleno de canciones que establecerían instantáneamente a Apple como un joven talento precoz y mercurial para vigilar en el futuro, también la marcó como una que llegaba a la escena completamente formada y lista para volar desde la puerta. Muchos otros artistas podrían usar su récord de debut para enfrentarse con la sensación de estar en un estudio por primera vez, y para descubrir quiénes son cuando están en uno, pero Apple siente que llegó a la escena con un sentido de sí mismo ya establecido y completamente realizado, y como si estuviera en una misión para dejar que el resto fuera exactamente quién es eso.
Hay tantas pistas destacadas en De marea, E incluso en las canciones, que, en comparación, no son del todo como cautivador como los demás, pero cada uno todavía viene con sus propios momentos destacados. ‘ Nunca es una promesa ‘Sin embargo, es una de las demostraciones más mesméricas del talento de Apple de cualquiera de sus álbumes a lo largo de los años. Su voz melosa vacila entre dulzura y furia, ira y perdón, y a menudo en la misma sílaba. Expresándose y mostrando su rango vocal completo a lo largo de la canción, cambia casual y sin esfuerzo entre sonar como una niña, como una mujer y como un ángel a veces.
Debajo de esa voz seductor y hechizante está su piano en cascada, tal característica y un punto focal en todo el álbum, ya sea conduciendo, apuñalando y cortando canciones como criminal, o al acariciar y preocuparse por el niño se ha ido, y una sección de cuerda dolorida que a veces se siente a veces, y alternativamente funerreal.
Lo sé (cuando el peón ..., 1999)
Es una tarea imposible elegir una mejor canción de un álbum tan perfecto como este, un álbum donde cada canción podría aportar una afirmación igualmente la mejor del lanzamiento, y nadie podría discutir con usted razonablemente por elegir una sobre la otra. Que puede ser tan bueno y, sin embargo, aún no se considera definitivamente como su mayor trabajo habla del nivel de talento con el que está trabajando y la calidad constante de su producción creativa.
Paper Bag es sin duda la elección más conocida y popular del álbum, pero I Know podría ser una de las piezas musicales más deslumbrantes que Fiona Apple ha escrito. Es una nota devastadora cerrar un álbum tan poderoso y furioso. Una canción de cuna de sufrimiento, engaño, paciencia y, en última instancia, la canción todavía se encuentra entre sus mejores y más poderosas piezas.
Oh, bueno (Extraordinary Machine, 2005)
¿Es Oh Well la mejor canción de Extraordinary Machine, o es el abridor de álbumes y la canción titular Extraordinary Machine? ¿Devolverlo? O marinero ? Mejor versión de mí, Tymps (The Sick in the Head Song), Window, Por favor, por favor, por favor, Red Red Red o No sobre el amor? Oh, bueno, podría ser todos ellos otra vez, ¿no? Una vez más, Apple regresó después de un descanso relativamente corto con su mejor álbum. Este podría ser el álbum al que es más accesible para el oyente casual, donde está en su más melódica (a pesar de cantar la línea, por favor, por favor, por favor, no más melodías en un punto), y fue el último álbum antes de su cambio de ritmo de Waits-ian que la puso en un camino más percusivo.
Aunque Apple ya sonaba como la versión definitiva de sí misma cuando se estrelló por primera vez en las orillas de la cultura popular con De marea , y luego consolidó su sonido con el seguimiento Cuando el peón ... , ella nunca había sonado tan segura de sí misma y muy muy difícil, más todopoderosa, más de la tierra y tan divina como lo hizo aquí Máquina extraordinaria , y especialmente en Oh, bueno. Su voz y piano aquí son titánicos y enormes y todo el resto, pero las voces de respaldo sutil en capas, latón discreto y adornos hipnóticos de arpa se combinan, contrastan e inventan para inclinarlo por todo el borde.
No querrás estar en la ira irregular, vengativa y escupiendo de letras como lo que desperdició el amor incondicional en alguien que no cree en las cosas más de lo que querrías estar en el final despectivo del topper desechable que viene justo después, oh bueno, a medida que la tormenta de la canción se aclara.
Largo (The Idler Wheel, 2012)
Siguiendo su (entonces) brecha más larga entre álbumes, La rueda de ociosco ... , el primer partido todas las noches anunció la nueva dirección en la que Apple se estaba mudando. Gone fue el líder del piano, y fue un paisaje sonoro más percusivo, peculiar y rítmicamente incorrecto. Daredevil llegó a continuación y, aunque el piano regresó como una fuerza impulsora, también se había convertido en una percusión en este nuevo mundo que Apple estaba habitando. Otro gran cambio en este álbum de los primeros tres es que la voz de Apple se ha roto después de años de furioso contra todos los que la han perjudicado, y así suena más ronca, grosera y contundente que nunca.
Valentine podría ser la canción más interesante del álbum, con versos increíblemente escasos y un coro que conduce salvajemente, mientras que el cuchillo caliente es el más desorientador, el equivalente musical de entrar dentro de una sala de espejos de carnaval, pero es el largo más cercano que es el más encantador, encantador y el hechizo de todos.
Una carta de amor al bar / lugar de música donde se puede encontrar a Apple cantando con mayor frecuencia, y al elenco de personajes que se pueden encontrar dentro de él, la canción equilibra algunas de sus letras más personales (manejarme como familia y eso será suficiente, para evitar que me muera cuando quiero morir), algunos de sus rimas más inventivas e hilarantes (quiero ser parte de la banda, y cuando Mren Bench, lo más inventario, y algunos de sus hermosos, y algunos, y algunos, y algunos, y algunos, y algunos, y cuando sea más inventario, y algunos, y algunos, y algunos, y algunos, y cuando sea el Bench, que quiero ser el Bench, quiero ser el Bench, quiero ser el Bench). Cantando (cuando sobre el arco iris está demasiado lejos, ve a Lar, ve a Lar, ve a Largo).
Debajo de la mesa (busque los cortadores de pernos, 2020)
La introducción de A Capella de I Bead a estar en desacuerdo, pero mendigar en desacuerdo conmigo es una de las letras más empoderadoras de Apple, y casi puede actuar como una declaración de misión para toda su vida y su carrera. Se podría decir lo mismo para el estribillo de esta canción donde canta repetidamente me patea debajo de la mesa todo lo que quieras, no me callaré.
Tal vez en esta canción más que nunca, se deja completamente todo lo que ha sido genial de todos sus álbumes anteriores: las melodías inesperadas, los elementos percusivos inesperados, el poderoso piano, la fraseo idiosincrásico, el juego que está hundido con la desafío y esa enojo suave en su voz que es una compuerta comercial y una calidad más destacada de todo su mejor trabajo (por lo tanto, de todo de su trabajo, de todo su trabajo, de su trabajo).
leanne goggins
La canción se acumula a tal crescendo, una cacofonía, una erupción, antes de que Apple salga de la pared del sonido y se repita con una intensidad creciente que puedes palidecer, pero ¿no tú, no tú, no tú, no me hagas? Y luego vuelve a esa apertura, suplique un pareado en desacuerdo sobre una parte de bajo arco, antes de terminar con un coro final de desafío que no me callaré.
Esperemos que ella nunca lo haga.
