Ven como eres: la oda de nirvana a los inadaptados
Nada sobre Nirvana insinuó que iban a ser la banda más grande del mundo en 1991. La escena del metal del cabello todavía estaba en pleno derecho y no había razón para pensar que iba a detenerse por un segundo, pero en el momento en que la banda vino gritando con Smells Like Teen Spirit, era como Kurt Cobain con una sola banda de La Rock de la existencia de la existencia y pavimentada por algo nuevo para algo nuevo para algo nuevo para algo nuevo. Pero hacer algo nuevo también significaba tener un poco más de aceptación para todos.
Porque mirando a Nirvana, nunca afirmaron tener el tipo de carisma que alguien como David Lee Roth tenía unos años antes. Cobain siempre estaba bastante reservado detrás de escena, y aunque tenía mucho que decir sobre el estado actual de la música, nunca buscaba ser el tipo de estrella de Pinup que había salido de la década de 1980 como Madonna o Michael Jackson. Se vio más en línea con Michael Stipe, y eso significaba jugar un poco más en su ego.
De hecho, el todo No importa El álbum parecía girar en torno a la frustración de estar confinado a esa visión de la década de 1980 de lo que debería ser una estrella de rock. Todo estaba de color neón y sonaba como si nadie tuviera ningún problema, así que cuando alguien estaba tan abierto y honesto sobre las luchas por las que estaban pasando, millones de niños se vieron a sí mismos cuando subieron al escenario.
Sin embargo, según los estándares de Nirvana, ven como eres podría ser lo más cercano a una balada que tienen en su arsenal. Polly fue una escucha abrasiva para cualquiera que lo escuchara, pero los sonidos acuosos de la guitarra de Cobain en la introducción van por un ritmo mucho más suave que expulsando a las luz del día de la vida del oyente.
Pero mientras que las primeras canciones de Nirvana fueron sobre la ira y estar cansado del mismo Schlock cansado, esta fue la oferta más suave de Cobain para los fanáticos del rock and roll. Sabía que seguramente habrá mucha gente que no encajaba en las normas de la sociedad como él, y después de convertirse en una de las estrellas pop más grandes de su tiempo, ven como eres es una forma de hacer que todos sepan que podrían ser su propia persona sin tener que encoger a lo que todos los demás dicen.
melanie lynn clapp
El productor Butch Vig incluso se hizo eco de los sentimientos de Cobain más tarde, dicho , Creo que esa canción se trata de aceptación y de inadaptados. Eres genial no importa cuán jodido estés. Ven como eres es una oda para aceptar a alguien por quienes son. Si bien la canción nunca pierde la intensidad de ninguna otra canción de Nirvana, Krist Novoselic recordó haber visto un poco más de belleza que en lo que habitualmente trabajaban.
Cuando se entrevistó para Álbumes clásicos , El bajista ofreció una perspectiva similar a Vig, diciendo, la forma en que las letras se mezclan con la voz y la estética de la canción, simplemente crea un mundo propio, y en ese mundo, supongo, viene como tú. No estoy comentando de qué se trata esa canción; Esa es la forma en que veo esas letras. Estoy como, Sí, eso es hermoso. Fluye y te atrae, y esa es la marca de cualquier buen arte.
También se ajusta perfectamente al tipo de artista que Cobain siempre quiso ser. Desde sus días de secundaria, él siempre fue el que defendió al desvalido, y cuando finalmente pudo oído del público, no tuvo problemas para hablar sobre los problemas que afectan a su mundo, ya sea que fuera la masculinidad tóxica, el racismo o su postura feminista militante contra excusas lamentables para las seres humanas que deciden aprovechar a las personas.
Después de todo, la década de 1980 había desarrollado una cierta estética sobre cómo las personas deberían verse, pensar y vestirse, por lo que era hora de que Cobain ayudara a dar voz a las personas que no podían luchar por sí mismas. Y si sus voces no se podían escuchar tan fuerte, al menos podrían sentirse incluidos, sabiendo que esta melodía estaba en la parte superior de las listas.
