Pulp presenta un nuevo comentario enérgico Spike Island

Antes de que Pulp tocara su nueva canción, Spike Island por primera vez en la BBC, un fanático escribió para decir que esta sería la primera canción de Pulp lanzada en su vida, pero su emoción rivalizó con cualquiera de los otros fanáticos que habían estado allí desde el principio. Siempre hay un nivel de ligero miedo cuando un actuación tan icónica como la pulpa regresa, especialmente cuando son icónicos por ser parte de un momento histórico distinto como el auge de Britpop. Pero a medida que los primeros momentos de Spike Island se retiraron de las radios de todo el mundo por primera vez, no quedó un solo segundo para nada más que pura emoción.

Pero incluso antes de eso, el título es evocador. En 1990, las rosas de piedra organizaron un concierto histórico llamado Spike Island en Widnes, Cheshire. La nostalgia teñida de rosas lo recuerda como uno de los mejores días de la historia musical y la fiesta de apertura de una de sus épocas más hedonistas. Estoy seguro de que mucho intentaría señalar que sin ese espectáculo, tal vez la puerta de la década de 1990 no hubiera sido derribada lo suficiente para una banda como Pulp o un álbum como su momento innovador Su n suya Para trabajar. Pero desde la perspectiva de la banda, con Mark Webber en ese programa, fue un ligero anti-climax, para ser honesto.

Justo como la nostalgia por esa época llega a un nuevo subdirector nuevamente con la reunión del verano de Oasis en el horizonte, la pulpa está de regreso, y lo que tienen en la mano es un seguimiento perfecto para ordenado para E Regresando con su ojo ingenioso de la firma encuestando las vistas del paisaje cultural.

Pero más que eso, mientras que la canción de 1995 era ingeniosa cuando un joven cocker se abrió camino a través de un rave, Spike Island baila alrededor de un poderoso núcleo emotivo que te atrapa en el segundo verso. Tomé un respiro, decidí no arruinar mi vida, él canta, pero esta vez, no se trata de obtener agua y tener una parte de la parte media. Hay más aquí, ya que Pulp parece tratar de frente con su pausa, sus pensamientos sobre su propia carrera y lugar tanto en el mundo de la música moderna, en la nostalgia como en su decisión de regresar. Al final, la conclusión de Cocker es simple, ya que el clímax emocional de la canción lo escucha cantar, existen para hacer esto.

En la mente de los cínicos, cuando escucharon que Pulp estaba lanzando nueva música, estoy seguro de que una pregunta apareció en sus cerebros: ¿Cuál es el punto? Pulp podría seguir tocando para siempre el mismo set en vivo, y la gente estaría allí en sus masa durante el tiempo que la banda quisiera hacerlo. Pero a medida que la Isla Spike se mueve a través de su energía de alto octanaje y profundamente infecciosa, existe la respuesta. En la letra, en la instrumentación, pero principalmente en la capacidad de la banda de capturarlo por completo y completamente, no de una manera que sea nostálgica y dependa de un viejo legado, pero de una manera verdadera y pura, ese es el punto, ¿por qué alguien gemiría sobre nueva música como esta?

Como los momentos finales de la canción ofrecen un gran y alegre outro, ya puedo imaginar la escena: Cualquiera que haya estado en ver un programa de pulpa sabe cómo se mueve la multitud . Jarvis Cocker consigue que todos bailen como él, como dice la canción, hizo para esto. A lo largo de todos los lanzamientos de Pulp que abarcan décadas, esa energía que zumbó a través de todo es más que intacta a medida que la banda regresa con su primera música nueva desde 2001, y es una canción que podría rivalizar con cualquier himno que llegó antes.