L’Avventura: la influyente película Edgar Wright llamó a un acertijo existencial a audiencias de desconcierto
El existencialismo nunca ha estado a la vanguardia de Edgar Wright como cineasta, que no lo descalifica automáticamente de disfrutar del lado más filosófico del cine como miembro de la audiencia.
Podría haber sido una comedia que lo llevó a la prominencia y la atención principal, pero Wright ha estado haciendo un esfuerzo concertado para garantizar que no termine siendo encasillado en ningún género. El inconveniente es que otra reunión con Simon Pegg podría estar a un camino, con el enfoque del director que continúa quedando fuera de su colaborador más famoso y confiable.
Ha pasado más de una década desde el lanzamiento de El final del mundo Corrí los tres sabores Trilogía de Cornetto, y Wright sabe bien que los fanáticos del tríptico que comenzaron con Shaun de los muertos y continuó con Fuzz caliente tener un anhelo constante para más. Sin duda Reunite con Pegg y Nick Frost eventualmente , pero por el momento, su atención pertenece a otra parte.
Scott Pilgrim vs. the World fue la primera evolución importante de Wright, y aunque bombardeó Thunderly en la taquilla, el híbrido de la adaptación de cómics y la acción de la acción inspirada en los videojuegos se convirtieron rápidamente en un firme favorito de culto.
Conductor de bebé Lo vi girar su mano al thriller de escapada, que se prestó un giro novedoso e inmaculadamente construido al tener prácticamente todos los marco En sincronización con la banda sonora para crear una delicia tanto para las orejas como para los ojos. En todo caso, Anoche en Soho Era su mayor partida, y solo era apropiado que terminó como el más polarizante.
El horror psicológico fue su más ambicioso a nivel narrativo y visual, pero la narrativa laberíntica y la historia de la mano no ganaron a tantas personas como sus características anteriores. Para ser justos, es mejor balancearse y perderse que no balancearse en absoluto, con Wright luego asumiendo el poder de Stephen King e intentando desterrar a Arnold Schwarzenegger de memoria con su remake de El hombre corriendo .
Como se mencionó, ninguna de esas películas antes mencionadas es particularmente existencial con la excepción de Anoche en Soho En algunos aspectos, con las altas preguntas que se plantean allí, claramente nunca le han apelado mucho como autor. Sin embargo, el Maestro Michelangelo Antonioni prosperó en explorar ese lado del cine sin contemplar ofrecer una respuesta definitiva, con una de sus películas que continúa siendo aburridas durante más de medio siglo después de su lanzamiento.
Tan denso que incluso señaló al cinefile Martin Scorsese lo llamó implacable, 1960's Aventura Sigue la desaparición de una mujer joven durante un viaje en barco a una isla pintoresca y volcánica. Se monta una búsqueda, los flores románticas entre la mejor amiga de la mujer desaparecida y su amante, y el lenguaje establecido del cine se descartan casualmente a favor de muchos miradores del ombligo.
Para muchos, Aventura es una de las mejores películas jamás hechas y un pionero de cómo los cineastas podrían ir en contra del grano para inyectar su trabajo reflejos de sí mismos. Para otros, es una prueba de resistencia en la que es difícil llegar pero muy agradable de ver. Wright aprecia la película por lo que es y admira su determinación de no llevar una trama perceptible de la que hablar más que la desaparición, describiéndola a Entrevista Como un acertijo existencial para desconcertarse al público de todo el mundo.
Sería razonable suponer que Antonioni no se propuso con la intención de ser tan intencionalmente obtuso, pero no sería la primera o la última vez que la leyenda hizo una película que incluso las más cercanas a la producción se consideran impenetrables. Aventura es una película difícil y desafiante, sin duda, pero, sin embargo, es un logro artístico impresionante.
