La razón por la cual Ingmar Bergman odiaba a Jean-Luc Godard Films

Tanto Ingmar Bergman como Jean-Luc Godard pertenecen al estrato de élite de los cineastas que facilitaron la evolución del cine. Han hecho algunas de las obras maestras cinematográficas definitivas del siglo XX, incluidos los gustos de Persona y Pierrot el loco . Inevitablemente, sus obras siempre estuvieron en un discurso entre sí debido a sus sensibilidades artísticas muy diferentes, pero al mismo objetivo final: elevar el cine a las formas de arte más altas.

En múltiples entrevistas, Bergman a menudo expresó elogios para algunos de los grandes de todos los tiempos como Alfred Hitchcock, a quien Bergman consideraba un muy buen técnico. También estaba lleno de elogios para unos pocos contemporáneos. Bergman disfrutó de las películas de Federico Fellini y su creatividad abrasadora, así como la forma en que François Truffaut relacionarse con una audiencia. Sobre todos los demás, clasificó a Andrei Tarkovsky y lo declaró como el más grande de todos.

En el otro extremo del espectro, había otros cineastas célebres que a Bergman no les importaba. Desestimó a Miguel Ángel Antonioni como un Estete y criticó al maestro del surrealismo cinematográfico: Luis Buñuel por su visión artística autodulgente. Sin embargo, hubo un cineasta particular cuyas obras Bergman no pudo tolerar en absoluto y ese fue uno de los pioneros de la nueva ola francesa: Jean-Luc Godard.

Comenzando su carrera con el revolucionario Jadeante , Godard llegó a ser conocido como el enfant terrible del cine francés. Desarrolló una gran reputación como cineasta experimental que no tenía paciencia para las convenciones cinematográficas, eligiendo usar el medio cinematográfico para atraer la atención de la audiencia a la naturaleza ilusoria del espectáculo de una película en lugar de ocultarlo. Era la misión de Godard hacer que todos entendieran que cada edición es una mentira.

Lamentablemente, Bergman nunca entendió los experimentos cinematográficos de Godard y su autorreflexividad posmoderna. Desestimó las obras del autor francés como afectadas, intelectuales [y] obsesionadas, alegando que no había podido apreciar ni comprender completamente las intenciones artísticas de Godard. En un conjunto de críticas mordaces de las películas de Godard y sus sensibilidades cinematográficas generales, Bergman reveló: nunca he sacado nada de sus películas. Se han sentido construidos, intelectuales falsos y completamente muertos. Cinematográficamente poco interesante e infinitamente aburrido. Godard es un puto aburrido. Ha hecho sus películas para los críticos. Una de las películas, Macho (1966), fue filmado aquí en Suecia. Era más aburrido.

En una entrevista separada de 1971, Bergman explicó las razones exactas de su incapacidad para que les gusten las obras de Godard: en esta profesión, siempre admiro a las personas que continúan, que tienen una especie de idea y, por más loca que sea, lo están pasando; Están juntando personas y cosas, y hacen algo. Siempre admiro esto.

arnelle simpson

Continuó: pero no puedo ver sus fotos. Me siento quizás veinticinco o treinta o cincuenta minutos y luego tengo que irme, porque sus fotos me ponen muy nervioso. Tengo la sensación de todo el tiempo que él quiere decirme cosas, pero no entiendo qué es, y a veces tengo la sensación de que está faroleando, cruzándome.

Al contrario de la aversión de Bergman por las obras maestras de la nueva ola francesa, Godard, siempre citaba a Bergman como una de sus principales influencias. En un artículo que data de 1958 cuando Godard estaba trabajando como crítico de cine, escribió: Bergman, en efecto, es el cineasta del instante. Cada una de sus películas nace de la reflexión del héroe sobre el momento presente, y se profundiza esa reflexión por una especie de dislocación de tiempo, en la forma de Proust.

Pero más poderosamente, como si Proust fuera multiplicado por Joyce y Rousseau, para convertirse en una meditación vasta e ilimitada en el instantáneo. Una película de Ingmar Bergman es, si lo desea, una veinticuatro de una segunda metamorfoseada y expandida durante una hora y media. Es el mundo entre dos parpadeos de los párpados, la tristeza entre dos latidos del corazón, la alegría entre dos manchas.

Afortunadamente para Godard, nunca requirió la validación de otros pioneros para mantener vivo su espíritu revolucionario y mantuvo su fuerza artística en obras posteriores como Adiós al idioma y El libro de imágenes . Godard dijo que el que salta al vacío no le debe explicación a quienes se paran y miran. Mirando hacia atrás, esto parece ser más aplicable para él que nadie.