Es como Neil: Graham Nash en el guitarrista más sabroso que conoce
Muy rara vez un supergrupo se vuelve mayor que la suma de sus partes. Aunque los viajeros Wilburys celebraron con éxito un estilo clásico de rock folklórico a fines de la década de 1980, eclipsar las respectivas carreras de Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lynne habría sido imposible. Sin embargo, en el caso único de Crosby, Stills y Nash, cada miembro, incluido Graham Nash, logró más éxito juntos que en sus atuendos anteriores.
David Crosby se unió a la banda después de un período formativo con los Byrds. Aunque la banda se volvió extremadamente popular a mediados de la década de 1960, gracias a varias portadas prominentes de Pete Seeger y Bob Dylan, su creatividad y, por lo tanto, los méritos personales realmente florecieron en CSN. Del mismo modo, Graham Nash había subido a las alturas del atractivo pop británico con los Hollies, pero encontró su verdadera llamada artística a través del Atlántico.
Mientras tanto, Stephen Stills y el frecuente colaborador de CSN Neil Young lograron un éxito formativo en Buffalo Springfield. El primero encontró una carrera más estable en CSN, y el segundo demostró ser un hombre de muchos sabores a través de una exitosa carrera en solitario en la década de 1970. Young no solo exploró a la baladería convincente como un cantante acústico, sino que como la mascarilla de Crazy Horse, inventó el grunge en álbumes clásicos como Zuma y El óxido nunca duerme .
La migración de Nash de los Hollies a CSN vio al cantante y compositor adoptar tendencias populares bajo una nueva apariencia. Si los Hollies fueran un poco más de rock 'n' roll inclinado, CSN abrazó las tendencias de los países y populares estadounidenses en una formación principalmente acústica. Con su hermosa voz tenor, Nash se unió a sus compañeros de banda en armonías resonantes y brindó apoyo instrumental como guitarrista y tecladista.
Mientras que los artistas del rock folk de la ILK de CSN demostraron ser cruciales en el camino hacia la roca psicodélica a mediados a fines de la década de 1960, el subgénero pronto se quedó atrás de la vanguardia musical. Grupos como The Beatles, Jimi Hendrix Experience, Cream y Led Zeppelin llevaron música rock a sus límites, con músicos virtuosos como Ginger Baker, Eric Clapton, Jimi Hendrix y Jimi Page que establece barras imposiblemente altas para la inminente ola de rock prog-rock.
(Crédito: Alamy)
A medida que amaneció la década de 1970, Nash y CSN se asociaron cada vez más con la ola del cantante y compositor, según lo definido por artistas como Leonard Cohen, Cat Stevens y la entonces novia de Nash, Joni Mitchell. Sin embargo, todos prestaron la debida atención a las escenas dramáticas que se desarrollan en la vanguardia de la música rock. Nash se inspiró particularmente en las reflexiones progresivas de Pink Floyd, una banda que se había subido al tren psicero de rock temprano a fines de la década de 1960 y evolucionó de manera impresionante desde entonces.
Después de un período de transición diverso con álbumes como Ummogma , Atom Heart Madre y Entrometerse , Pink Floyd encontró una poderosa identidad sonora en la obra maestra de 1973, El lado oscuro de la luna . El álbum fue el primero de los conceptos convincentes de Roger Waters y presentó un trabajo instrumental espacioso y emotivo del tecladista Richard Wright y el guitarrista David Gilmour. Nash había seguido el arco de Pink Floyd desde los años de Syd Barrett, pero quedó impresionado principalmente con lo que el reemplazo del líder temprano, Gilmour, trajo a la mesa.
He sido fanático de Pink Floyd desde mediados de 60 años, dijo Nash en una conversación con Relajarse . Supuestamente, el ex cantante de Hollies atrapó por primera vez el viento de Pink Floyd en 1967 o ‘68, cuando lanzaron sus dos primeros álbumes y solo para presentar a Barrett, El Piper en las puertas del amanecer y Un platillo de secretos. El último de estos registros presentó a Gilmour, quien inicialmente replicó el estilo de Barrett. En los años siguientes, establecería un estilo propio.
Continuando en sus elogios, Nash notó los méritos del estilo asociativo de Gilmour, que favorece la precisión, la emoción y el tono sobre la velocidad. Gilmour es un músico brillante, dijo. Es uno de los guitarristas más sabrosos que conozco. Puede hacer que una nota dure bares, bares, bares y bares. Después de los primeros éxitos como Echoes y Breathe (in the Air), Gilmour voló a los ventiladores con solos imponentes en Shine On You Crazy Diamond y cómodamente entumecido.
arthur clutterbuck
Curiosamente, Nash comparó el estilo eléctrico de Gilmour con el de su frecuente colaborador y amigo Neil Young. Es como Neil de esa manera, aunque Neil está mucho más resistente, dijo. Claramente, el trabajo proto-grunge de Young es difícil de comparar con el enfoque cristalino de Gilmour. Sin embargo, escuchando canciones como Cortez the Killer, puedes entender lo que significa Nash. Concluyendo su alabanza, Nash reiteró, tengo un gran respeto por David Gilmour y cada vez que quiere que cante con él, estoy allí.
