Ariane trabajó en su debut característico Septiembre dice: es una cuestión de tratar de encontrar mi propia voz

A Ariane Labed no le gusta pensar en el cine como un medio impulsado por el director. Realmente aprecio la idea de que el cine es una forma colectiva de arte, dice durante una entrevista con Muy lejos sobre su debut como director, Septiembre dice . Realmente quiero enfatizar eso, continúa, porque a veces lo olvidamos de alguna manera.

Es quizás este disgusto por la idea grandiosa (y a menudo patriarcal) del director como autor lo que la llevó a comenzar su película con una referencia imperdible a Stanley Kubrick. Dos hermanas adolescentes se visten con varios disfraces, en un momento vistiendo los vestidos idénticos de los gemelos en Kubrick's El brillante . Para Labed, esta apertura fue clave para desbloquear su libertad artística como director, reconociendo y dispensando rápidamente los cineastas anteriores y encontrar su propio camino.

Sí, él solía ser un maestro, ella dice de Kubrick, pero también un imbécil ... para mí, era como, Aquí está, y luego tratar de encontrar algo más. Fue un poco arrogante de mi parte, pero creo que tenía la necesidad de hacerlo para mi primera película.

Septiembre dice es una oscura historia de la mayoría de edad sobre dos hermanas cuyo vínculo cercano se vuelve cada vez más siniestro. Septiembre (Pascale Kann) y julio (Mia Tharia) nacieron con solo diez meses de diferencia, pero su relación se basa en un desequilibrio. Septiembre regularmente prueba la lealtad de su hermana ordenándole que haga cosas, como comer un frasco entero de mayonesa o cortar su propia garganta. Viven con su madre soltera, Sheela (Rakhee Thakrar), que enfrenta sus propios demonios, y a medida que avanza la película, está claro que algo está al acecho debajo de la superficie. Cuando las chicas se ven obligadas a abandonar la escuela después de un incidente, Sheela las lleva a una casa de campo familiar en la remota costa irlandesa, y las extrañas ocurrencias comienzan a difuminar las líneas entre la realidad y las pesadillas.

Labed comenzó su carrera como actor, ganando la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia en 2010 para su primer largometra Atenberg . Tal debut sería difícil de igualar, pero en su primera característica como director, Labed aporta una facilidad y confianza impresionantes a la pantalla y sugiere un futuro brillante detrás de la cámara.

(Créditos: Far Out / Yorgos Lanthimos / Mubi)

Ella atribuye parte de la confianza que es tan palpable en la pantalla a la autora Daisy Johnson, cuya novela de 2020 Hermanas forma la base de la historia. Cuando Labed se acercó a ella para colaborar en la adaptación, Johnson declinó. Ella me dijo que estaba realmente interesada en el punto de vista de otro artista sobre su propio trabajo, dice Labed. En lugar de, ya sabes, tener el control de ello. Y ella me dio libertad absoluta para cambiar la trama, personajes, lo que fuera que quisiera cambiar, lo cual fue muy liberador. Creo que eso es lo que me dio la seguridad de que en realidad podría hacerlo mío.

La primera y necesaria libertad creativa que tomó Labed fue canalizar el texto de Johnson a algo visual. Para esto, se inclinó en su experiencia como actor y bailarín, organizando los ensayos para los tres actores principales para desarrollar sus personajes a través del movimiento. En lugar de trabajar en historias de fondo o extraer el guión y la novela para obtener pistas sobre las personalidades y motivaciones del personaje, Labed trajo una colección de sonidos. Las aves, los gorilas y los cachorros fueron los puntos de referencia para los actores, e improvisaron con el movimiento hasta que encontraron su propia dinámica familiar.

El resultado es una relación entre las hermanas en la pantalla que se siente casi documental en su autenticidad. Septiembre y julio comparten un lenguaje sin palabras que es específico y único para ellos, tal como lo son las relaciones de todos los hermanos cercanos. Hay una dulzura y ternura al respecto, pero esa intimidad puede ser rápidamente armada con fines horribles. El control de septiembre a lo largo de julio parece ser una simple dinámica del hermano mayor que afirma el dominio sobre los más jóvenes, pero a medida que sus demandas se vuelven más violentas, está claro que la película no es solo una historia de la mayoría de edad Pero un misterio.

Realmente trabajo en las situaciones de las escenas e trato de explorarlas con ritmo y animalidad.

Riane laborioso

Labed combina el drama familiar con tensión surrealista y, eventualmente, elementos de horror, aterrizando en un disparo final impresionante en el desierto de la costa irlandesa que está asegurada y restringida. Subvierte el patrón habitual de películas que caen en su tercer acto y es el momento más fuerte de toda la película. Como antes, el director se apresura a acreditar a sus colaboradores por este momento, llamando a su director de fotografía, Balthazar Lab, por encontrar una manera de obtener una foto que creía que era técnicamente imposible. Técnicamente, para mí, [el tiro final] fue un poco abstracto, dice, pero confié en él. Y sucedió.

Al diseñar el aspecto general de la película, Labed buscó referencias fuera del cine, recurriendo a la fotografía de Justine Kurland y Joanna Piotrowska. Trabajar con la fotografía contemporánea realmente me ayuda a desarrollar una estética y un enfoque que tenga más sentido para mí, explica. Probablemente porque, ya sabes, es una cuestión de tratar de encontrar mi propia voz, pero también tratar de no estar abrumado. Estas influencias son evidentes en la película, con muchas tomas que parecen cuadros pictóricos que cuentan sus propias historias dentro de la historia.

Cuando se trata de su futuro como cineasta, Labed es claro: planea continuar actuando y dirigiendo, pero no juntos. Realmente no quiero dirigirme, dice ella. Creo que mi deseo de dirigir también proviene del hecho de que quiero mirar algo y no ser visto. No hay forma de que disfrute actuar en mi propia película. Ni siquiera me cruza. Sé que algunos actores lo hacen, y les va muy bien, [pero] no sé cómo lo hacen.

Ser director también se siente más reveladora para ella de alguna manera. Me siento aún más desnudo presentando mi película, mostrándola a la gente que cuando estoy actuando, y estoy desnudo en la película, dice, riendo. Porque de esta manera, ya sabes, no mostrarme a mí mismo me permite mostrar mucho más sobre mí. Hay tantas cosas que son muy íntimas en esos tres personajes que provienen directamente de mi propia experiencia, y puedo hacerlo si lo estoy [actuando] ... el hecho de que no soy yo en la pantalla, se vuelve aún más íntimo y honesto.

Septiembre dice ahora está jugando en teatros seleccionados en todo el Reino Unido e Irlanda.