Revisión de Septiembre dice: una historia misteriosa de un vínculo hermético envenenado

Hacia el final del debut cinematográfico de Ariane Labed, Septiembre dice , dos hermanas adolescentes se encuentran entre sí en una pequeña cocina. Septiembre dice que besa tu mano, el mayor instruye. La hermana menor besa la parte posterior de su propia mano. Septiembre dice baile, continúa, y la niña más joven comienza a bailar. Se ríen y se mueven juntos. Es lo suficientemente inocente: las demandas de septiembre comienzan a intensificarse. Septiembre dice que me abofeten. Septiembre dice que te cortes o pierdes una vida.

Nacidos con solo diez meses de diferencia, septiembre (Pascale Kann) y julio (Mia Tharia) no son ajenos a este juego. Es una piedra angular de su dinámica envenenada, un símbolo de su intensa cercanía y desequilibrio agudo de poder. Viven con su madre soltera, Sheela (Rakhee Thakrar), una diseñadora de moda que comparte una intimidad sin palabras con ellos que aún no puede romper el tejido cicatricial de su vínculo.

En la escuela, julio es despiadadamente intimidado, a menudo físicamente, y el verano es su salvador. En casa, esa protección tiene costa de la autonomía, y septiembre exige una lealtad intransigente. Si uno de nosotros tuviera que morir y pudiéramos elegir cuál, ¿morirías en mi lugar? Ella pregunta en un momento. Sí, por supuesto, julio responde. Sería yo. Cuando un incidente en la escuela obliga a ambas niñas a quedarse en casa, Sheela las lleva a una escapada a la cabaña familiar en la costa gris Irlandesa, donde sus relaciones comienzan a desmoronarse.

Basado en la novela de 2020 de Daisy Johnson Hermanas , Septiembre dice debutó en el festival de cine de Cannes el año pasado en el Un cierto aspecto sección. No es un drama familiar ordinario, haciendo referencia directamente Stephen King y Shirley Jackson Y conjurando un giro que está claramente inspirado en los codas afilados de una historia corta de Jackson. Para una historia de la mayoría de edad sobre hermanos, es profundamente inquietante. Incluso antes de que se produzca la surrealidad, una sensación de oscuridad y crueldad ya se ha filtrado en tus huesos.

Labed, que ha actuado en películas como Alpes , Atenberg , y este año El brutalista , filmó la película en una película de 16 mm y 35 mm, cambiando la relación de aspecto cuando la familia escapa al campo. Hay una sensación de atemporalidad sobre Septiembre dice , no solo en la granidad de la película o la escasez de teléfonos inteligentes, sino en la sensación de que un pasado tácito está inquietando el presente y que la dinámica entre las hermanas existe en un contexto más amplio.

El acto final no es del todo satisfactorio, y hay una voz en off e innecesaria en una escena que es alienante, por decir lo menos. La gran revelación se analiza en un fino hilo de presagio que a veces es demasiado indirecto para golpear con el impacto que merece. Si bien la sección en su conjunto podría ser un poco decepcionante, sin embargo, la escena final, y el momento final en particular, es magistral, un poco precipitado de puntuación que te deja sin aliento.

Visualmente, Labed muestra una habilidad para generar emociones que excede incluso a los cineastas experimentados. Hay una garantía tranquila para su estilo que no es llamativo ni seguro. Incluso hace que una fila de puestos de baño se vea positivamente kubrickian en sus colores y composición. Los actores son excelentes en todos los ámbitos, especialmente Kann, cuya capacidad de cambiar de licitación a amenazante es escalofriante.

Esta es una película de combustión lenta, tanto tranquila como desconcertante. Puede tener dificultades para encontrar una audiencia con su visión poco convencional de la historia de la mayoría de edad y su enfoque sutil en lugar de truco completo para el horror, pero tiene éxito en caminar por su propio camino y anunciar un nuevo talento director emocionante.