The Beatles - De vez en cuando: una despedida que define el brillo de los Fab Four

Hace poco más de 61 años, cuatro jóvenes de Liverpool lanzaron su primer sencillo. A partir de entonces, en cuestión de años, y de una manera extrañamente sin pretensiones, cambiarían el mundo tal como lo conocemos. Para millones, si no miles de millones de personas, los Beatles son los primeros artistas que podemos comprender, en nuestra primera infancia, el resto de la cultura se desdibuja en un entorno de creaciones sin rostro sin creadores, mientras que los Fab Four se destacan como algo distinto e importante.

melanie wright

Las melodías, las palabras y los momentos que los humildes muchachos elaboraron se entrelazan en nuestros ayer, hoy y nuestras mañana también. Han trascendido el arte y se han convertido en un accesorio de la sociedad moderna. Cuando tienes cuatro años, Yellow Submarine no es una melodía polvorienta de la década de 1960, sino que un canto peculiar solía unirse con compañeros de clase, y cuando tienes 64 años, un día en la vida podría estar anclado a tiempo por el peso de los recuerdos unidos, pero todavía se siente tan fresco y pionero como siempre.

En lugar de formar un ineludible Día de la marmota Donde los Beatles han sido coronados arbitrariamente los monarcas gobernantes de la cultura, su influencia presidenta conecta a las generaciones, exaltan la belleza y mantiene vivo el sueño prelapsario de la década de 1960 en un sentido pequeño pero inviolable. Es posible que lo hayan renunciado solo ocho años después de su sencillo debut, pero nunca se han ido realmente; El final fue una especie de parada completa, pero la posdata de su oración dorada aún se divide. Y ahora ese fin ha cambiado adecuadamente al presente de manera tangible.

‘ De vez en cuando ‘Es más que una nueva canción de los Beatles. Esto se evidencia por el hecho de que millones se acurrucarán ansiosamente hoy para escucharlo: personas de todas las edades, colores, credos, etc., obligados por la simple comunidad de interés en la banda más trascendente de todos los tiempos. Esta es una hazaña para regocijarse en una era picada por una división indiferente. En muchos sentidos, esto hace que la última canción sea que ofrecerán la más definitiva.

En primer lugar, los cuatro están presentes evidentemente en la nueva pista. Excepcionalmente, este siempre ha sido el caso con los Beatles. No hay líder de la pandilla o mejor Beatle, como dice Macca, hacer buena música en una banda tiene que ver con la química. Siempre han tipificado que Tenet y el secreto de su trascendencia es que también ha sido el metaesaje que han compartido con las masas: la alegría de la comunión y la interacción. Todo lo que necesitas es que el amor puede parecer una ingenuidad descalte, pero cuando cuatro compañeros de unos 20 años están transmitiendo eso a una de cada 16 personas en todo el planeta a través de un innovador enlace satelital en 1967, parece haber más que un grano de verdad; Una simplificación de amapola, sí, pero de todos modos.

Y esa transmisión también golpea otro elemento que hace que de vez en cuando sea claramente Beatley, como lo expresa McCartney: cuando surgieron por primera vez, en una época en la que la solución tecnológica parecía romperse después del flagelo de la guerra, incorporaron sin problemas la progresión en su arte, recogiendo donde Sonidos de mascota Dejados, para iluminar un futuro alternativo brillante para el mundo. Ahora, una vez más, cuando el amor parece estar escaso y Los miedos se montan alrededor de la temida IA , la banda ha mirado en el lado positivo, transfigurando algo de BALEFUL en una herramienta para un arte hermoso.

En el camino, han tenido un gran apoyo, una vez más, este es otro elemento clave de los Beatles. Nunca fueron realmente solo los Fab Four; La lista interminable de personas denominadas el llamado Quinto Beatle es evidencia de esto. Ahora y entonces ve a Giles Martin entrar en los viejos pasos de su padre, creando una increíble puntuación orquestal; Peter Jackson y su equipo son similares a Enoch Light, Brian Wilson, Geoff Emerick y los gustos que proporcionaron a la banda nuevas posibilidades para tocar y ser pioneros en una concepción verdaderamente artística.

jimmy garoppolo hermanos

Y luego está usted, el ansioso fanático que sintoniza para convertir una nueva canción que utiliza una forma de tecnología que en realidad se ha desplegado algunas veces en una ocasión histórica. Y esto es una prueba de que los Beatles nunca han sido los Fab Four; Son mucho más que eso. Si fue la histeria de Beatlemania la que los empujó, la ola crestante de la contracultura que cabalgaron, las grandes decenas de los Maestros que incorporaron en sus filas, y un millón de otros factores, fueron en la confluencia de una generación de inspiración y se abrieron, no solo creativamente, pero con el mundo, con un Mantrante que es un documento tesorero: el nuevo aviso: el nuevo documento para el tesor para el nuevo documento de tesor para la nueva pista para la nueva pista para la nueva pista para la nueva pista para la nueva pista para el nuevo. reunirse .

Entonces, cuando se le asigna la tarea de revisar la nueva canción de los Beatles, la última canción de los Beatles, más de seis décadas desde el principio, ¿realmente puede reflexionar sobre su calidad o el significado técnico que nos lo trajo? Esta no es una canción en ese sentido típico; Es una celebración de la cultura y la utopía alegre que puede navegar en un coracio de esperanza a través de los mares de la realidad obstinada.

Desde el segundo que el conteo nos adormece, hay una altura de emoción. Esa reacción es puramente indicativa de nuestras expectativas. Demonios, un conteo es una de las cosas más comunes en el pop, pero esta vez, tiene un peso que la pista continúa con gracia sobre sus hombros robustos en todo momento. En el tipo de una de las melancólicas pistas solas de John Lennon a mediados de los 70 se combinó con la majestuosidad de Abbey Road , la canción lleva una oscuridad, una intriga densa e introspección que asegura que no sea subsumido por la exageración y ha hecho un truco indulgente sostenido por nuestra fetichización actual de la nostalgia, sino más bien una exploración sincera y conmovedora de la mentalidad suplicante de Lennon, y la liberación exultada de la música con amigos.

tammi menendez

Como siempre con los Beatles, es una obra de arte creada con química inigualable, incluso a través del conducto de la IA. Esto se evidencia por la maravillosa sincopación del bajo de McCartney que retumba perfectamente debajo de los golpes de piano punzantes de sus viejos amigos. Y los ataques adicionales de cuidado que se han dedicado a elaborar un puntaje perfectamente lanzado en lugar de lanzar algo medio cocido para el efectivo. Pero el evidente flujo creativo de la musicología es solo una parte del golpe, de todos modos.

Por supuesto, la canción es una belleza: desde los tonos lacrimógenos de John Lennon hasta el atractivo del señuelo del solo de guitarra de George Harrison, la humildad de Ringo Starr de desvanecerse en el fondo y facilitar todo con un ritmo singular, y la capacidad de la mortificación de Paul McCartney, pero que hay un hombre que ha dominado la música con una historia tan singular, y es una historia como un mando, pero es una historia como una historia, pero es una historia que puede hacer una historia como un mando, pero es una historia que puede hacer una historia como una historia como una historia. Todos somos parte de una historia continuamente desplegable que no tiene despedida, solo una faceta de cultura transmitida de la manera popular que lo generó, para alegrar nuestros días con una fanfarria de color de celebración de vez en cuando.