Lo más fantástico: el artista Lou Reed dijo que lo superó a él y a Patti Smith
Lou Reed nunca fue particularmente fácil de complacer. Detrás de esas gafas de sol oscuras, los ojos de Reed se lanzaban constantemente, tomando nota de los prometedores grupos y artistas que hacían olas en su ciudad natal de Nueva York, aunque veía a muchos de ellos con sospecha. Para ser justos con el compositor de Velvet Underground, su habilidad de composición de canciones y su legendaria reputación dentro de la industria de la música le brindaron una posición incomparable dentro de la música alternativa, y prestó su apoyo a unos pocos grupos seleccionados que emergieron del metro de Nueva York.
Nueva York siempre ha sido un refugio de expresión musical inventiva, desde la dominación del jazz de la década de 1920 hasta el indie rock liderado por la guitarra que dominó a principios de la década de 2000. Sin embargo, uno de los períodos más prolíficos para la escena de música y arte de Nueva York llegó durante la década de 1960. Coincidiendo con el surgimiento de Andy Warhol y la explosión del arte pop, Lou Reed formó el Velvet Underground en 1965 junto a John Cale, un movimiento que alteraría para siempre el paisaje del rock y la música alternativa, así como inspirando a las generaciones futuras de los músicos de los neoyorquinos.
El terciopelo subterráneo fue esencial para influir en el surgimiento del punk rock, en particular. Los progenitores de la escena punk de la escena punk de la escena de la Ciudad, que surgió de las paredes manchadas de sudor de CBGBS y Kansas City a principios de la década de 1970, adoptó la naturaleza subversiva e inventiva de la composición de la composición de Reed con el Underground. Con artistas como Patti Smith liderando la carga, el East Village de Manhattan se convirtió en un refugio para esta nueva era audaz de abrasiva música de rock and roll, pero Reed estaba bastante aprensivo cuando se trataba de esta nueva ola de artistas.
Después de todo, cuando Punk Rock llegó a The Mainstream, Reed ya había pasado en gran medida de crear música rock joven y abrasiva, luchando por algo un poco más maduro, diverso y considerado a lo largo de su carrera en solitario. El punk rock podría haber tenido una influencia significativa del trabajo de Velvet Underground y Lou Reed, pero muy pocas bandas punk estaban creando música en un esfuerzo por atraer a una estrella establecida como Reed; Su objetivo era hablar con los niños en los lugares y en las calles.
Sin embargo, eso no quiere decir que Reed descartó por completo el punk rock. Ciertamente, había artistas de la era punk que se esforzaron hacia la compositora, no menos importante Patti Smith, cuya mezcla única de roca anárquica, tendencias poéticas y deseo de desarrollo musical la convirtió en un ícono duradero de la escena de CBGB punk. Además de los tonos pioneros de Patti Smith, Reed también mantuvo una saludable aprecio por los Ramones.
Habiendo sido introducido a los sonidos revolucionarios de la banda en 1975, a manos del gerente de los Ramones, Danny Fields, Reed se convirtió en un fanático instantáneo. Según se informa, al escuchar las primeras demostraciones de la banda con los campos, exclamó Reed, ¡eso es sin duda lo más fantástico que me has tocado! Hace que todos los demás se vean tan mierda y débiles: Patti Smith y yo incluidos, ¡hombre!
Es lo que todos han estado esperando, afirmó, por Mojo . Los títeres? ¡No! Los títeres no eran inteligentes. Lo que hicieron fue natural. Esto se calcula, es increíblemente perfecto.
Completo con chaquetas de cuero, jeans azules y un estilo de entrega de Blitzkrieg, los Ramones llegaron completamente formados y definieron el paisaje punk de la ciudad de Nueva York. Aunque su música rara vez, si es que alguna vez, se cruzó con Reed, el apoyo que prestó a la banda por el compositor de Velvet Underground habla de su reputación duradera en rock alternativo y su devoción para hacer un seguimiento de grupos y escenas prometedores en la ciudad de Nueva York.
