Totalmente hermoso: el productor Thom Yorke estaba celoso de
Radiohead a menudo se considera una de las mejores bandas de rock que surgió en la década de 1990, y el hecho de que hayan logrado sobrevivir a muchos de sus compañeros de este período y mantener su legado es un testimonio de su excelencia. El antídoto perfecto para el sonido pulido y comercial de Britpop, los álbumes de Oxfordshire Group, Las curvas y OK computadora se caracterizaron por la experimentación y un deseo de empujar a Indie Rock en una dirección más progresiva, pero después de los años 90 llegó a su fin, también lo hizo este capítulo de la existencia de la banda.
Mientras OK computadora puede haber sido considerado como un rival moderno de álbumes como Revólver y Lado oscuro de la luna Tras su lanzamiento de cómo estiró los parámetros de cómo podría sonar un álbum de rock, líder, Thom Yorke No estaba contento con la dirección en que las cosas parecían encabezarse, y se estaba desilusionando cada vez más por el estado de la música rock.
Yorke sintió que necesitaba distanciarse de todo lo que había creado anteriormente desaprendiendo todas las técnicas que había aplicado a su práctica de composición, y comenzó a recurrir a estilos de vanguardia cada vez más vanguardistas para su inspiración. A juzgar por cómo el álbum 2000 de Radiohead Niño a Resultó que había estado viviendo con una dieta saludable de música electrónica, particularmente la producción del icónico sello británico, Warp Records.
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Entre los artistas en su lista a fines de los años 90 estaban pioneros sonoros como Autechre, tableros de Canadá y Squarepusher, todos los cuales representaban un ángulo completamente diferente de la música británica innovadora sin comprometer su integridad artística en un intento de perseguir el éxito comercial. Sin embargo, liderando el camino en la producción de Warp fue el pionero de Cornish Richard D James, mejor conocido como Aphex Twin, y la impresión que tenía en Yorke alteró para siempre su perspectiva sobre el proceso creativo.
Muchos músicos de un espectro de géneros han señalado cuán revolucionario James trabaja bajo su rango de seudónimos, liberando todo, desde ácido casa hasta tecnología ambiental bajo el disfraz de AFX, la peluquería, la ventana cáustica y, por supuesto, el twin de Aphex. Su enfoque singular a menudo se compara con el de un compositor clásico o de jazz de lo dramáticamente diferente que sonaba a sus contemporáneos, y esta ola de inspiración era exactamente el tipo de tónico que Yorke necesitaba para remediar su desencanto.
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En una entrevista con Dazed en 2013, Yorke habló sobre cómo escuchar a Aphex Twin por primera vez fue similar a una experiencia religiosa, e incluso expresó una sensación de envidia por sus notables talentos. Aphex abrió otro mundo que no involucraba mi jodida guitarra eléctrica, y yo estaba tan celosa de toda esa tripulación, afirmó. Estaban en su propio planeta. Odiaba toda la música que estaba alrededor de Radiohead en ese momento, no tenía sentido. Odiaba la cosa de Britpop y lo que estaba sucediendo en Estados Unidos, pero Aphex era totalmente hermoso, y él también es mi edad. Es una influencia masiva.
Mientras Radiohead’s output from 2000 onwards isn’t solely indebted to the music of Aphex Twin, it’s clear that his approach significantly altered the way Yorke approached composition, y while they didn’t completely abyon their art rock roots, the introduction of a broader palette of sounds ultimately kept the by alive y helped them cement their status as one of the most ambitious bys of their generation.
