La canción de la OMS que avergonzó a Pete Townshend: la escritura más torpe que he hecho
Pete Townshend, uno de los guitarristas más emblemáticos del rock and roll, se conoce muy bien por sus actuaciones ardientes con la OMS. Cuando la banda subió al escenario en el Monterey Pop Festival, exigió que su grupo dejara una herida, y es este sentimiento por el cual el músico vivió su vida. Townshend deja todo para que todos lo vean, verrugas y todo.
Si bien es este mensaje que Townshend infundió durante su creación artística, también es una característica que ha sangrado en su vida personal. El guitarrista rara vez ha evitado la oportunidad de apuntar una excavación a las bandas del día o incluso a su propio grupo.
Por lo general, la reputación directa del guitarrista ha sido, en ocasiones, alquilar más de unas pocas plumas durante su carrera. Si bien sus palabras de elección sobre Led Zeppelin, los Beatles y Jimi Hendrix a menudo han recibido un retroceso público, Townshend se ha mantenido fiel a sus palabras, incluso criticando directamente su propio trabajo.
La OMS, una banda que a menudo luchaba contra problemas internos, logró superar sus disputas para vender más de 100 millones de discos en todo el mundo, grabando su nombre en los anales de la historia de la música en el proceso. Sin embargo, eso no ha impedido que Townshend desacredite públicamente el trabajo de sus compañeros de banda y, a veces, incluso sus propias creaciones. Es sobre ese tema que entramos en la discusión de Pinball Wizard, la ahora famosa canción de 1969 lanzada como parte del álbum de ópera de rock Tommy .
La letra, escrita desde la perspectiva de un campeón de pinball llamado muchacho local, representa lo que intentaba lograr el quién intentaba lograr Tommy . Construyendo la melodía alrededor de una vieja pieza sinfónica que Townshend descubrió en el momento de la grabación, luego le dijo Mundo de la guitarra : La estructura corregida para la introducción se inspiró en [Compositor barroco inglés] Henry Purcell, quien hizo esta pieza muy corta llamada Sinfonía tras una nota. Es una pieza muy quejumbrosa, casi como la composición de Samuel Barber [compositor estadounidense del siglo XX] Adagio para cuerdas, solo la pieza de Purcell se escribió en 1600 o algo así. Una sola nota arqueada corre en toda esa pieza.
Townshend agregó: Encontré que algo sorprendente para llamar mientras estaba en el proceso de escribir mago de pinball. Analicé cada acorde y encontré formas de tocarlos en la guitarra. Intenté el mismo comienzo de la guitarra barroca simulada que está en I'm A Boy y luego un poco de guitarra de flamenco vigorosa. Estaba agarrando ideas, golpeé una demostración juntos y la llevé al estudio, y a todos les encantó. Damon Lyon-Shaw (el ingeniero en Tommy ) dijo: Pete, eso es un éxito. Todos estaban realmente emocionados, y de repente pensé: ¿He escrito un éxito? Fue solo porque la única persona que sabíamos que nos daría una buena crítica era un fanático del pinball.
A pesar del proceso algo poético de creación, Townshend se ha distanciado lentamente de la pista un poco, regando la importancia de su creación. [La canción fue] pretendida como una broma sucia mal dirigida, Townshend compartió en las notas de Liner para su álbum de compilación Cuchara . Me había comprado un acordeón y aprendí a jugarlo una tarde. El ritmo al estilo de Polka que logré producir de ella produjo esta canción. Sorprendentemente grabado por la OMS a mi incredulidad. Se causó una mayor incredulidad cuando se convirtió en un éxito para nosotros en los Estados Unidos.
Sin embargo, más adelante en la vida, Townshend ha crecido un desdén significativo por el mago de pinball, tanto que lo etiqueta como una fuente de vergüenza: lo eliminé. Pensé: Oh, Dios mío, este es horrible, el escrito más torpe que he hecho, dijo. Dios mío, estoy avergonzado. Esto suena como una canción de Music Hall. Lo garabateé, y todos los versos tenían la misma longitud, y no había ocho medios. Iba a ser un fracaso completo, pero continué.
La canción resultó no ser un fracaso completo, sino posiblemente la melodía más famosa del grupo. Un himno de Belting para su ópera de rock, Pinball Wizard se ha convertido en sinónimo de la banda y todo lo que hacen. También actúa como una de las mejores actuaciones del guitarrista en la grabación. Las partes de la guitarra para Pinball Wizard son puros teatrales, pero no en la forma en que la mayoría de los guitarristas interpretan el toque teatral.
La devoción de Townshend al poder simple de la alternativa entre el acorde suspendido y el acorde mayor completo es lo que le da a Pinball Wizard su memorabilidad, y Townshend es lo suficientemente inteligente como para no ponerse a su manera. El resultado es una de las líneas de guitarra más emblemáticas en el rock clásico que sigue siendo una pista esencial para aprender cuando aprendes por primera vez a tocar la guitarra.
