Cuando Agnès Varda filmó Pier Paolo Pasolini en la ciudad de Nueva York

El siglo XX vio la aparición de innumerables pioneros que cambiaron la trayectoria del cine para siempre. Sin embargo, hay pocos que puedan rivalizar con la influencia de los autores, como Agnès Varda y Pier Paolo Pasolini. A través de obras maestras como la de Varda Vagabundo y Pasolini Teorema , ambos directores revolucionaron el medio cinematográfico y allanaron el camino para expresiones artísticas innovadoras de múltiples generaciones de artistas.

Si bien existen interacciones interesantes entre sus respectivas filmografías cuando se trata de temas filosóficos como la relación del arte con la realidad, la interacción más fascinante fue una conversación real entre los dos gigantes. Gotado en 1967, Varda filmó imágenes de 16 mm de Pasolini caminando por las calles de Nueva York cuando estuvo allí para presentar su increíble joya de 1966, Los halcones y los gorriones .

Filmado en la calle 42, la visión de Varda de la ciudad de Nueva York tiene todas las características que hacen que su lenguaje visual único sea completamente trascendental. La cámara se centra en un pasolini contemplativo, al tiempo que flota de un sujeto a otro. Como es el caso de casi todas las representaciones del legendario Centro Urbano, la energía singular frenética de la ciudad emana desde la pantalla y se convierte en una entidad atmosférica que abarca todo.

No hay diferencia entre la realidad y la ficción porque el cine es la realidad que se expresa a través de sí misma, reflexiona Pasolini. En realidad, puedo fotografiar a un hombre caminando por una calle. No es consciente de que está siendo filmado, y esto es realidad. Si elijo a un actor para interpretar a ese hombre, entonces hay otra realidad, la realidad del actor. Pero siempre es realidad, nunca es ficción. Siempre tomo un actor por lo que es. No me gusta que actúe. No puedo tomar un buen hombre para interpretar el papel de un villano. Es imposible para mí. Es repulsivo. Siempre pienso en el cine como una realidad audiovisual, y el diálogo es parte de la realidad, una parte de la imagen.

Cuando se le preguntó sobre su conceptualización del cristianismo, el director respondió: mi relación con la religión es tan oscura que no puedo hablar de eso. No tengo educación cinematográfica. Me acerqué a las películas a los 40, por lo que mi cultura es más figurativa que cinematográfica ... no son imágenes de la religión cristiana sino de pinturas italianas. Poco a poco, abandoné mi obsesión con las imágenes. Lo siento, estoy obsesionado con esta estética, por lo que tengo que acercarme a un marco con el mismo amor que un pintor tiene por su pintura.

Rescatado de una caja en los archivos personales de Varda, el documental corto de Varda no es solo un retrato de Pasolini o de la ciudad de Nueva York. El titán francés New Wave siempre tuvo la increíble capacidad de convertir su arte en algo más grande, por lo que esta extraña compilación de imágenes fugaces y reflexiones de disolución es una fascinante cápsula del tiempo que parece que de alguna manera contiene todo el universo dentro de él.

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