Examinar la desaparición del género en la música alternativa moderna
Si estamos siendo honestos, la alternativa del género no tiene ningún sentido. Claro, puede haber habido un género que categorizaron bandas que quedaron fuera del dial en el pasado, pero ¿cómo se supone que debemos diferenciar a los artistas que caen bajo esa bandera cuando todo va en direcciones separadas en el álbum de cada artista? Ese término todo lo que puede ser tan relevante como lo fue cuando se acuñó por primera vez, pero el futuro del género podría estar eliminando el estilo por completo.
Antes de echar un vistazo a los actos modernos, retrocedamos un poco cuando la alternativa dominó la corriente principal. Después de ser conocidos como las bandas subterráneas más grandes de la escena, actos como Pixies y Sonic Youth definitivamente podrían considerarse los progenitores del movimiento por lo que estaban haciendo en comparación con artistas como Sting y Cyndi Lauper en las listas. Sin embargo, una vez que Nirvana se hizo cargo del mundo en la década de 1990, algo comenzó a cambiar.
De repente, los nombres más importantes en este nuevo género de música se dieron la hora del día en las listas, y todos contaban cuervos hasta rompiendo calabazas hasta incluso los surfistas de Butthole que reciben avión en MTV en ese momento. Cuanto más extraño, mejor en lo que respecta a la corriente principal, pero ¿no hace que el género convencional mate por completo el título?
Si estas están destinadas a ser las principales figuras de música alternativa, ¿qué podrían hacer ahora que eran los nombres más importantes de la música? Es algo así en el nombre: si afirma ser alternativo, ¿qué es usted? alternativa ¿A más? Esas generaciones ahora se convierten en una nueva forma de rock clásico para la era moderna, y las nuevas llegadas que hacen música hoy están eliminando la idea del género por completo.
Por ejemplo, veamos a tres artistas que caen bajo ese gran paraguas: Phoebe Bridgers, Gorillaz y Billie Eilish. Comenzando con Bridgers, su música es más sobre los días de gloria de los cantantes-compositores la mitad del tiempo, aunque con una mordida cínica para algunas de sus canciones. Di lo que quieras sobre los nombres más importantes en la música alternativa, pero la mayoría de ellos no intentaban ser la respuesta a Crosby, Stills y Nash o Carole King, como Bridgers estaba en el último disco de Boyenius.
Luego tenemos a Gorillaz, que podría ser lo más cercano al término alternativa del grupo. A pesar de que Damon Albarn vio algunas de las alturas más grandes como una estrella de rock con desenfoque, cada álbum de Gorillaz todavía parece que está empujando los límites de lo que la música puede hacer. A pesar de que no todo se destaca en cada proyecto, trabajar con todos, desde Thundercat hasta De La Soul y Stevie Nicks, es una buena manera para que Albarn al menos mantenga su música interesante.
Y luego está Eilish, que parece ser el más fluido de género al mirar las declaraciones de su álbum. Aunque definitivamente hay una estética gótica con su trabajo temprano, su música tiende a fluctuar entre la angustia de infusión electrónica, los ritmos fallidos de estilo industrial, el pop barroco y el rock and roll todo bajo un mismo techo. Su estilo de composición es consistente, pero nadie puede decir honestamente que todos esos géneros deberían existir dentro de un solo artista.
Por otra parte, algunos de los nombres más importantes en la música alternativa a lo largo de los años han hecho que sea un hábito de ir en contra del grano o mezclar su fórmula. Solo mire lo que los veteranos como Paramore han hecho, pasando de sus inicios de pop-punk al himno del estadio rock hasta el pop infundido de la década de 1980 a post-punk durante su carrera.
Y al mirar lo que constituye ese tipo de música hoy, eso podría aplicarse a cualquiera, desde Vampire Weekend hasta la última cena hasta Wolf Alice hasta el torniquete. Esas bandas ciertamente no parecen encajar en el mismo estilo de música, pero ese podría ser el punto detrás de por qué funciona.
Ser alternativo desde entonces ha dejado de ser sobre un género específico de música y ahora se trata más de una estética que pones en tu trabajo. Tenía la reputación de ser el tipo de música rock rock que iba en el lado corporativo del rock, pero si miras dónde han llegado esos géneros de la izquierda, parece que ahora es otra palabra para cualquiera que hace música en sus propios términos y se niega a seguir a cualquier otra cosa que no sea su musa.
