Escúchame: Punk es una etiqueta redundante ahora
No se puede negar que las etiquetas y las etiquetas se están volviendo cada vez más obsoletas en el mundo de hoy, especialmente en la música, donde los estándares, los géneros y las convenciones se transgreden de manera que incluso los actos pioneros como los Beatles y Lou Reed apenas podrían imaginarse. Los artistas ahora están creando nuevos contextos, cherrypicking del vasto canon de la historia de la música y el arte de fabricación en su propia imagen única. Sin embargo, a pesar de esta tendencia, donde las formas una vez se pensaron separadas se fusionan en nuevas aleaciones, una etiqueta que continúa con frecuencia se está marcando con frecuencia es punk. Esto es curioso, como en muchos sentidos, se siente como una reliquia del pasado.
david visentin
Cuando pensamos en Punk, inmediatamente me recuerda a John Lydon de cabello juvenil, chaquetas de cuero, pogoing y anfetamina. Pero esa idea estereotípica de punk es principalmente inexacta. La primera ola no duró mucho antes de implosionar debido a sus trampas claras y fue salvada por aquellos lo suficientemente astutos como para iniciar post-punk y salvar la revolución. Desde entonces, el género se ha convertido en muchas ram. generalmente Espíritu contracultural.
Para comprender la comprensión común del punk, tenemos que considerar las tomas de los que estaban allí. El difunto baterista de los Ramones, Tommy Ramone, una vez ofreció un punto sustancial con respecto a las motivaciones reaccionarias de la primera ola y lo que finalmente quería lograr: soplar el status quo estancado.
Él le dijo Sin cortar En 2007: en su forma inicial, muchas cosas de la década de 1960 fueron innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que las personas que no podían sostener una vela para que Hendrix comenzara a fidear. Pronto, tuviste interminables solos que no iban a ninguna parte. Para 1973, sabía que lo que se necesitaba era puro, despojado, sin mierda de rock and roll.
Extendiendo esta noción general, Punk en el sentido británico, que creó los estereotipos enumerados anteriormente, era un rechazo más arenoso y furioso de la roca convencional de su día, la cultura que era un producto. y Emblemático, y buscó hacer algo completamente diferente de lo que vino antes, haciendo alarde de los estándares establecidos por pioneros como Elvis Presley, los Beatles y los Rolling Stones. El choque incluso mencionó explícitamente esto en 1977 de su debut homónimo de 1977. Después de que Punk surgió como una fuerza cultural concertada en el 100 Club Punk Special en septiembre de 1976, el género comenzó su purga de cultura rápida. No pasaría mucho tiempo antes de que los jóvenes estuvieran a bordo.
alanna marie orton
En términos de rechazar el status quo y adoptar una ética de bricolaje, la mayoría de las bandas hardcore se alinean estrechamente con los valores centrales tradicionalmente asociados con el punk. Sin embargo, en los últimos años, muchos de los actos más famosos de hoy en este ámbito han rechazado los límites del género y las etiquetas tradicionales, marcando el comienzo de un nuevo capítulo. Grupos como Turnstile, Zulu y Jesus Piece están empujando los límites combinando su música con influencias externas, creando contextos realmente convincentes y frescos. Este enfoque innovador es una razón clave por la que el género está experimentando un resurgimiento, atrayendo a una ola de nuevos oyentes.
No es solo la innovación la que hace que la etiqueta de punk de talla única sea redundante hoy. En Gran Bretaña, en particular, hay una tendencia, especialmente entre las de la industria, como las firmas de relaciones públicas y las etiquetas, a describir casi cualquier música basada en la guitarra con un toque de ira o política como punk. Sin embargo, en términos generales, y excluyendo atuendos hardcore, este rara vez es el caso. Si bien esta etiqueta incorrecta a menudo se puede atribuir a una falta de comprensión, el esloganing de bandas como Idles y un sentido general de consternación en un mundo sombrío han contribuido a la confusión. Aunque muchas de estas bandas pueden tener mensajes claros y agradables, están lejos del punk en el sentido tradicional del término.
sofía ozuna meléndez
Si bien el punk era innegablemente crudo y basura en su primera ola, muchos de los llamados trajes punk de hoy caen planos, sin importar cuánto se esconden detrás de la etiqueta. Lo más descarado recicla ideas de otros artistas, no crear música que sea remotamente innovadora o emocionante, una aparición marcada del espíritu original del género. Al igual que la primera ola eventualmente se convirtió, a menudo se trata más del estilo sobre la sustancia, hablar sobre la acción y una abrumadora omisión de tonterías pretenciosas avivadas en el aire por imitadores despistados.
Necesitamos superar esta noción de una descripción homogeneizada del punk. Está obstaculizando el progreso, en todo caso. Irónicamente, desde los primeros días, el punk ha sido una etiqueta mayormente redundante de todos modos, con acuerdos filosóficos claros entre la visión utópica y profundamente artística de grosero y la percepción nihilista de aquellos que siguieron lo que comenzaron las pistolas de sexo. Además, John Lydon rechazó la etiqueta mientras todavía estaba en la banda de anarquía en el Reino Unido y los dejó para encontrar su propio conducto para la expresión, Public Image Ltd, quien se desactivó del encasillamiento y vio a Punk como nada más que fascista.
