Explorando la obsesión de David Lynch con Mujeres problemáticas
No fue hasta 1986 Terciopelo azul Ese autor surrealista David Lynch comenzó a centrarse predominantemente en su trabajo en torno a mujeres con problemas: aquellos que sufren de abuso, adicción, violencia, problemas de salud mental y posiblemente incluso terminan muertos. Mientras que la película sigue a un protagonista masculino, Jeffrey, Terciopelo azul El encanto principal es realmente la historia de Dorothy Vallens, tanto una mujer en peligro como una mujer peligrosa.
Jeffrey, acomodado, es absorbido por el mundo de Dorothy después de descubrir un oído cortado, que pronto se embarca en una relación sexual con el hermoso cantante de salón. El mundo en el que se encuentra Dorothy es cutre y criminal, el inverso de los pintorescos suburbios estadounidenses que ocupa Jeffrey. Dorothy, quien es interpretada magníficamente por Isabella Rossellini, es un personaje complejo, uno que es víctima de violencia sexual, pero también una mujer dominante y dominante que es parcial al sexo transgresivo, involucrando en tales actos con Jeffrey.
Nada sobre Dorothy es seguro y seguro: su esposo y su hijo han sido retenidos como rehenes, y la viciosa cabina de Frank Booth abusa de ella. Ella es cualquier cosa menos la figura idealizada de la feminidad asociada con la vida previamente idílica de Jeffrey, pero simultáneamente, subvierte el indefenso tropo fatale a pesar de su sensual apariencia.
Terciopelo azul es una película con muchas interpretaciones, pero en esencia, se trata de los fracasos de la sociedad, la lucha entre el bien y el mal, y la naturaleza inútil del sueño americano. A medida que Lynch retrocede las cortinas de los suburbios estadounidenses, revelando muchas grietas en la superficie, también expone la naturaleza opresiva del patriarcado y la masculinidad tóxica, algo que afecta significativamente a Dorothy.
Al mismo tiempo, Lynch no convierte a sus personajes femeninos, como Dorothy, en meras víctimas. Hay una complejidad en la forma en que el cineasta modifica a sus personajes femeninos como seres multidimensionales que no están simplemente definidos por los hombres que los rodean.
Mientras la carrera de Lynch continuaba, a menudo colocaba a mujeres más problemáticas en el centro de su trabajo, como Laura Palmer en Picos gemelos y su película de precuela, Fuego camina conmigo . Una víctima del incesto, Laura también es una drogadicta y prostituta menor de edad. Ella soporta muchas dificultades en su vida, y finalmente llegó a su desaparición temprana a manos de su padre. La representación de Laura Palmer como la víctima final ha sido un tema de conversación y crítica desde que comenzó el programa, pero sería demasiado simple decir que la representación de Lynch del personaje está simplemente llena de misoginia.
Laura es el epítome del tema de la mujer con problemas que se extiende por el trabajo de Lynch, nunca puede descansar debido a un abuso y un tormento incesante, incluso de su propio padre. Pero Lynch siempre está del lado de Laura, usando su historia como una acusación contra el mal que acecha en las ciudades de aspecto más pintoresco por aquellos que parecen apegarse al status quo y cumplir con las normas sociales. En realidad, el sueño americano no considera el mal inherente que impregna a la sociedad, gran parte de la cual se perpetúa por expectativas poco realistas que se ponen a los ciudadanos, como los roles de género o la presión para tener éxito.
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Laura Palmer de Twin Peaks. (Créditos: lejano / ABC)
La triste realidad es que la violencia masculina contra femenina está generalizada; Incluso el incesto y la pedofilia son más comunes de lo que nos gustaría reconocer. Lynch no se detiene al mostrarnos lo que realmente se encuentra debajo de la superficie, y aunque el cineasta es ciertamente culpable de objetivarse a sus personajes femeninos a lo largo de su obra, y puede que nunca entienda a las mujeres como las mujeres mismas, su obsesión con los personajes femeninos con problemas parece derivado de una preocupación por exponer la corrupción de la sociedad.
Mulholland Drive También representa a las mujeres con problemas, a saber, en forma de Diane, la mitad obsesiva, celosa y corrupta de un personaje al que nos presentamos anteriormente como la Betty de buen corazón y burbujeante, que solo existe en el mundo de fantasía de Diane. Diane sucumbe a su incapacidad para lograr el éxito en Hollywood o Get the Girl (Camilla), con Lynch destacando la naturaleza cruel de Hollywood, una máquina de hacer estrellas que se siente como el símbolo final del sueño americano.
Sin embargo, la película final de Lynch, Imperio interior , amplifica su interpretación de mujeres con problemas con Nikki Grace, interpretada por Laura Dern. La película sigue a Nikki, un actor, ya que su vida real comienza a difuminar con el personaje que está interpretando. Es abstracto, extraño y, a veces, desgarrador, con Dern realmente transmitiendo el alcance del colapso mental y la paranoia, presentando el sufrimiento femenino sin un adorno de glamourización.
Es refrescante ver a una mujer que se ve desaliñada en la pantalla, pero no de una manera sexy, y actuar de una manera grotesca, aterradora y poco lidera. El personaje de Dern grita violentamente en una escena, su rostro se deforma en un personaje de terror: no hay nada bonito que ver aquí.
La obsesión de Lynch con las mujeres con problemas parece reflejar su deseo de resaltar la brutalidad innata y la opresión que es desenfrenada en una sociedad a la que le gusta cepillar todo eso bajo una alfombra de bienvenida. Son las demandas y doctrinas del patriarcado que obligan a muchas mujeres a un estado de problemas, como Laura Palmer, que sufre abuso incestual o Nikki Grace, quien también revela una historia de abuso sexual infantil.
anette qviberg
El destacado del director de problemas tan potentes, como la violencia contra las mujeres, sirve a sus exploraciones temáticas más amplias del mal y la corrupción de la sociedad desenfrenada. Si bien las representaciones de la feminidad de Lynch no son perfectas, su preocupación por las mujeres con problemas es una característica fascinante de su filmografía. En su mayor parte, se asegura de que sus personajes femeninos estén diseñados complejamente, lo que permite a sus actores moldear a estas mujeres en componentes verdaderamente especiales e icónicos de su mundo cinematográfico sin el que no sería nada.
