Clasificación de 15 películas protagonizada por Leonardo DiCaprio en orden de grandeza
Solo quiero seguir haciendo lo que estoy haciendo y espero que la gente vea mis películas. - Leonardo DiCaprio
Enigmático y encantador, la presencia de Leonardo DiCaprio en la pantalla es icónica y sublime. DiCaprio, un artista estelar, nació DiCaprio en Los Ángeles, California, el 11 de noviembre de 1974. Habiendo comenzado su carrera en comedias de sentado a fines de la década de 1980, no fue hasta 1993 que Leo protagonizó una película importante. Siguiendo su papel en el esfuerzo de 1993 La vida de este chico , recibió aclamación y una nominación al Oscar por su papel de apoyo como niño con discapacidad mental en ¿Qué está comiendo Gilbert Grape? en el mismo año. En 1997, Titánico Catapultó a Leo al Superestrector y no ha mirado hacia atrás desde entonces. Después de algunos períodos comerciales sin éxito, en 2002, finalmente consiguió dos características exitosas en Atrápame si puedes y Pandillas de Nueva York ; Este último marcó el comienzo de su asociación con Martin Scorsese. Leo luego se convirtió en el niño de ojos azules de Scorsese (literalmente) y protagonizó muchas características exitosas.
DiCaprio ha disfrutado de una maravillosa carrera en la que ha colaborado con directores legendarios como Quentin Tarantino, Alejandro González Iñárritu, Christopher Nolan, Steven Spielberg y muchos más, ofreciendo actuaciones increíbles con cada película pasajera, no puede ser una típica de un género en particular. Sus roles están dispersos por todo el espectro; Comenzando desde un scallywag hasta un notorio gángster, de un vicioso propietario de la plantación hasta un multimillonario de amor, desde un corredor de bolsa de un estafador hasta un pensamiento de sueño: LEO lo ha hecho todo (aunque, diríamos que definitivamente tiene una habilidad especial para jugar multimillonario fraudulento). No es un actor de método estadounidense clásico; No usa anécdotas de la vida personal de un personaje. Tiene ciertas ideas innovadoras y trucos misteriosos bajo la manga que a menudo deja al director.
renee portnoy
DiCaprio ha gobernado los corazones de la audiencia durante décadas con su encanto juvenil y su exquisito dominio sobre su oficio. Sin embargo, como compensación, el actor ha tenido que renunciar a su suerte galardonada. Dicho esto, 2016 demostró ser un descifrador de maldición para él, ya que finalmente ganó el Premio de la Academia por su brillantez y resistencia en la película. El revenante , después de ser nominado por sexta vez. Animado por la audiencia, la victoria de Leo fue definitivamente la más deseable.
Los fanáticos están esperando ansiosamente la próxima película de Leonardo DiCaprio, Asesinos de la Luna de la flor En Paramount, que es otro combo Scorsese-Dicaprio. Supuestamente, la película se trata de las investigaciones del FBI sobre los asesinatos de Oklahoma en la década de 1920 que supuestamente tenía lazos subyacentes con los depósitos de petróleo.
En su 46th Cumpleaños, brindemos por la salud y la carrera de esta leyenda (apague a nuestro Leo-Mania) y eche un vistazo a sus 15 mejores películas de todos los tiempos.
Las 15 mejores películas de Leonardo DiCaprio:
15. Camino revolucionario (Sam Mendes, 2008)
La relación de April y Frank Wheeler es aparentemente perfecta en el exterior. Su relación se ve tensa por sus diferentes expectativas y propósito en la vida, y mientras esperan salvar su matrimonio y escapar de la tragedia.
11 años después de su magia en pantalla en Titánico, the iconic duo Kate Winslet y Leonardo DiCaprio return as a dysfunctional couple trying to save whatever love they have left for each other. Emotionally moving, their powerful y nuanced performances cease them from being mere actors; they seem too familiar to the audience. Committed to their roles, Winslet is gorgeous y pitiful as a woman having failed her ‘American Dream’, while Leo’s varying emotions from being a violent husby to a defeated man makes the movie raw y captivating.
No estoy contento con eso, pero tengo la columna vertebral de no huir de mis responsabilidades.
14. El gran Gatsby (Baz Luhrmann, 2013)
Una adaptación ambiciosa y fiel de la novela del mismo nombre de F. Scott Fitzgerald, El gran Gatsby es la historia del misterioso y rico Jay Gatsby, cuyas fiestas lujosas y rebeldes en el apogeo de los veinte años atraen el curioso interés de su vecino y veterano de guerra, Nick Carraway.
Según la hija de Fitzgerald, Scott habría estado orgulloso de la película. A pesar del esplendor visual, la extravagancia teatral y la extravagancia performativa, fue criticado como un espectáculo en busca de un alma. DiCaprio como el sensible millonario solitario se supera una vez más con todos y cada uno de los roles, como Gatsby, es repulsivo pero encantador. Aunque la película de Luhrmann fue criticada con vehemencia, obtuvo la friolera de $ 300 millones en elogios ganadores de la audiencia.
Sabía que era un gran error que un hombre como yo se enamorara.
13. Érase una vez en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019)
En una industria cinematográfica que cambia rápidamente, Rick Dalton, un actor del antaño, perdió gradualmente la fama, y su doble de acrobacias, Cliff Booth, se enfrenta a las pruebas y tribulaciones de tratar de mantenerse relevantes, así como la amenaza del asesinato por la laborzamiento de Tate. Múltiples historias en un cuento de hadas moderno homenaje a los momentos finales de la Edad de Oro de Hollywood.
Nominado para 12 premios de la Academia, esta película le regaló a Brad Pitt su primer Oscar por Mejor actor en el papel de apoyo. El homenaje de Tarantino a sus amados LA de los años 60 es completamente agradable. Leonardo DiCaprio como Rick Dalton es fenomenal y definitivamente es el showstopper en la película. Pitt como Cliff Booth es infeccioso y comparten una icónica camaradería en la pantalla. Margot Robbie como Sharon Tate también ofrece un rendimiento increíble. La película de casi tres horas tiene el equilibrio adecuado de violencia y diversión en medio de una representación sensible y auténtica de la mejor era del cine. La forma en que Tarantino teje en nostalgia mientras invoca la historia de Hollywood, junto con un conjunto brillante, hace que la película sea tentadora; Casi un recordatorio de que Tarantino está compitiendo con su propio legado.
Cuando llegas al final de la línea con un amigo que es más que un hermano, y menos que una esposa, emborracharse a ciegas es la única forma de despedirte.
12. Pandillas de Nueva York (Martin Scorsese, 2002
Debido al aumento de la tensión entre las comunidades protestantes y católicas en cinco puntos, el sacerdote Vallon es asesinado sin piedad por William Bill el carnicero en 1846. El hijo de Vallon que presenta el asesinato, regresa a la ciudad en 1862, usando el alias de Amsterdam para asesinar a Bill y vengar el asesinato de su padre.
Nominado para diez Oscar, Pandillas de Nueva York fue la primera película de Martin Scorsese Leo protagonizó, y el resto es historia. Si bien los críticos han elogiado la actuación electrizante de Daniel Day-Lewis como el proyecto de ley despiadado, Amsterdam de DiCaprio es un héroe dickensiano por excelencia cuyos ojos sirven como lente narrativa. Hace un trabajo espectacular allanando el corazón de Scorsese, lo que marcó el comienzo de una nueva era.
Cuando matas a un rey, no lo apuñalas en la oscuridad. Lo matas donde toda la cancha puede ver.
11. El aviador (Martin Scorsese, 2004)
Howard Hughes, un aviador, también es un director excéntrico famoso en la industria del cine. Sin embargo, su creciente TOC y paranoia se convierten en una amenaza para su legendaria reputación y carrera; Los demonios personales y la reminiscencia pasada hacen que sea cada vez más difícil para él tomar el control de su vida.
Una segunda película sucesiva de Scorsese, Leo obtuvo su segunda nominación al Premio de la Academia con su brillante y perspicaz retratación de Hughes, hasta el punto en que el magnate excéntrico se convierte en un objeto de simpatía y admiración. Él prospera en el enfoque artístico y centelleante de Scorsese. Su destreza en funciones, bien GAUGADA por el director visionario, fue aprovechado. Años más tarde, se citó a Leo diciendo que sentí que realmente podía ser dueño del término artista trabajando junto a él.
A veces realmente temo que ... estoy perdiendo la cabeza. Y si lo hiciera ... Sería como volar a ciegas.
10. ¿Qué está comiendo Gilbert Grape? (Lasse Hallstrom, 1993)
En una ciudad tranquila en el Medio Oeste, Gilbert Grape se encarga de su madre obesa mórbida, Bonnie, y su hermano con dieciocho años con cautela mental, Arnie. También está enamorado de una mujer casada llamada Becky y está atrapado en este círculo vicioso de responsabilidades.
A los 19 años, Leo recibió su primera nominación al Oscar por su papel secundario como Arnie Grape, un niño con discapacidad mental. Su actuación es vívida y conmovedora, a menudo difícil de ver; Cuando Arnie va a despertar a su madre muerta, primero piensa que ella está dormida. Sin embargo, tan pronto como se da cuenta de lo que ha pasado, la expresión angustiada en su cara indefensa seguramente moverá a la audiencia a las lágrimas. Depp como Gilbert es sobresaliente, pero el desempeño de Leo es de asombrosa inocencia y espontaneidad, lo que provoca una credibilidad conmovedora a una parte muy difícil.
¡Mamá, mamá! ... ¡Despierta! …. Te estás escondiendo, ¿eh? …. Yo sé eso. …. ¡Despertar! …. ¡Mamá, despierta! …. Mamá, ¡deténgalo ahora! …. ¡Detente, mamá! …. Basta.
9. Atrápame si puedes (Steven Spielberg, 2002)
Frank Abagnale es un notorio estafador de cheques que logra engañar a personas de millones con trucos y engaño magistrales. Es perseguido por el agente del FBI Carl Hanratty, quien está decidido a atrapar al estafador.
Suspenseful and Fun, el proyecto de ensueño de veinte años de Spielberg tuvo la combinación de ensueño de Tom Hanks y Leonardo DiCaprio. El dúo dinámico entregó actuaciones fascinantes que agregan emoción a esta persecución de gatos y ratones bien elaborados. Cheeky y encantador, Leo es convincente sin esfuerzo como el famoso estafador.
Un hombre honesto no tiene nada que temer, así que estoy haciendo todo lo posible para no tener miedo.
8. Diamante de sangre (Edward Zwick, 2006)
Solomon Vandy, secuestrado y obligado a trabajar en minas, descubre un diamante invaluable. Encuentra un aliado poco probable en el contrabandista, Dany Archer, quien promete ayudar a Salomón a encontrar a su familia, siendo su premio el diamante. La película se desprende mientras se embarcan en esta búsqueda a través de territorios peligrosos motivados por sus intereses personales.
Djimon Hounsou como Salomón le hace justicia a su personaje que le consigue una nominación al Oscar; Entonces, Leo, quien es nominado por tercera vez debido a su interpretación épica del frívolo Danny Archer. Incluso llega al alcance de dominar el acento sudafricano para este papel. Intenso, vulnerable y emocional, los actores establecen una encantadora comprensión en la pantalla que lo convierte en un reloj memorable.
A veces me pregunto ... ¿Dios alguna vez nos perdonará por lo que nos hemos hecho el uno al otro? Luego miro a mi alrededor y me doy cuenta de ... Dios dejó este lugar hace mucho tiempo.
7. El revenante (Alejandro Gonzalez Iñárritu, 2015)
Fiel al significado de la palabra que se refiere a alguien que regresa de las mandíbulas de la muerte, El revenante se basa en la aterradora búsqueda de supervivencia de un hombre cuando se enfrenta a la ira de la naturaleza y la terrible traición de sus compatriotas.
Leo, que había sido rechazado por la Academia varias veces, tomó legítimamente el tan codiciado Premio de la Academia por su papel de Hugh Glass. Al igual que Hugh, mostró coraje y determinación inquebrantables mientras se preparaba para la película; A pesar de ser vegetariano, llegó al alcance de consumir un hígado crudo real para agregar realismo a la película. Las actuaciones sobresalientes del resto del elenco se ven eclipsadas por la interpretación desgarradora de Leo de un hombre indefenso que sobrevive en virtud de su voluntad de vivir. Puedo nombrar 30 o 40 secuencias que fueron algunas de las cosas más difíciles que he tenido que hacer, se le citó diciendo, ya sea entrando y saliendo de ríos congelados, o durmiendo en cadáveres de animales, o lo que comí en el set. Estaba soportando el frío y la posible hipotermia constantemente.
Mientras aún puedas respirar, peleas. Respiras. Sigue respirando.
6. El lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2014)
Basado en la verdadera historia de un corredor de bolsa llamado Jordan Belfort, la saga hedonista de sexo, drogas y crimen de Scorsese narra el viaje de los primeros de los trapos a las riquezas al defraudar a los inversores ricos en miles de millones, lo que finalmente tiene un efecto adverso en su vida.
DiCaprio, uno de sus roles más emblemáticos, obtuvo legítimamente una nominación al Premio de la Academia por su actuación estelar como Belfort Roguish. Como dijo el mismo Leo, es una historia de advertencia ... como un día moderno Calígula: la caída del Imperio Romano . Pasó muchos meses con el Jordan Belfort de la vida real e incluso grabó la expresión de este último para hacerse pasar por él mejor cuando está alto en quaaludas de limón extraídas. Leo ha agregado además, es el mayor volcado de adrenalina ... No he podido pisar un set desde entonces.
Diariamente consumo suficientes drogas para sedar a Manhattan, Long Island y Queens durante un mes. Tomo Quaaludes 10-15 veces al día para mi dolor de espalda, Adderall para mantenerse enfocado, Xanax para quitarle el borde, la olla para suavizarme, cocaína para despertarme nuevamente y la morfina ... bueno, porque es increíble.
5. Isla de obturación (Martin Scorsese, 2010)
El mariscal estadounidense Teddy Daniels y su recién asignado compañero, Chuck Aule, viajan al Hospital Ashcliffe en una isla remota para investigar la desaparición del paciente. A medida que Teddy profundiza en la investigación, se da cuenta de la naturaleza siniestra del asilo y sus reclusos; Debe enfrentar los fantasmas de su pasado, así como sus temores de poder abandonar con éxito la isla.
Intenso e inquietante, Isla de obturación es una de las obras más fenomenales pero subestimadas de Scorsese. Provocativa, la película desafía la cordura de los espectadores. La penumbra y la ansiedad generalizada se elevan por la excelente actuación de Leo como Teddy Daniels, un hombre atormentado por su pasado traumático. Mark Ruffalo agrega una dimensión brillante al primero. Scorsese logra el mejor giro de la trama al final de la película, dejando una marca indeleble en las mentes de los espectadores.
¿Cuál sería peor: vivir como monstruo? ¿O morir como un buen hombre?
4. Titánico (James Cameron, 1997)
Rose, ahora muy antigua, una sobreviviente del Titanic, reflexiona sobre el trágico y fatídico viaje que emprendió a bordo del mundialmente famoso Titanic. Una aristócrata, se encuentra y se enamora de Jack Dawson, una artista guapa y sin dinero. Mientras la tragedia ataca en forma de iceberg gigante, los amantes cruzados de las estrellas luchan por la supervivencia, mientras que el majestuoso Titanic se hunde en el corazón del Atlántico.
Titánico Obtuvo 11 nominaciones al Oscar, sin embargo, con bastante sorprendente, Leonardo DiCaprio no obtuvo una sola de ellas. Aunque su coprotagonista Kate Winslet ganó uno, Leo fue privado de un honor del Premio de la Academia. DiCaprio, que siempre había estado acostumbrado a interpretar a los personajes complejos y en capas temía que su papel en esta película fuera demasiado fácil. Matthew McConaughey casi habría sido elegido como Dawson, que luego se convirtió en uno de los papel más destacados de Leo y catapultó a esta estrella apresurada al superestriente. La inocencia y la vivacidad de Leo como el joven Jack Dawson permanecen grabados en los corazones de millones de rosas en todo el mundo.
Prométeme que sobrevivirás. Que no te rindas, pase lo que pase, no importa cuán desesperado. Prométame ahora, Rose, y nunca dejes ir esa promesa.
3. Django desencadenado (Quentin Tarantino, 2012)
Rescatado por un cazador de recompensas que viajan en alemán, el Dr. King Schultz, el esclavo negro y el arma más rápida del sur, Django Freeman, emprende un viaje para liberar a su esposa, Broomhilda, de un despreciable, narcisista y malicioso propietario de la plantación de Mississippi y brutal pelea de esclavos, CALVIN CALDIE.
DiCaprio es francamente vil y abominable como Candie. Le resultó extremadamente difícil interpretar al personaje que era tan repugnante y malvado. Para mí, dijo, lo inicial obviamente era interpretar a alguien tan de mala reputación y horrible con las que obviamente no podía conectarme en ningún nivel.
Continuó: recuerdo nuestra primera lectura, y algunas de mis preguntas fueron sobre la cantidad de violencia, la cantidad de racismo, el uso explícito de cierto lenguaje ... mi respuesta inicial fue: ‘¿Tenemos que llegar tan lejos? Tarantino confirma diciendo que él es el primer villano que he escrito que no me gustó. Odiaba a Candie, y normalmente me gustan mis villanos sin importar cuán malos sean. Leo incluso terminó cortándose la mano mientras las cámaras rodaban, pero eso no lo disuadió de no pasar con la escena. A pesar de su inmensa dedicación, no fue nominado por la academia. Sin embargo, no hace falta decir que Calvin Candie es una de las mejores actuaciones de su carrera.
Ahora chico brillante, admitiré que eres bastante inteligente. Pero si tomara este martillo aquí y lo golpeé en tu cráneo, tendrías los mismos tres hoyuelos en el mismo lugar que el viejo Ben.
2. El difunto (Martin Scorsese, 2006)
Mientras constantemente se infiltran en la organización de los demás, el oficial de policía de Boston, Billy Costigan y el miembro de la mafia de Boston, Colin Sullivan, están envueltos en un gato vicioso y persecución del ratón. Encuentran lunares en sus respectivas organizaciones y hacen todo lo posible para evitar que eso se exponga.
Una de las mejores películas de Scorsese hasta la fecha, El difunto Se jacta de un conjunto de peso pesado que incluye a Jack Nicholson, Matt Damon, Mark Wahlberg y Leonardo DiCaprio, entre otros. De acuerdo a Entretenimiento semanalmente, Si tienen suerte, los directores hacen una película clásica en su carrera. Martin Scorsese tiene una por década ( Taxista en los años 70, Toro furioso en los años 80, Goodfellas en los años 90). Su obra maestra de la mafia irlandesa 2006 mantuvo viva la racha. En su tercera película sucesiva con Scorsese, Leo, como Costigan de cabeza caliente, aporta una maravillosa profundidad emocional y madurez a su personaje. Ferozmente entretenido, es una pena cómo Leo no recibió una nominación en la Academia.
Cuando tenía tu edad, decían que podrías convertirte en policías o criminales; Hoy lo que te estoy diciendo es esto: cuando enfrenta una pistola cargada, ¿cuál es la diferencia?
1. Comienzo (Christopher Nolan, 2010)
Dom Cobb, un extractor profesional, se dedica a robar información infiltrándose en el subconsciente desconocido de sus objetivos. Se plantea con una excelente oferta donde su historial criminal se borrará en lugar de una tarea gigantesca; Tiene que implantar una idea en la mente del sujeto en lugar de extraerla.
Comienzo se ha denominado una de las mejores películas del siglo XXI, y Imperio La revista elogió la película cuando dijeron, se siente como Stanley Kubrick adaptando el trabajo del gran autor de ciencia ficción William Gibson. La película alucinante de Nolan que trasciende la definición del libro de texto de la realidad de los sueños trajo a casa cuatro premios de la Academia; La excelente interpretación de Leo de la resbaladiza y magistral Cobb se convertirá en uno de sus personajes más memorables en la historia de su carrera.
Bueno, sueños, se sienten reales mientras estamos en ellos, ¿verdad? Solo cuando nos despertamos, nos damos cuenta de que algo era realmente extraño.
