Cada álbum de Fiona Apple se clasificó de peor a mejor
Solo unos pocos artistas seleccionados poseen la capacidad de hacer que el público se sienta como si estuvieran mirando directamente a sus corazones mientras actúan. Si bien los letristas pueden esforzarse por expresarse completamente a través de sus canciones, a menudo hay un límite de cuánto pueden revelar antes de que las barreras protectoras comiencen a formarse. Sin embargo, Fiona Apple es una excepción. A pesar de compartir solo su mundo con su audiencia con moderación a lo largo de su carrera, ha sido inquebrantablemente honesta y vulnerable cada vez que ha lanzado un álbum.
A lo largo de cada época de su carrera, Apple ha hecho un hábito de tomar la balada de piano más hermosa y encontrar una manera de romper su corazón de manera casual. Ya sea que eso esté hablando de las realidades que la rodean como un joven músico o escriben melodías catárticas en la segunda mitad de su carrera, cada una de sus canciones se siente como abrir una pequeña ventana a su realidad que pocos pueden tocar.
Y aunque la mayoría de las personas tienen que ir a artistas como Bob Dylan o este tipo de especificidad, incluso Dylan no pudo presumir de las pistas de respaldo tan fuertes. Al ser a la vez, el pop barroco, el rock suave y el rock de arte salvaje, cada pieza de discografía de Apple se trata de romper un nuevo terreno instrumental y lírico, lo que generalmente significa trabajar fuera del piano para crear ritmos que suenan como un caos controlado la mitad del tiempo.
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Si bien hay un orden jerárquico definitivo para dónde caen todos sus álbumes, no hay ningún uso real para debatir sobre si uno de ellos es basura o no. Apple no es uno para hacer álbumes terribles, e incluso si podrían no ser los más fáciles de escuchar todo el camino, te espera un viaje emocionante sin importar dónde aterrices en su catálogo trasero.
Los álbumes de Fiona Apple se clasificaron peor a lo mejor:
5. Máquina extraordinaria (2005)
Cualquier artista querrá poner su mejor pie en cualquier álbum. Incluso si no todo se une, es mejor dejar que las canciones hablen por sí mismas en lugar de preocuparse si la producción no depende de la mitad del tiempo. Pero al mirar Máquina extraordinaria, Apple merecía mejor que sacar un álbum que sonaba como si fuera lanzado y gritando fuera del estudio.
Porque aunque las canciones son geniales, parece que Apple está a distancia durante todo el disco. Aunque ella y Jon Brion tenían algo específico en mente para el registro, terminó pasando por alto a favor de los nombres de producción más nuevos, lo que lleva al álbum que suena un poco anticuado.
Especialmente viniendo después Cuando el peón golpea, Esto se siente como un paso en cuanto a la producción, incluso si las canciones en sí pueden mantenerse por sí mismas como hermosas. Por otra parte, el hecho de que Apple y Brion incluso se molesten en hacer que su versión del álbum sea lanzada después es probablemente la mejor indicación de por qué el álbum no es tan celebrado entre los nombres más importantes de su catálogo.
4. La rueda de rolio es más sabia (2012)
Con todas las disputas de etiqueta, Apple se sintió mucho más en casa al entrar en el siguiente récord. Había pasado tiempo trabajando con otros artistas, y al absorber la sabiduría de personas como Johnny Cash, hubiera sido imposible capturar la misma energía que tenía 20 años antes. Era hora de que ella se expandiera, y La rueda de rolio es más sabia ¿El sonido de un cantante y compositor todavía logra mantener las cosas frescas a lo largo de los años?
Porque fuera de la escritura, el mejor aspecto de este registro es la instrumentación. La gente había esperado melodías impulsadas por el piano en este punto, pero traer diferentes instrumentos extraños a la mezcla es lo que la distingue de los Liz Phairs of the World, especialmente con percusión que suena como si estuviera arrancada de un chatarra sucia.
Hay la creación de muchas buenas ideas en La rueda ideal, Pero la única razón por la que es tan baja es que era un presagio de las cosas por venir. Una muy buena prueba de concepto, pero nadie estaba realmente listo para la catarsis emocional que vendría un álbum más tarde.
3. Cuando el peón golpea ... (1999)
Es la peor pesadilla de todos los artistas tratando de seguir un debut en el éxito de taquilla. Por mucho que a la gente le haya gustado de la palabra, es difícil construir todo cuando no sabes por qué incluso les gustas en primer lugar. A pesar de que todos y su madre tenían la reacción exacta al criminal, Apple se escapó de su poder de estrella y entregó uno de los registros más suena de la década de 1990.
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La barra ya estaba en alta De marea, Pero al escuchar algunas de estas mezclas, tanto Apple como Brion crearon el sueño de cualquier audiófilo. Aunque todo sobre el trabajo de Brion más tarde en la banda sonora de Sunshina eterna de la mente impecable Ya está aquí, la composición de canciones de Apple lo pone una muesca por encima de todo lo demás.
A través de pistas como Bag Paper y Fast As You USTED, Apple les recordó a todos que solo comenzaba a impresionarnos, generalmente basándose en la plantilla que estableció en su primer disco y escribiendo canciones que se sienten mucho más vividas. Mientras Cuando el peón golpea No es el primer álbum que alguien debería recoger de ella, te espera un regalo absoluto una vez que tienes los clásicos en tu haber.
2. Buscar los cortadores de pernos (2020)
Imagine esto: es el comienzo de 2020. Todos se ocupan de sus propios asuntos cuando los inicios de la covid pandemia comienzan con toda su fuerza, dejando a todos confinados en sus hogares y tratando de dar sentido a la realidad de vivir con una de las peores enfermedades de la era moderna. Cualquiera podría encontrarse atrapado dentro de sus propias cabezas después de un tiempo, pero Buscar los cortadores de pernos fue el sonido de ese sentimiento ganando sensibilidad.
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A lo largo de la quinta salida de Apple, gira en algunas de las música locas más locas que cualquiera de sus compañeros podría haber pensado. Mientras que algunas de las pistas tienen más sentido que otras, escuchar una especie de canción pop como Shameika justo al lado de la energía del Capitán Beefheart de Relay o Ladies es uno de los momentos más bellamente desagradables que cualquiera puede tener en el lapso de un álbum.
Sin embargo, cuando tiene su atención, Apple no tiene miedo de oscurecer sobre sus relaciones pasadas, ya sea cortando el ciclo de abuso en la pista del título o hacer uno de los versos más inquietantes que los 2020 jamás escucharán en los momentos finales de para ella. Otros discos de Apple podrían pasar por la pura belleza de las melodías, pero si esos fueran el equivalente al aclamado cine, esta es la inquietante película Arthouse que deja a las personas con algunas cicatrices en el camino.
1. De marea (1996)
Cuando Apple entró por primera vez en la escena, no había una guía sobre dónde podía ir. Todos todavía estaban hasta las rodillas en los sonidos del grunge y el alt-rock, e incluso se quedó del centro, no tenía interés en atender a la multitud antidisturbios y recoger una guitarra. Llegó a donde estaba a través de pura belleza, y no se molestó en diluir para nadie en su debut.
Mientras que la mayoría de los artistas jóvenes gastan su debut torciendo sus sonidos en diferentes direcciones, todo sobre la magia característica de Apple está completamente formada antes de que ella estuviera fuera de su adolescencia. Al igual que Bjork había hecho en Debut, Esto se siente como un veterano experimentado en su elemento, ya sea que esté haciendo algo más irónico como criminal, que atiende a la multitud de rocas en dormir para soñar, o el dolor emocional crudo detrás de nunca es una promesa.
La mayoría de las personas todavía están descubriendo las cosas en esta etapa, pero este no fue ningún debut antiguo; Fue una advertencia. Los estrellas de MTV pueden haber estado tratando de vender a su público lo que pensaban que querían, pero Apple estaba allí para entregar las canciones que la gente necesitaba escuchar.
