Cómo vestirse bien - Revisión del álbum I Am Towing You: un ecosistema musical dinámico

El flaco: Brian Eno dijo una vez que la música se trata de encontrar un espacio compartido que todos podamos habitar juntos. A menudo pensando en su música en términos de un ecosistema o un mundo, su música ambiental pionera es un paisaje completo con un altis cielo, tierra de tierra y creadores en movimiento. Como vestirse bien construye un mundo en Yo soy hacia ti , aparece como un estudiante exitoso de esa filosofía.

jill tavelman

¿Quién sabe si Tom Krell le gusta o sigue a Brian Eno? Pero en su quinto álbum, y el primero después de un paréntesis extendido, crea un mundo ambiental y atmosférico que a menudo se siente más como una cosa viva y respirada que cualquier grabación capturada y congelada. En el abridor, New Confusion, cada nuevo movimiento en la música, cambiando entre sonidos y tempos, se siente como un nuevo detalle que se agrega. Como en Genesis One, cuando Dios se propuso crear todo, uno por uno, Krell hace lo mismo, agregando nuevas texturas y expandiendo el mundo. Para cuando llega a Crypte sostenga, la guitarra rugiente que entra y sale se siente como el aliento agitado de una bestia, agregando mucha más vida a un tipo de música que fácilmente podría haberse vuelto excesivo o sobreproducida.

El elemento de la piedad o la espiritualidad se queda como un hilo a través de las canciones. Si bien las letras a menudo están enterradas y difíciles de distinguir debajo del instrumento, los fragmentos que obtienes, combinados con la energía de las canciones, están cargados de rituales y adoración. Nothingprayer y La única verdadera alegría en la tierra se sienten como himnos electrónicos, repitiendo las mismas palabras una y otra vez como un canto mientras la música gira a su alrededor.

Sin embargo, Krell Forever se siente estropeado por sus lanzamientos anteriores. Sus primeros álbumes, especialmente de 2016 Cuidado , 2014 ¿Qué es este amor? y 2012 Pérdida total son tesoros absolutos de la interesante música alternativa alternativa basada en el género de la producción. Se mueven líricamente y musicalmente dinámicos, pero dejan mucho espacio para la tranquilidad. A pesar de Yo soy hacia ti afirma ser más trascendental y nacido de un período de silencio y meditación extendidos, no deja ese espacio para los oyentes. En algunos lugares, carece de un poco de espacio para respirar, ya que el mundo que construye es tan vasto, intrincado y ocupado con texturas y colores. Para los fanáticos de esos álbumes anteriores y la música más liderada por Krell, esta no es el regreso a la forma original que están buscando.

Pero cuando el aire espiritual de las palabras se combina con la energía viva de la música, hay una sensación de gloria real sobre el disco que es fascinantemente hermoso. Es a la vez tan grande, pero tan microscópico, mirando pequeños detalles y la introspección más apretada, pero que lo maneja en este vasto y piadoso nivel. El juego entre la intimidad y la atmósfera se presta a una escucha ambiental pero genuinamente lo suficientemente interesante como para mantener su atención.

Para los fanáticos de: Escapar de un retiro de meditación silenciosa para hacer mucho ruido.

Un comentario final de un vicario: Dios es un DJ, y esto está en una fuerte rotación.

I Soy hacia ti pista por pista

Fecha de lanzamiento: 10 de mayo | Productor: Tom Krell | Etiqueta: Casa sargente

Nueva confusión: Cómo vestirse bien te da la bienvenida con una pista que es atmosférica pero lo suficientemente dinámica como para ser interesante, más parecido a un ecosistema completo que solo un cielo. [3.5/5]

Contingencia/necesidad (modalidad del destino): A medida que sus voces se mueven al frente de la mezcla, el mundo del instrumental se vuelve más fuerte para igualar. Sus letras atravesan, entregando un monólogo en la memoria, dejando que la música zumbe y estalló como un cerebro encendido por recordar. [3.5/5]

Crypte sostener: Una guitarra rugiente gira a la vida, que da una textura completamente nueva. A medida que flota dentro y fuera, hay algo aliento. Como sigue construyendo y construyendo un clímax fallido, esa respiración está asfixiada, en pánico y desesperadamente emotiva. [4/5]

No Light (feat. Anarthia DLT): El cambio en la pista es como el sol que sale, a pesar del nombre. Sin luz sería un pequeño número de indie pegadizo, pero con la capas de sonidos sobre sus voces, se le da la misma dificultad dinámica que el resto. [3/5]

‘ Nothingprayer ': Aferrarse a la nada /Rezo para que me deje, Tom Krell starts, sounding like a church choir or a desperate man on his knees. The repeated lyrics over and over are beautifully hymn-like, offering a moment of meditation before the track flows through various movements like miracles being performed. [4/5]

En él y alrededor de él: Más parecido a una pieza de palabra hablada que una canción, esta canción es una consideración conmovedora sobre el dolor, el amor y las diversas formas en que somos un tapiz de los dos. Un recordatorio de su poderosa pluma lírica, es bueno tener un momento para escuchar las palabras. [4/5]

‘Song in the Middle’: Titulada de manera acertada para lo que es literalmente la canción en el medio del álbum. Krell deja caer todas las palabras para un interludio único instrumental. Creciendo de la nada más que los ruidos de la naturaleza en plena producción, es un relleno bastante agradable que se suma al mundo del álbum. [3/5]

Estación de servicio contra la ladera ennegrecida: Ofreciendo menos de todo lo que ha llegado antes, esta pista también cae en territorio de relleno, ahorrada solo por un ritmo fuerte. [2.5/5]

Un leve brillo a través de una ventana de hueso delgado (así es como se muestra mi destino): Este se siente más cercano a todas las épocas anteriores de cómo vestirse bien, especialmente su récord de 2014 ¿Qué es este corazón? Pero lamentablemente, no es tan apasionante como las emociones se pierden. [2.5/5]

La única verdadera alegría en la tierra: La única alegría verdadera en la tierra es escapar de la prisión de nuestros propios falsos seres, esa es la única letra aquí. Cantado como un mantra o un texto religioso, la repetición una vez más regresa a un espacio espiritual para otro interludio. [3/5]

Un secreto dentro de la voz: En la canción final, Krell parece volver a la idea de un ecosistema, envolviéndolo todo con otra pieza intrincadamente en capas y cuidadosamente elaborada llena de belleza, vida y movimiento. [4/5]