Cómo el rápido aumento de las redes sociales está afectando la música
Hace unos meses, las columnas de hojas de música estaban ocupadas por Talk de la fiesta de lanzamiento de Kanye West para su último álbum, cuyo título ahora olvido. Después de meses de fanfarria, su programa se centró en reunir una serie de estrellas canceladas en el escenario con él. Estos incluyeron a Marilyn Manson, que actualmente enfrenta procedimientos judiciales con respecto a las acusaciones de violación y Dababy, quien en ese momento enfrentaba una reacción después de hacer comentarios homofóbicos. En el mejor de los casos, la filosofía detrás de este gesto artístico está confundido y equivocado, en el peor de los casos es dañino a propósito.
Si bien el argumento que el candidato presidencial Kanye West estaba tratando de hacer es indescifrable debido a un mantra poco claro de su parte, la intención era tan sutil como el golpe de policía. La controversia genera atención como ningún otro motor de interés y abarrotar un espectáculo lleno de puntos de conversación fue una plataforma para probar esto. Naturalmente, cualquier lanzamiento de West atraería la atención de los medios, pero sería ingenuo pensar que cualquier artista se cree que es infalible al desvanecerse.
Además de los elementos contenciosos del programa que deben ser disecados juiciosamente por derecho propio, el hogar de todo este fiasco fue cuánto sustentó la tendencia de la música moderna. Las redes sociales se han vuelto en espiral en la última década y ahora se siente su impacto total en el arte.
Al hacer el álbum, Kanye West solicitó la ayuda del incondicional musical Todd Rundgren como productor. Soy uno de los pocos artistas que no están en el álbum de Kanye, bromeó. Tengo tres álbumes de Kanye Talls en mi computadora. Debido a que Kanye me llamó para agregar voces al disco [...] ¡Hay tanta basura en ese disco! Rundgren le dijo a Ultimate Classic Rock en las secuelas. El método de esta locura es que cuantas más personas tengas a bordo, más alcanzado tienes con un álbum. Es esencialmente redes musicales.
Rundgren luego describió mordazmente a West como diseñador de zapatos y se recuperó: es solo un diletante en este momento. Nadie haría regularmente récords así a menos que tuvieran dinero estúpido para tirar. El producto final se terminó con la gran presentación una vez más a la vanguardia del pensamiento creativo. Envolvieron apresuradamente todo y sacaron lo que obviamente es cosas realmente crudas y sin procesar. Es porque Drake estaba ejecutando todo el proceso. Tenía demasiado miedo de que Drake lo fuera, por lo que se apresuró y lanzó el álbum el fin de semana antes de que Drake pudiera salir.
Si bien esto no es particularmente nuevo, los Beatles y los Beach Boys estaban en una carrera tácita cuando se trataba de empujar al mundo a un nuevo reino de Stereo-Sound con Sargento Pepper’s Lonely Hearts Club Band y el desafortunado segundo lugar Sonrisa sonriente Respectivamente, el ganador indudablemente cambió el mundo de la música para siempre. Mientras que el álbum de West Herida (Acabo de comprobar el nombre) ya es un punto discutible. Las reseñas para el registro fueron universalmente medianas y la fanfarria ahora se olvida durante mucho tiempo.
Sin embargo, no fue simplemente que el álbum se centró en su lanzamiento más que en su producción que tipifica el efecto de las redes sociales en la música, sino en la naturaleza del lanzamiento en sí. Después de todo, la fanfarria es una cosa, pero esta no fue una fiesta de lanzamiento ordinaria que celebró un nuevo récord: era un gran incendiario. Al ver que los algoritmos actuales de las redes sociales favorecen las emociones de la altura de la altura como la ira o la ira, porque mantiene a las personas comprometidas por más tiempo, tiene sentido rockear el bote con nombres que actualmente están atrayendo la mayor controversia, una controversia que, en última instancia, no se refleja en el álbum en sí.
Cómo la tragedia del 11 de septiembre cambió de música
Leer más
Además de Kanye West, esta noción de lanzamiento es más importante que el legado es algo que se puede ver en la música moderna. Demonios, incluso recientemente tuvimos una chabola marina en las listas del Reino Unido por primera vez desde el siglo XIX debido a una tendencia viral salvaje. Y el año anterior a ese Hot Girl Summer fue más un hashtag que una canción. Antes de ese estilo Gangnam se convirtió en el video más grande de la historia del mundo por razones que no están claras para cualquiera de los algoritmos de bar. La industria de la música reconoce estos cambios y ahora los ha defendido para liderar el camino. La musicología, en su mayor parte, se ha convertido en el segundo lugar y la capacidad de compartir ha tomado las reinaciones.
Incluso cuando el álbum en sí no está allí para Shakedown ningún árbol, se generan historias que los rodean en el impulso de un hubbub de redes sociales adicionales. El discurso detrás del último lanzamiento de Adele de rupturas de piano ha estado muy entrelazada con la extraña noción de que tuvo que causar una escasez global de vinilo después de que ordenó que se presionen 500,000 registros. Las mismas pulgadas de columna no se le dieron a Taylor Swift, quien vendió más de un millón de registros físicos el año pasado, parece que se perdió un truco allí.
Si bien el uso de las redes sociales para generar publicidad es un vehículo evidentemente obvio que debería ser, y ha sido explotado por casi todos los artistas bajo el sol. Sin embargo, parece que su influencia ahora va más allá del marketing después del hecho y se ha infiltrado en el proceso creativo en sí.
En el futuro, esto podría conducir a un nuevo arte innovador, pero actualmente, parece estar llegando al costo de las obras cohesivas que están respaldadas por la necesidad de despertar una reacción volátil de las redes sociales y no aprovecharla para sondear ante sus efectos o usarlo como una muleta. Ahora hay canciones por las cuales los materiales promocionales han recibido más vistas de las que las canciones han tenido escuchas, lo cual está completamente enojado.
