Las 50 mejores canciones de 2021

Si nos fijamos en las páginas figurativas de las revistas de música durante todo el año, una noción parece llegar a la cima de la pila: no estamos escuchando música de la manera en que solíamos hacerlo. Ya sea que Adele se asegure de que su álbum se escuche en todo momento haciendo que Spotify elimine la opción Shuffle, la explosión de Tiktok audio que envía canciones volando a la parte superior de las listas, o incluso el aumento en las compras de vinilo, es evidente ver que la música está evolucionando.

Un lugar que esta evolución es más frecuente es el espíritu de corte y pasta que todos hemos adoptado desde el advenimiento de descargar y transmitir canciones. No importa su plataforma preferida, hay una buena posibilidad de que su interfaz esté llena de borde con listas de reproducción, opciones de radio recomendadas y una fuerte dosis de relleno de álbum olvidado en la basura. Lejano de la LP-Boom de la década de 1970, ahora canciones, son la única forma de ganar algo de tracción. A continuación, celebramos lo mejor del año con las 50 mejores canciones de 2021.

Por supuesto, sería negligente de nosotros sin mencionar la situación creativa y artística inusualmente difícil en la que nos encontramos. Naturalmente, la pandemia global golpeó la naturaleza del arte con el poderoso golpe de un tigre Sabretooth de seis toneladas. Se suponía que 2021 era el año en que recuperamos nuestras vidas y, aunque esa noción todavía parece frágil en el mejor de los casos, al menos podemos encontrar consuelo en la resolución de nuestras bandas y artistas favoritos que se niegan a dejar que el confinamiento o la contaminación destruyan su impulso para proporcionar una expresión universal para su audiencia.

Las canciones de portada pueden haber estado de moda en 2020 y sangrar este año, ya que las transmisiones en vivo se hicieron cargo de nuestras vidas y la capacidad de grabar en estudios de trabajo era prácticamente desconocido, pero también obtuvimos una gran cantidad de grandes canciones para al menos sonora del colapso de la civilización con algunas canciones de golpe.

A continuación, hemos elegido nuestras canciones favoritas del año y adelgazamos una lista de miles de grandes canciones a solo 50 fue una de nuestras tareas más agotadoras. Sin embargo, hemos logrado traerte las mejores canciones que el mundo tuvo para ofrecernos. Disfrutar.

Las 50 mejores canciones de Far Out de 2021:

50. Buena mujer - Staves

Con sus ricas armonías, producción apretada e impulso de barril, la buena mujer de las Staves ve a las hermanas independientes en el folk sacudirse su imagen celestial y rieles contra la asumida pasividad femenina.

Lanzado en medio de los días de bebida de sidra del boom nu-folk, su debut en 2012, Muerto Les ganó una reputación como una de las bandas más saludables y lánguidas de la escena. Incluso en 2017, todavía parecían completamente comprometidos a batir silenciosamente de baladas populares suavemente arrancadas, pero 2021 parece haber marcado un momento decisivo. Good Woman es un testimonio de la negativa de Staves a desvanecerse.

49. Turning of Our Bones - correa árabe

De su impresionante aventura de estudio, A medida que los días oscurecen , este relleno de piso subversivo está a la vez cargado de ritmo y terriblemente gótico, tejiendo líneas de guitarra Bauhaus y pulsando 404 latidos.

Profundamente confrontativo en su pesimismo y maravillosamente amargado, el regreso de la tira árabe a la refriega ve que el dúo escocés ataca todo, desde la nostalgia (no me importa el pasado) hasta la vejez y la apatía. Está oscuro, está retorcido, es delicioso.

48. La ayuda está en camino - Wavves

Esta bellamente inestable rebanada de roca alternativa con infusión psíquica de Nathan Williams y compañía. Ofrece un regreso bienvenido a West-Coast Sound, los tres piezas de California perfeccionados O n rey de la playa en 2010.

Después de pasar los años intermedios presionando uvas en vino caro para los californianos y producir su disco de Sweet Valley 2018, Campeón eterno II , es muy posible que Williams se haya vuelto un poco suave. Pero, mientras que muchas de las pistas en el álbum Wavves 2021 Escondite Sufrir de un enfoque de mejor que el estilo, la ayuda está en camino tiene una vitalidad irresistible.

47. Spike the Punch - Alex Lahey

Un retroceso himno al pop impulsado por la guitarra del 2000, esta oferta de Alex Lahey ve al cantante y compositor nos invita al mismo mundo extático y profundamente confesional ofrecido en su lanzamiento de 2019, El mejor club de la suerte .

Lanzado antes de la gira australiana de Lahey, parece que Spike the Punch ha sido creado con el propósito establecido de enviar multitudes a un frenesí, ofreciéndonos un recordatorio de todas las cosas que no nos perdimos sobre la vida nocturna previa al coango con una exuberancia entrañada y auténtica.

46. Habenero - Rosie Tucker

Autocretinge, elaborado por expertos y desconcertadamente caprichoso, Habanero es una prueba del increíble talento de Rosie Tucker para escribir letras con alcance casi novelista.

Si bien Habanero está lejos de ser único en su instrumentación o producción, hay pocas canciones de su tipo que han logrado capturar la intensa auto-interrogación que nos superó a muchos de nosotros durante la pandemia Covid-19 con tanto ingenio.

45. Deja la puerta abierta - Silk Sonic

Este tallador suave y forrado de terciopelo de una pista sirve como el remedio perfecto para aquellos de ustedes que han sufrido bajo la cantidad de indie-glloominess lanzada en 2021.

El sencillo debut de Bruno Mars y la empresa conjunta de Anderson .Paak, Left the Door Open podría haberse sacado fácilmente del cancionero de Isley Brothers y ha establecido Silk Sonic para un inferior de 2022.

44. Bien 4 U - Olivia Rodrigo

Nadie disparó la división cultural como Olivia Rodrigo este año. Apelando directamente a los adolescentes, Rodrigo sacó tres singles emocionalmente turbulentos y un LP debut salvaje mientras se convirtió en una elección fácil para el artista sorpresa del año. En poco tiempo, levantó la ira de los viejos cascarrabias de la entrepierna y anotó a millones de fanáticos en el proceso. No está mal por 12 meses de trabajo.

Good 4 U es muy parecido a una hamburguesa con queso McDonald's: hecha en una línea de ensamblaje, probablemente mala para su salud y una imitación barata de algo un poco más auténtico (¡gracias Paramore!). Pero Dios mío, es delicioso, y nadie está por encima del deleite puro del himno coro de gritos de la canción.

43. Las cosas que me dice - Spinn

Con esta porción de Jangle-Pop de regreso a Basics, Liverpudlian Quartet Spinn viajó en el tiempo para mostrarnos el tipo de música que sus padres podrían haber escuchado a mediados de la década de 1980. Sí, si son los LA en los que estás en los que te gusta, entonces Las cosas que me dice es sin duda la indicada para ti.

Después de ser obligado a posponer su segundo álbum y la gira de apoyo, The Things Things Me Me no ha jugado un papel pequeño en permitir que Spinn mantenga el impulso. Con sus brillantes líneas de guitarra cargadas de coro y su encanto limpio, no es de extrañar que sus fanáticos estén tan ansiosos por más.

42. Sigue moviéndote - Jungla

¿Voces de falsete de duelo? ¿Basco latido? ¿Líneas de sintetizador brillantes? Debe ser la jungla. Esta oferta dulce de miel vio al dúo restablecer su dominio en el circuito del festival, llevando el sol de su sonido de California al sombrío verano británico

Convertirse rápidamente en una de las canciones del verano, Keep Moving fue la banda sonora perfecta para nuestro regreso a la vida pública, celebrando la alegría de los nuevos comienzos frente a un cambio tan inesperado.

41. Casa embrujada - Holly Humberstone

Las voces delgadas y los arreglos minimalistas de Holly Humberstone la han convertido en una de las estrellas sobresalientes del año. 2021 la ha visto colaborar con personas como Sam Fender, y actuar en el escenario principal del All Points East Festival de Londres, donde rápidamente ganó la audiencia inquieta del evento.

Con sus letras al estilo Shirley Jackson y su piano suave y picante, Hounted House es a la vez profundamente nostálgico y conmovedoramente optimista, lo que refleja la mentalidad renovada de alguien que da sus primeros pasos hacia la edad adulta.

40. Un sueño con un jugador de béisbol - Faye Webster

Ha sido un año colosal para la cantante y compositora estadounidense Faye Webster. Su cuarto álbum de estudio, Sé que soy gracioso jaja , fue liberado con aclamación crítica en todos los ámbitos. Lo más destacado del registro fue, sin duda, un sueño con un jugador de béisbol.

Un alma/r

39. Cómo no ahogarse - Chvrches ft. Robert Smith

El regreso de Chvrches este año con su cuarto álbum, Violencia en pantalla , fue bien recibido por todos. Lauren Mayberry and Co. construyó sobre los avances realizados en 2018 El amor está muerto , con un giro mucho más oscuro.

El registro se basa en los sentimientos que la pandemia puso en primer plano; Aislamiento, desilusión y miedo, creando una oferta embriagadora que tiene considerablemente más peso que sus otros esfuerzos. Lo más destacado tiene que ser el segundo sencillo, Cómo no ahogar, con el señor de todas las cosas góticas, Robert Smith. Sintoso, inquietante y enorme, mientras Smith y Mayberry cantan, miran mientras me tiran hacia abajo, un escalofrío corre por tu columna vertebral, ya que evoca toda la belleza inquietante de Desintegración -Era Cure. Fantástico.

38. Peso - Bartees Strange

Ha sido un gran año para el músico inglés-estadounidense, Bartees Strange. En pesas, canaliza la subversión punk de placebo y bloc de fiesta, y las cadenas de sintetizador que lloran en el fondo le dan a la pista un borde más oscuro, colocando pesos en el límite de Goth.

Hay fragmentos de televisión en la radio, un nuevo pedido e incluso a los primeros editores en pesas, lo que lo convierte en una pieza musical deliciosamente nerviosa que lo atrae al instante. Una versión perceptiva de una relación vacilante, el futuro parece brillante para Bartees Strange.

37. Ese sentimiento divertido - Phoebe Bridgers

No creo que nadie discuta conmigo diciendo que Phoebe Bridgers ha tenido el año de su carrera hasta ahora. 2021 ha sido masivo para la heroína independiente, y después del lanzamiento de su segundo álbum Castigador En 2020, se ha ido fortaleciéndose, convirtiéndose en una personalidad de los medios. Su portada del conmovedor del comediante Bo Burnham That Funny Feeling es uno de los puntos más sinceros de todo 2021.

Ella tonifica ligeramente por el espíritu del original, y la instrumentación adicional al final es hermosa. Un verdadero lágrimas, tiene los tejidos listos. Ah, y ella está donando todos los ingresos de la canción a los fondos de aborto de Texas para protestar por la ley antiabortista draconiana del estado. Phoebe Bridgers te saludamos.

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36. Gloria - Correo de caracol

Otro artista que ha tenido 12 meses enormes ha sido Lindsey Jordan, también conocida como Snail Mail. Su segundo álbum, Enamorado , llega al lugar correcto y la ha confirmado como uno de los vanguardias del avivamiento alternativo actual, que cuenta con personas como Beabadoobee y Phoebe Bridgers. Una pieza introspectiva de indie rock, hay guiños a la sal de Veruca, la juventud lenta e incluso sónica en gloria.

Enamorado ha sido un récord catártico para Jordan, que ha tenido un par de años difíciles, y el lanzamiento llega a su pináculo en Glory.

35. Virginia Beach - Hamilton Leithauser

La colaboración entre Hamilton Leithauser y Kevin Morby fue la que nunca supimos que necesitábamos. Virginia Beach es la americana moderna en su máxima expresión. Con la hermosa guitarra española que rueda constantemente en el fondo, Leithauser y Morby son una combinación ganadora.

En un comunicado de prensa para la canción, Morby dijo: fue mi intento de evocar Cash y el Wanted Man de Dylan, y él tuvo éxito. Una canción sobre viajar fuera de la pista trillada a través de las muchas vistas del Heartland estadounidense, esperamos que Leithauser y Morby tengan más reservas para nosotros en un futuro no muy lejano.

34. Sé dulce - Desayuno japonés

Michelle Zauner y el desayuno japonés lo han matado este año. Su tercer esfuerzo, Aniversario , es su esfuerzo más maduro hasta ahora. Retrocediendo al tipo de indie atmosférico que escucharías a mediados de los años 80 con leyendas como Jane Wiedlin, Be Sweet es una deliciosa pieza musical que te garantizan que se repiten.

Existe la línea de bajo funky, las guitarras Staccato y los sintetizadores brillantes que hicieron de este uno de los vitales Bangers de la pista de baile de Summer. A los fanáticos del 1975 le encantará.

33. 'Liz' - Remi Wolf

Esta es una obra maestra neo-soul. En su álbum 2021, Juno , Remi Wolf ha cerrado definitivamente sus detractores, lo que demuestra que es mucho más que una ex- Ídolo americano concursante. Ella canaliza su SZA interior y ha creado un mundo tecnicolor como ningún otro Juno .

Sus voces son increíbles en Liz, y su rango es algo bastante. Wolf incluso nos trata algunas de esas icónicas notas altas del estilo Minnie Ripperton, lo que demuestra que es una de las vocalistas más cautivadoras actualmente. La producción es de ensueño, y Liz ha ayudado a anular gran parte de la mala sensación de este año.

32. Katrina - Tumor Yves

Uno de los lanzamientos más originales este año, el EP sorpresa del tumor de Yves, El Mundo asintótico, Cogió a todos desprevenidos. Uno argumentaría que este es el cuerpo de trabajo mejor producido que ha adornado nuestros oídos este año. Coproducido y diseñado por el colaborador de tumor, Yves Rothman, el EP actúa como algo de punto medio lógico entre 2018 Seguro en los hans del amor y 2020 Cielo a una mente torturada , a pesar de que viene después de los dos.

El Kevin Shields-esque riff on ‘Katrina’ is pure quality, and this multi-faceted, edgy track will leave you wanting more. It’s a mix between shoegaze, trip-hop and noise, and confirms that Yves Tumor is one of the most refreshing artists of the modern era.

31. Chase It Down - Bobby Gillespie y Jehnny Beth

Otro emparejamiento estelar que no sabíamos que necesitábamos es el Honcho de Primal Scream Bobby Gillespie y la directora de Savage, Jehnny Beth. Su esfuerzo de colaboración Cenizas utópicas , es todo lo que esperarías.

Político, con guiños a Southern Soul y compositores como Ennio Morricone. El abridor de álbumes Chase It Down es algo de belleza real y madura. Hay una atmósfera auténtica que no se puede dar el dedo, y las voces bastante distintas de los dos proporcionan un contraste efectivo entre sí. Es el material de los sueños de la banda sonora de películas.

30. Ya no vivo aquí - La guerra contra las drogas

Abriendo con una pequeña nota de sintetizador repetitiva, esta canción anuncia sus orígenes de la década de 1980 antes de que incluso se ponga en marcha. Sin embargo, con referencias a la famosa criatura de Bob Dylan, anulada de esta canción, en verdad, no es un envío solo a los años 80, sino una celebración de las amplias influencias que se han escurrido en el sonido singular de la guerra contra las drogas desde que comenzaron, una de las características en la canción en sí con Lucius que le da una mano.

El song chronicles a journey but it is far from a maudlin march of life, it joyously stands aside from the stream that speaks of and picnics by the side of realism in blissful meditation. You can dive into the track or simply enjoy the dazzling surface, it offers up both options freely in a beautiful pairing of wisdom and wistfulness.

29. Seguridad - Amyl y The Sniffers

Con Consuelo para mi , Amyl y los Sniffers ofrecieron uno de los mejores álbumes punk de los últimos tiempos. Security es una canción que define la foto directa de adrenalina que la banda tiene como objetivo entregar una y otra vez hasta el punto en que la cabeza se vuelve tan involuntaria como el salmonete que de repente se ha formado en su cabeza previamente calva.

Cáustico pero lleno de humor y entregado con intención abrasadora y sonrisa irónica, este es el mantra que Joey Ramone entró en canciones hace unos cincuenta años. Es un mantra que nunca será fechado y siempre seguirá siendo relevante, ya que atraviesa el malestar de la vida con un sentido de inmediatez de Grinnin. Nunca alguien que busque amor suena tan urgente al respecto.

28. Phoenix - Big Red Machine

Con the sheer amount of talent combing for this song, success was surely inevitable. Robin Pecknold of Fleet Foxes has one of the best voices in modern music and he wistfully whisks through this ditty with the ease of a bird taking to flight. Alongside the bustling horns and remarkably impressive drumming arrangement, the song offers up colourful depth and linear simplicity in equal measure.

El triumphant joy of the piece, however, comes from the perfectoly melodic chorus. Aaron Dresner may have cited El Band’s masterful El Last Waltz Como una inspiración para el disco, pero eso se extiende mucho más allá de la cantidad de colaboraciones que alberga: el ambiente inherente de Singalong de sus viejos clásicos de folk-rock se refleja maravillosamente en Phoenix en un reino dorado donde la gran música parece ser tan fácil.

27. Paquete de cigarrillo - Lo siento

El sonograph for ‘Cigarette Packet’ is certainly a busy one. From the get-go the song races into a cluttered collection of sounds and continually introduces new elements into the mix as it races along. This cacophony imbues the song with a certain mania, then by the end of the song you realise that you’ve barely breathed for almost two and a half minutes, like a long sustained draw on a cigarette and the inevitable headrush.

El song might not be to every taste, but it is this divisive innovation that makes the song so refreshing. Elre is an inherent newness to the track that never lets up. In fact, the song almost defies judgement, moving too fast to be caught up to and probed at, which might not be ideal from my point of view, but it certainly proves exciting and undoubtedly singular.

26. Sonríe - Wolf Alice

Wolf Alice ahora se ha establecido como un favorito independiente en medio del circuito de corriente. Con Smile exhiben el tipo de juventud sin restricciones que los convierte en Sonic una porción de limón cuando supuestamente en cualquier lista de reproducción.

Más pesado que algunos de sus esfuerzos, la pista se dirige en una línea de bajo retumbante y se unen a un rap. Trabajado con un delicioso medio medio, la evolución de la canción es una meta declaración de la evolución de la banda. La canción está goteando con confianza en vivo y patea como una mula cuando se presenta en concierto.

25. Estacionamiento - La estación meteorológica

Con ‘Parking Lot’ El Weather Station managed to cook up just about the most endlessly listenable songs of the year. It might not knock your socks off and hurl them into next week, but as far as songwriting goes it is just about perfecto Y esa es una palabra que nunca se usa a la ligera. Todo está en su lugar legítimo con estacionamiento.

El story it tells is one of reservation, and on the surface, that might form a juxtaposition with the bouncing major melody but, in truth, it delivers a message that creative insecurity and exuberance go hand in hand as one joyously makes sense of the other. This is a message that comes to fore after you get beneath the peak Fleetwood Mac grooving melody, and it is a credit to the wondrous song that it continues to reveal itself after the thousandth listen while still offering the same toe-tapping balm as the first time you were whisked into its effortless wonder.

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24. Peach - Future Islands

Peach podría tocar la muerte, pero nunca ha sonado tan feliz. De hecho, la impresionante letra de la canción se puede pasar por alto con una escucha informal como un tono de bajo magnífico e inherentemente bienvenida melodía despierta el interés de los audiófilos. Este brillante trabajo de producción es uno de los mejores del año, ya que la canción perfectamente ajustada se eriza en una brisa de primavera.

La dicha no tiene que ser ignorante es el mensaje de esta agridulce pieza de introspección pop. Las islas futuras pueden ser conocidas por sus actuaciones en vivo adrenalizadas, pero Peach es una canción que muestra perfectamente el lado reflexivo que les da una razón para soltarse. Esta es una nueva ola con algo verdaderamente primordial en la mezcla y vale la pena celebrar una hazaña y realmente vale la pena celebrar.

23. Hipnotizado-Tune-Yards

En Hypnotize Wild, la imagen de despliegue surge de la poesía sin sentido que teje alrededor de la intromisión de la intromisión de la guitarra escasa de batería, bajo y chiming. Esto retumba junto con el interés, antes de ponerse al día con un coro bellamente boyante que tiene sentido de todo durante el cual las voces de Merrill Garbus dan un paso adelante y disfrutan del centro de atención.

Sería fácil ser demasiado complicado al hacer una canción como esta y colocar la electrónica demasiado, sin embargo, manteniendo el verso espacioso y hinchable, permite que el coro en auge patea como una mula sin ser demasiado deprimente de él. En el mundo de la electrónica independiente, las yardas de tune se están creando rápidamente como uno de los actos más interesantes.

22. Fijador superior - acto de patio

Comprar una casa es una tarea desalentadora existencial. Sin embargo, en el mundo de la música, el lado doméstico de la vida a menudo se secuestra para centrarse en la misma regurgitación de Spiel emotivo que ha afectado a mil canciones pop cansadas. Sin embargo, no Fixer Upper, se deleita en el Mire of Hipoteges de la Ley del patio y atravesó las paredes para una canción que se enorgullece de la originalidad sonriente.

Este es el tipo de realismo salvaje que opaca el temor existencial antes mencionado de la vida en el tedioso carril y embala la civilidad con un sentido inherente de colorido caos. En otras palabras, esta pista es refrescantemente divertida y cambia los cuentos sobre la mundanidad, encontrando arte en los artes de arte como John Cooper Clarke en su mejor momento.

21. Días como estos - Bajo

Con a gospel-like into ‘Days Like Else’ gets off to a dramatic start and slowly introduces a guitar tone of such honeyed belle that you feel like you could float on it. Elreafter, the crank of a fuzzed-out amp proves to be the next moment of sonic diegesis as the strange journey through sound playfully experiments with a sense of movement that adds an allegorical note to the title of the track.

Calmante pero sin ingresar a una pausa, Days Like These es una pista casi desconcertante. Más que cualquier otra canción este año, la discusión creativa detrás de ella se ofusca en medio del muro de sonido mezclado que presenta. Esto demuestra una hazaña refrescante ya que la canción te mantiene adivinando y se niega a ser encerrado.

20. Wilshire - Tyler, el creador

Después de desviarse del rap en 2019 Igor , donde Tyler, el creador expresó su lado conmovedor, este año volvió a hacer lo que mejor hace en Llámame si te pierdes , y Wilshire es la pieza de resistencia del álbum.

El eight-minute track, which Tyler recorded in just one take, sees him talk the listener through a relationship, from the moment their eyes first met to the end. It’s pure storytelling from the former Odd Future leader, who shows that vulnerability is a strength on ‘Wilshire’.

19. Albuquerque - Nick Cave

Cuando el bloqueo detuvo Nick Cave Carnicería . En lugar de recorrer América en la gira y ver lugares como Albuquerque, el dúo usó su creatividad para llevarlos allí.

El beautifully quaint track finds Cave suffering from wanderlust as he regretfully sings, We won’t get to anywhere, darling, Unless I dream you there, We won’t get to Albuquerque, Anytime this year.

18. Mujer - Little Simz

Después de 2019 nominado al mercurio Área gris , Little Simz volvió a subir de nivel este año con A veces podría ser introvertido . El registro se trata de llegar a un acuerdo contigo mismo, y en Mujer, Simbi ofrece un poderoso himno feminista.

Mujer está llena de energía infecciosa para sentirse bien, ya que asiente a varias mujeres en su vida que merecen ser bañadas de elogios, incluso si no siempre ven de manera vista. La cola emocional de la pista presenta una nota de voz de un ser querido separado que agrega una tonelada de gravedad a la intensamente conmovedora afecto auténtico Simz Percolea a Woman.

17. D.O.A. - Baxter Dury

El imperial Baxter Dury released ‘D.O.A.’ earlier this year in conjunction with his best-of album, Sr. Maserati . En lugar de ser un pastiche de su trabajo anterior, la canción ve que el Príncipe de las lágrimas profundiza en nuevos territorios al interpolar la producción de hip-hop.

Aunque sonicamente, es algo así como una izquierda de Baxter, la atmósfera misteriosa de la canción es familiar para su legión de fanáticos. Dury reveló que la canción fue influenciada por Frank Ocean, Kendrick Lamar y Tyler, el creador, después de vincularse con su hijo Kosmo durante el cierre sobre esos discos, y es un cambio musical que le conviene a una camiseta.

16. Segunda vez - The Goa Express

El North of England boasts an unmatched rich heritage in British guitar music, and El Goa Express are keeping that lineage alive. This year was a relatively quiet one for the Calder Valley upstarts, who released just two songs. However, ‘Second Time’ signals a glistening future for the group.

El track marked a leap forward for the group. While their previous material saw them exhibit a lo-fi sound, ‘Second Time’ is gleefully upbeat. It also possesses a contagious chorus reminiscent of those early Britpop days before it soon became a caricature of itself.

15. Concorde - Black Country, New Road

Black Country, New Road lanzó su álbum debut, Por primera vez , que condujo a una nominación al mercurio a principios de año. En febrero, el seguimiento, Hormigas allá arriba, Llega, y si la transfijo Concorde es algo por lo que pasar, otra nominación al mercurio pronto estará en el puesto.

En su debut, BCNR demostró que desde un punto de vista técnico, nada estaba fuera de los límites; Sin embargo, desde un sentido de composición, el progreso que han hecho en ese corto tiempo se demuestra sobre el encantador Concorde. Característicamente, dura seis minutos, con el grupo desarrollando teatralmente la pista a lo largo del tiempo a medida que estalla maravillosamente.

14. Superstar - Casa de la playa

Beach House está compartiendo su octavo álbum de estudio, Una vez dos veces melodía , en dos partes, con la segunda mitad del récord llegando el próximo año. Superstar es lo más destacado de su primer lote de canciones lanzadas y ve al dúo de sueños desbloquear un lado misterioso de su sonido.

El track is impeccably layered, as it gradually builds up to construct a profoundly moving piece that is as exquisite as anything they’ve made throughout their extensive career. It’s also impossible to escape from the haunting disposition of the lyrics, as Victoria Legrand painfully sings, Superstar, shining far, When you were mine, It may be out of sight, but never out of mind.

13. The Beachland Ballroom - Idles

En 2020, Idles obtuvo su primer número uno con Ultra mono , sin embargo, sabían en el fondo que necesitaban desesperadamente reinventarse para su próximo capítulo. Los bristolianos lo hicieron majestuosamente con su ferviente single de regreso, The Beachland Ballroom.

Con their third album, IDLES were in dangerous territory of stagnating. In one song, ‘El Beachland Ballroom’, by taking a momentous leap out of their comfort zone, they proved those who dared to write them off wrong. It’s the most grandiose track they’ve ever made, but they’ve grown into a band that is capable of pulling off the spectacular, and frontman Joe Talbot’s angst-ridden vocals still mean the track retains an immediate touch.

12. Trabajando para el cuchillo - Mitski

Mitski bromeó con su próximo álbum 2022, Laurel infierno, en estilo fascinante con el sintetizador trabajando para el cuchillo. La cantante y compositora estadounidense exhibe su vulnerabilidad desde el comienzo del esfuerzo encapsulante cuando admite que lloro al comienzo de cada película, supongo porque desearía estar haciendo las cosas también, pero estoy trabajando para el cuchillo.

En la pista hipnotizante, Mitski reflexiona sobre sus veintes pasando en un abrir y cerrar de ojos y no ser precisamente donde asumió que estaría en la vida. Para un contexto adicional, en 2019, Mitski anunció que estaba tomando un descanso indefinido de las giras porque ya no podía hacer frente a la constante rotación. A lo largo de Trabajando para el cuchillo, explica esta decisión difícil pero necesaria de alejarse en detalles desgarradores a través de su arma elegida, el cuchillo, que existe en todas nuestras vidas hasta cierto punto.

11. Más grande - Orlando Weeks

Cuando el ex líder de los Macabees, Orlando Weeks, entregó su debut en solitario, la oferta, El Quickening En 2020, trató las tribulaciones de la paternidad. Sin embargo, en su próximo álbum, Saltar , el cantante brinda la belleza de la vida que ahora lidera ahora.

A pesar de liberar la pista en medio de un invierno sombrío y empapado de lluvia, si cierras los ojos y escuchas más grande, de repente es julio nuevamente, el sol se está extendiendo y la vida no podría ser más perfecta. En la canción, Weeks comparte la voz con la sensacional Katy J Pearson. Esta combinación mesmérica, junto con el dulce synth-pop en exhibición, le da una sensación más grande de la cabeza parlante, que siempre vale los puntos de brownie adicionales.

10. 'Pulgares' - Lucy Dacus

Thumbs ha existido mucho antes de 2021. Fue una característica del show en vivo de Lucy Dacus en todo el camino desde 2018, y la canción proporcionó las semillas iniciales para que Dacus explorara completamente su educación en uno de los mejores álbumes de este año, Video casero . Pero todo lo que valió la pena la leña, y la versión final lanzada es una historia inquietante de ira y ansiedad que termina como una de las canciones más afirmativas del año.

El most important part of the track isn’t the deadbeat dad who makes life hell for Dacus’ close friend, but the lengths Dacus is willing to go to shield this person from pain. You don’t owe him shit even if he said you did is the perfecto answer to a friend in need, and no one was more of a friend to thousands of lonely souls this year than Dacus.

9. Pulcinella - Parquet corto

Los tribunales de Parquet nos llevaron a un joyride de fiesta salvaje en Simpatía por la vida , pero todas las fiestas deben terminar, y la resaca que persigue la canción final del álbum es el golpe más reciente de genio de una banda que tiene una cantidad aparentemente interminable de trucos bajo la manga.

Pulcinella hace exactamente lo que debería hacer un álbum más cercano, a saber, poner las últimas diez canciones en perspectiva. ¿Todo este hedonismo y el exceso han ascendido a algo real? ¿Puede la máscara realmente salir al final de la noche? En el mundo de los tribunales de parquet, incluso las excursiones más tontas y alimentadas con drogas vienen con una verdadera sensación de reflexión y pathos.

8. Vacaciones - Turnstile

Es raro escuchar un sonido totalmente único surgir en el día moderno. La música está demasiado homogeneizada, demasiado envuelta en sí misma, y demasiado libremente mezclada para conseguir a cualquiera que no parezca tener antepasados obvios. Pero los verdaderos originales están ahí si miras duro, y el torniquete de Baltimore ha surgido con un giro en el hardcore que ya no los hace tan fácilmente vinculados al género.

Brillar Tiene quince canciones de ira y belleza que tiene algo para todos. Jazz, Pop-Punk, Funk, Samba, Hip Hop: es un patio de recreo para la banda de Baltimore. Holiday podría ser la canción más atada al hardcore, con tonos en el viaje que atraviesa, pero sigue habiendo algo tan indeleblemente inexplicable sobre la canción. Simplemente se mueve de una manera que puedes sentirte en tu intestino y en tu corazón.

7. Rae Street - Courtney Barnett

Courtney Barnett ha hecho casi todo lo que un artista podría esperar: establecer un seguidor fuerte, poder cambiar de ida y vuelta entre diferentes géneros y jugar por sus propias reglas. ¿Qué más queda? ¿Qué tal seguir coincidiendo con la barra alta que ya ha establecido para usted?

Comenzando exactamente como Phil Collins In The Air Tonight, Rae Street se desenvuelve con energía fácil que te permite liberar tu mente por completo. Eso es hasta que te detengas en seco con una sola letra que atraviesa, como todas nuestras velas, esperanzas y oraciones / aunque bien intencionados / no significan nada / a menos que veamos algunos cambios. Solo Barnett tiene la habilidad de poder hacerlo una y otra vez.

6. Hago esto todo el tiempo - autoestima

Pocos artistas han tenido un 2021 más aclamado que Rebecca Lucy Taylor, también conocida como autoestima. Su segundo álbum bajo este alias, Priorizar el placer , es una rumia autobiográfica sin restricciones sobre su vida y encuentra que Taylor se enorgullece de desviarse de las expectativas sociales agotadoras.

En la pista, se toma la propiedad de ser una mujer de unos 30 años que no está casada con hijos y exclama sobre cómo seguir nuestra definición de felicidad es todo lo importante. Al igual que todo el trabajo de Taylor, ella toma inferencia de su propia vida, y la letra, todo lo que necesitas hacer, cariño, está en forma en ese pequeño vestido tuyo, si no estabas haciendo esto, estarías trabajando en McDonald's, es una cita directa de lo que un antiguo gerente le dijo cuando estaba en un club lento.

Estaba mirando alrededor de la habitación a las personas con las que había estado en una banda durante diez años, pensando: ¿Alguien puede defenderme aquí? Pero nadie lo hizo, Taylor luego le contó lejos sobre el momento que influyó en el alma de la alma: Hago esto todo el tiempo.

5. Chaise Longue - pierna húmeda

Un ritmo de batería de conducción, una línea de bajo constante, algunas voces inexpresivas, una broma sexual o dos y una Chicas malas referencia. Mezcle estos elementos juntos y ¿qué obtienes? Uno de los singles debut más emocionantes de una banda en mucho tiempo.

La pierna húmeda dejó una gran impresión con su primer sencillo Chaise Longue, que incluye confundir a nuestro propio Tyler Golsen, pero con suficiente tiempo pasó la canción se ha convertido en una de las experiencias de escucha más inolvidables del año. El rock and roll siempre necesita una buena sacudida de diversión y tontería, y las piernas húmedas estaban felices de regalarnos la delicia más inanida y de orejas del año.

4. Diecisiete años - Sam Fender

Sam Fender forjó uno de los álbumes más comentados de 2021 con Diecisiete pasando por debajo , y la canción del título abarca los temas reflectantes del disco. Diecisiete en los que estaban debajo marcaron el comienzo del segundo capítulo para Fender, y aunque, sonoramente, todavía está cortado del mismo Springsteen-Cum-the War on Drugs Taps que su debut, la canción marcó un enorme paso líricamente.

Fender reflexiona dolorosamente sobre los problemas que decayeron en su adolescencia posteriores después de que su madre desarrolle fibromialgia, lo que le impidió trabajar, asegurando que tuviera que convertirse en el sostén de la familia.

Ella dijo la deuda, la deuda, la deuda, así que pensé en cambiar de equipo y cómo lloró, lloró y lloró, la suerte vino y murió aquí. En el coro, agrega enfáticamente, veo a mi madre, el DWP ve un número, ella llora en el piso gravada, tengo diecisiete años.

3. Cuerpo de rastro - Limpieza en seco

Ninguna banda este año salió de la nada para hacerse cargo de la limpieza en seco. Armado con riffs angulares, observaciones mundanas, voces inexpresivas y lubinas gordas, la limpieza en seco hizo lo que casi ningún otro acto ha hecho en mucho tiempo: llegó completamente formado y completamente único. No hay mejor ilustración de cuán vital es su estilo fuera del kilter que en Scratchcard Lanyard.

A pesar del caos a su alrededor, la cantante principal Florence Shaw se mantiene fresco bajo presión. Quizás a pesar de sus mejores intentos, sus extrañas letras aún se conectan, incluso si todavía no tengo idea de cómo se siente ser un plátano abundante. ¿Qué podría describir mejor la distopía delegada de un mundo en el que actualmente nos encontramos donde las personas siguen adelante con sus vidas en medio de una pandemia global continua mortal que la línea: hacer todo y no sentir nada?

forest whitaker y kenn whitaker

2. Pequeñas cosas - Big Thief

Con líneas de guitarra Buzzy y una paleta recientemente expansiva de sonidos y ritmos, Big Thief subió a nuevas alturas en su brillante sencillo Little Things. Nunca antes la banda había sonado tan abierta, tan floja, o tan Freeform antes.

Con one song, the band emancipated from the tweeness of their past and set course for a wildly exciting future. Generally on the folkier and more solemn side, ‘Little Things’ is refreshingly triumphant and celebratory, even as Adrianne Lenker unfurls a tale of being used and discarded. It’s Big Thief at their most sprawling, and the first time that they ever seemed like they could elevate from indie-rock’s best-kept secret to one of music’s most essential acts.

1. Como solía hacerlo - Sharon Van Etten y Angel Olsen

A pesar de que ninguno de los artistas lanzó un álbum este año, Sharon Van Etten y Angel Olsen todavía ganaron 2021 con un solo dueto perfecto para tono que actúa como una gran declaración de su coronación combinada como las voces más vitales de Indie Rock. Potente, dramático y malditamente pegadizo para arrancar, como solía hacerlo, es capaz de ser inteligente, divertido, surrealista y que afirme la vida en una manera que ninguna otra canción este año podría igualar.

Se suponía que 2021 era el año para volver a la pista: erradicar el coronavirus, abrir viajes, reunir nuestra mierda colectiva. En cambio, nos enfrentamos con otro año de inestabilidad política, agitación cultural, crisis de salud globales (plural) y toma de decisiones idiotas de nuestro prójimo.

Pero como solía hacerlo no parece irónico. En cambio, sigue siendo la visión más esperanzadora de lo que aún se puede lograr. En un momento en que la autonomía está tan lejos como se siente, ninguna letra este año ha llegado a casa como tomar lo mío como solía hacer. Todavía es posible, con Olsen y Van Etten haciendo que parezca que está a la vuelta de la esquina. Como solía hacer, lleva la bomba de puño himno a un nuevo nivel, dejando 2021 en una nota alta optimista para el futuro.