Cinco películas para demostrar que Gary Oldman es el mejor villano

No muchas personas podrían interpretar a Drácula y luego ganar un Premio de la Academia por encarnar a Winston Churchill, pero esa es la carrera camaleónica de Gary Oldman en Microcosm.

Puede hacer cualquier cosa que se le ocurra, lo que se ha reflejado en una diversa filmografía que ha estado produciendo grandeza durante más de 40 años. Sin embargo, hay que decir que está en su mejor momento cuando está más volátil y está en busca de malo.

Oldman definitivamente puede ser un personaje recto, estoico y comprensivo, pero algo siempre se siente fuera. Tal vez sea porque ha jugado a tantos antagonistas inolvidables, y Breaking Bad ha sacado lo mejor de él.

El ícono ganador del Oscar ha jugado más que su parte justa de los malos, pero los siguientes cinco proporcionan pruebas más que suficientes para reiterar sus credenciales como uno de los mejores villanos del cine.

Los cinco mejores villanos de Gary Oldman:

5. Anibal (Ridley Scott, 1998)

Si Oldman se hubiera salido con la suya, entonces nadie hubiera sabido que era parte del elenco de la secuela de El silencio de los corderos , solo para que el demasiado celoso Dino de Laurentiis arruine la sorpresa.

Irreconocible bajo montañas de prótesis, Oldman no quería ser nombrado junto con Anibal o facturado en los créditos, tal fue su dedicación a desaparecer en el Mason Verger deformado y depravado. No es la parte villana más grande de su carrera, pero es una de las más memorables.

Con un hacha para rencor contra el personaje principal de Anthony Hopkins, la inusual cadencia y cariño de Verger por repartir justicia retorcida a cualquiera que lo malgore lo convierte en una figura escalofriante. Podría haber sido fácilmente una caricatura, pero Oldman incluso logra crear un aire comprensivo alrededor de un asesino de sangre fría y depredador sexual, lo que toma algo de hacerlo.

4. El quinto elemento (Luc Besson, 1997)

Uno de los éxitos de taquilla de ciencia ficción más descaradamente extraños de la era moderna, el villano de El quinto elemento requería un actor que pudiera proyectar cómodamente la amenaza y la malicia, al tiempo que adoptaron el tono de Gonzo requerido para subir a los niveles máximos permitidos.

grant gustin altura

Afortunadamente, el director Luc Besson conocía al tipo, con Oldman en una tremenda forma de devolución de paisajes como el nefastado Zorg. Parte del científico loco, parte dictador, y sin una sola característica canjeable, el acento extraño y el extraño corte de pelo habría distraído si la estrella no fuera tan deliciosa al entregar cada sílaba.

Un actor serio que puede ser, pero El quinto elemento le permitió soltar en una escala que nunca se había presentado antes, y Oldman reembolsó la fe de Besson en especie convirtiendo a Megalomania en un escaparate para tics exagerados, autocomplacencia y rienda suelta para hacer que el personaje sea tan batshit como quisiera. Lo cual, como resultó, fue muy.

3. Fuerza Aérea uno (Wolfgang Petersen, 1997)

Las películas de villanos en acción tienden a ser unidimensionales en el mejor de los casos, y aunque eso es cierto para el egor Korshunov de Oldman, trata el material con suficiente gruñido que la gran mala Fuerza Aérea uno es convincente por derecho propio.

Quien firme que sea el antagonista en un Blockbuster de Harrison Ford sabe que va a tocar el segundo violín, pero Oldman presenta a su secuestrador ruso como igual al presidente estadounidense, con esa autoconfianza haciendo que la audiencia crea que podría tener la posibilidad de tener éxito.

Es un actorador, por supuesto, por lo que no lo hará, pero ese no es el punto. No es el personaje mejor escrito que jamás haya sido dado por cualquier tramo, pero su creciente desesperación y sentido de injusticia sociopolítica hacen de Korshunov una fuerza de la naturaleza, de todos modos, uno que se encuentra con su fin a una línea clásica.

2. Verdadero romance (Tony Scott, 1993)

Con un guión de Quentin Tarantino, el influyente Tony Scott al timón, y un elenco lleno de estrellas lleno de actores asesinos, se necesita algo realmente especial para emerger de Verdadero romance como su indudable lo más destacado.

Ingrese a Drexl Spivey, el absurdo villano de Oldman que parece haber sido elaborado por el actor con el expreso propósito de ser lo más extravagante posible, pero también inquietante y un poco aterrador al mismo tiempo. Es un acto de equilibrio que nadie debería poder lograr, pero el traficante de drogas de dibujos animados se convirtió en uno de sus personajes más populares.

Su tiempo de pantalla puede ser limitado, pero Oldman asegura que cada cuadro cuente, lo que hace que Drexel obviamente teatral pero aún lo suficientemente real como para convencer como una persona que probablemente existe en algún lugar del mundo real, independientemente de cuán ridículo pueda parecer a primera vista.

1. Léon: el profesional (Luc Besson, 1994)

El corrupto agente de aplicación de la ley es un tropo tan viejo como el tiempo, y aunque no hay nada nuevo en la página con Norman Stansfield, On -Screen Oldman roba el thriller de acción lejos de todos los demás con una facilidad consumada.

A medida que avanza la historia, el COP Crooked Crooked de drogas gradualmente se vuelve más obsesivo y maníaco. Dada su profesión, el policía no debería disfrutar causando el caos, pero Oldman hace que esa imprevisibilidad y la capacidad de volar fuera del mango en cualquier momento una forma de aumentar la máxima tensión.

También hay mucha calma junto con las tormentas, lo que, en todo caso, solo es más desconcertante. Es tan grande y amplio como puede ser, pero Oldman es lo suficientemente expresivo como para transmitir tanto en los momentos más tranquilos. Considerado hasta el centro, es una clase magistral en villanía de uno de los mejores para hacerlo.