Las 10 mejores bandas sonoras de la película de la década de 2000
¿Qué hace una buena banda sonora? ¿Es la cuidadosa selección de música la que se alinea con el período, el estado de ánimo de los personajes y el tono de las escenas? ¿O es el elemento sorpresa: las elecciones y las pistas anacrónicas tan dominantes que se convierten en personajes por derecho propio?
A decir verdad, no siempre necesitas una buena banda sonora para hacer una buena película. No es que una banda sonora mala sea la respuesta, pero a veces las películas que usan música mínima, o ninguna, aún pueden ser tan impresionantes como las de un exuberante respaldo orquestal o una gama de canciones pop clásicas. Sin embargo, esta lista se centrará en los tiempos en que las opciones musicales de un director elevaron una película a alturas aún mayores.
Hay muchas buenas bandas sonoras por ahí, desde 2001: una odisea espacial a Hacer lo correcto , así que también hemos condensado esta lista para centrarnos en las diez mejores bandas sonoras de la década de 2000, una gran década para el cine que nos dio muchos clásicos modernos con puntajes fantásticos para arrancar.
Entonces, si prefiere la exuberante cinemática de Orgullo y prejuicio o tal vez las pistas experimentales realizadas por Björk en Bailarín en la oscuridad están más en tu calle, aquí están las diez mejores bandas sonoras de películas de la década de 2000.
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Las 10 mejores bandas sonoras de películas de la década de 2000:
Piel misteriosa (Gregg Araki, 2004)
Nadie usa Shoegaze en sus bandas sonoras como Gregg Araki. El cineasta, una figura influyente en el nuevo movimiento de cine queer, hizo su película más desgarradora en 2004, Piel misteriosa, Protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbet y Michelle Trachtenberg. La película explora los efectos del trauma infantil, que se manifiesta de manera diferente en los personajes adolescentes que seguimos.
Para capturar La sensación nebulosa de procesar emociones y tratar de darle sentido al mundo, Araki usa pistas ambientales, shoegaze y pop de Slowdive, Cocteau Twins, Ride y Sigur Rós. Además, Piel misteriosa presenta una hermosa partitura ambiental compuesta por Robin Guthrie de Cocteau Twins y el frecuente colaborador de la banda, el compositor Harold Budd.
Orgullo y prejuicio (Joe Wright, 2005)
Las piezas del período de Joe Wright nunca tienen una buena puntuación Expiación es un buen ejemplo, pero es Orgullo y prejuicio , lanzado en 2005, eso toma el pastel. Con piezas inolvidables como el delicado y romántico amanecer al barrido Liz en la cima del mundo, y los exuberantes paisajes de The Secret Life of Daydreams, la partitura es una magnífica adición a la asombrosa cinematografía y el pintoresco telón de fondo inglés que define la película.
La partitura fue compuesta por Dario Marianelli, con quien Wright ha colaborado varias veces, mientras que la Orquesta de Cámara de Inglaterra y Jean-Yves Thibaudet realizaron las piezas para la película. Es soñador y orquestal, pero no sentimental, creando el acompañamiento sonoro ideal para la adaptación de Wright de la querida novela de Jane Austen.
The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
Wes Anderson's Los reales Tenenbaums Es quizás una de las mejores películas sobre una familia disfuncional. Gene Hackman interpreta al Patriarca Royal, cuyos tres hijos crecen a la sombra de sus éxitos anteriores y ahora luchan por navegar en la vida adulta. Divertido y sincero, la música utilizada en la película captura excelentemente la esencia retro de la historia, ambientada entre los años 60 y los 90, con pistas de estas décadas sonor de la historia.
Mientras que Mark Mothersbaugh de Devo contribuyó con un gran puntaje, Los reales Tenenbaums También presenta pistas como Needle in the Hay de Elliott Smith, These Days de Nico, Fly de Nick Drake, Stephanie dice de Velvet Underground, Policía
Marie Antoinette (Sofía Coppola, 2006)
¿A quién no le encanta una buena banda sonora anacrónica de vez en cuando? Sofía Coppola sabe cómo compilar una banda sonora estelar y con Marie Antoinette , su ingenioso drama histórico sobre la vida de la reina francesa, ella usa cortes de New Wave, Punk, Indie y Electronica para enfatizar el espíritu juvenil del personaje. Al usar piezas de música modernas, Coppola destaca cómo Marie Antoinette no estaba tan lejos de los adolescentes de hoy; Simplemente estaba empujado a un papel para el que era demasiado joven y no estaba preparada.
La banda sonora presenta a los gustos de New Order, Aphex Twin, Siouxsie y los Banshees, Squarepusher, The Strokes, Bow Wow Wow, Gang of Four, The Cure, Air y varias piezas originales de Dustin O'Halloran. Las selecciones de Coppola son descaradamente divertidas y agregan un elemento interesante a la película, porque ¿quién no quiere ver a Kirsten Dunst vestida con un atuendo completo del siglo XVIII como un remix de Kevin Shields de I Want Candy?
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Si Angelo Badalamenti está involucrado en anotar una película, sabes que va a ser bueno. Con Mulholland Drive , las piezas que elaboró evocan una sensación de tragedia opulenta, con sus piezas orquestales melancólicas que se avecinan sobre las imágenes de Hollywood por la noche, un mundo lleno de peligro y engaño. David Lynch sabía cómo usar música en sus películas, siempre seleccionando las pistas más perfectas para sus narraciones, y para su película de 2001, insertó varias canciones populares como He dicho a Ev’ry Little Star y Dieciséis razones.
No podemos olvidar la impresionante actuación española de Rebekah del Río de Crying de Roy Orbison que aparece durante un momento crucial de la película. Luego están las piezas hechas por Lynch y John Neff, como el misterioso y sexy Go Goet Home y las Montañas Falling. La música es intrínseca a Mulholland Drive , una de las ultimas obras maestras de Lynch, e incluso las pistas que existían antes de que la película se ubicara en la narración como por diseño.
Bailarín en la oscuridad (Lars von Trier, 2000)
Björk es uno de los artistas más importantes de la música pop, un músico revolucionario cuyo enfoque para la composición de canciones a menudo se siente incomparable. Ella ha experimentado con una amplia gama de géneros, combinando todo, desde la roca ambiental hasta la industrial hasta el techno en su trabajo, y no sería extravagante llamarla un genio. Por lo tanto, cuando interpretó como protagonista en el drama conmovedor de Lars von Trier Bailarín en la oscuridad , no era sorprendente que Björk haya hecho un álbum fantástico para acompañarlo, Selmasongs, que presentó contribuciones de Thom Yorke y Catherine Deneuve.
Con un vistazo de ritmos electrónicos en el estilo de Björk de firma particularmente evidente en pistas como Scatterheart, mientras que canciones como In the Musicals y 107 Steps se sienten más cinematográficas, el álbum es tan experimental como la película. He visto todo le valió al cantante una nominación al Oscar, así como (junto con Obertura) recogiendo nominaciones de los Grammys.
Irreversible (Gaspar Noé, 2002)
Las pistas electrónicas que son de Daft Punk, Thomas Banglater, no podrían ser más apropiadas para la película desorientadora de Gaspar Noé, Irreversible. La controvertida película, que causó huelgas masivas en Cannes debido a su extrema violencia, se cuenta en reversa cuando dos hombres intentan cazar y buscar venganza por un violador brutal. Noé no ahorra al espectador ningún detalle sangriento, con una escena de violación de diez minutos y una secuencia que involucra a un hombre que se rompió la cabeza con un extintor de incendios para una visión difícil.
A medida que los personajes entran en clubes o se derraman en las calles, la banda sonora de Banglater nos sumerge en este mundo caótico y giratorio del estómago. Si bien el recto suena exactamente cómo se siente la ansiedad, irreversible evoca una distopía de ciencia ficción, estrés hace lo que dice en la lata, y superar es pura brillantez del club. También hay algunas pistas clásicas en la banda sonora, como ‘Symphony N ° 7 en una operación importante. 92 'por Beethoven, uniendo la tragedia de la película juntos.
Morvern Clarar (Lynne Ramsay, 2002)
Antes de que Lynne Ramsay hiciera películas como Necesitamos hablar de Kevin y Nunca estuviste realmente aquí ( Ambos incluían música de Jonny Greenwood), hizo películas de bajo presupuesto como Cazador de ratas y Morvern Callar. Este último, lanzado en 2002, ve a Samantha Morton interpretar a una mujer joven que se despierta para descubrir que su novio se ha suicidado el día de Navidad. Él le deja un mixtape, que incluye algunas de las mejores opciones de canciones que podrías esperar encontrar en una circunstancia tan grave como esta.
Estas canciones se reproducen a lo largo de la película, con estas pistas que llegan a formar el personaje del novio fallecido de Morvern. Escuchamos canciones impresionantes como Everything You You Do Is A Balloon de Boards of Canada, You Can Fall by Broadcast, Blue Milk de Stereolab, Quiero más de Can, y Me quedo contigo por Velvet Underground. Morvern Callar es una película tierna, y estas pistas realmente ayudan a colorear el estado mental de Morvern para la audiencia.
Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Desde su lanzamiento en 2001, los amantes del cine se han enamorado de Amélie Poulain y su mundo encantador y caprichoso, donde todo está teñido de rojo, verde y amarillo, haciéndose eco de una época pasada a la que ahora solo podemos acceder a través de nuestra imaginación. Amélie Dirigido por Jean-Pierre Jeunet, nos involucra en la vida de nuestro personaje titular, que encuentra alegría en las cosas mundanas y prefiere ayudar a otros en lugar de a sí misma. Después de establecer una búsqueda para traer felicidad a la vida de los demás, Amélie pronto se da cuenta de que debe perseguir un romance propio.
La película se acompaña de una hermosa partitura de Yann Tiersan, que incluye material preexistente suyo, y pistas que escribió específicamente para la película. Con el acordeón, el piano, el banjo, el vibráfono y varios otros instrumentos, Tiersan creó una partitura que combina el espíritu juguetón de Amélie con más momentos reflexivos y reflectantes que reflejan los arcos emocionales del personaje.
Habrá sangre (Paul Thomas Anderson, 2007)
Jonny Greenwood de Radiohead comenzó una carrera como compositor de cine en 2003 con la película experimental Bodysong , que se convirtió en el primero de muchos puntajes increíbles que ha logrado en las últimas décadas. Sin embargo, es Habrá sangre Esa sigue siendo una de sus mejores bandas sonoras, hecha para la película de 2007 de Paul Thomas Anderson. La película, intensa y destructiva, se desarrolla a principios de 1900, por lo que Greenwood optó por una partitura orquestal que coincidía perfectamente con el drama y la tensión encontrados en la película.
Seguimos a Daniel Daniel Plainview de Daniel Day-Lewis mientras intenta llegar a una riqueza, solo para ser encontrado con la resistencia de Eli de Paul Dano, él mismo un estafador. A medida que su disputa se desarrolla en un contexto del auge del petróleo de California, la puntuación de Greenwood se hincha y se suaviza, intentando equilibrar una línea armoniosa que se tamborita cada vez más de una forma u otra en el caos. Las pistas como Mercados futuros y Ahí habrá sangre realmente reflejan la sensación de inminente peligro que se desvanece en la película.
