Maestro de Cónclave, Volker Bertelmann al destruir la imagen y el sonido del silencio
Muchos de nosotros nos hemos acostumbrado a un sentimiento de precariedad constante en nuestras vidas, desde el volátil paisaje político, el clima frágil y la naturaleza fugaz de nuestros propios derechos humanos a medida que evaporan constantemente para algunos. Nuestros hijos y jóvenes se sienten desesperados y resignados a la narrativa permanentemente generalizada de que el mundo ha terminado básicamente. La resistencia es en última instancia inútil porque solo hay un puñado de personas con el poder para cambiar nuestro destino. Es por eso que intentamos usar música, arte y cine como una forma de compartir los mensajes universales de manera personal, directamente a los globos oculares de los afectados. Sin embargo, la fatalidad inminente todavía tiene el hábito de asustarnos.
Nos despertamos, revisamos las noticias, lamentamos rápidamente haberlo hecho y pasamos nuestros días en espiral sobre la precariedad de todo ... ¿Tendremos tiempo para darnos cuenta de nuestros objetivos? ¿Hay algún punto en tener hijos? ¿Qué hay de ser propietario de la propiedad? ¿Hay un buen lugar para poseer propiedades cuando el suelo está en llamas? Y a medida que el mundo solo se divide más, se hace difícil no preguntarse cómo nuestros líderes resolverán los asuntos más apremiantes y si sus corazones están en el lugar correcto para hacerlo.
En los últimos años, muchas películas han intentado transmitir la urgencia de estos problemas, pero pocas han capturado las contradicciones y matices de esto de la misma manera que Cónclave ; Una asta apasionante sobre un grupo de líderes religiosos que tienen la tarea de elegir un nuevo Papa después de su repentina muerte. Sin embargo, la posibilidad de poder es algo que corrompe a muchos de nosotros, y lo que sigue es un crisol de manipulación y juegos mental a medida que los sacerdotes se vuelven lentamente entre sí en un apuesto por el primer puesto.
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Para una historia que tiene lugar en habitaciones opresivamente tranquilas y espacios sofocantes, la tarea de anotar la película no es una pequeña hazaña: un delicado acto de equilibrio de exagerar la tensión creada a través del silencio mientras me aseguraría de que no se estancara, por lo que estaba tan emocionado de hablar con Volker Bertelmann sobre la puntuación magistralmente desconcertada y impulsada por la ansiedad. Cónclave.
Podrías imaginar ese uno de los desafíos clave en una película como Cónclave está honrando simultáneamente la tradición mientras también va en contra de ella; El empuje y el tirón entre lo antiguo y lo nuevo crea la tensión arenosa dentro de la puntuación, con un violonchelo con forma de dron que gime en el fondo mientras las cuerdas que suenan agitadas hacen clic en la parte superior.
No quería perder las cualidades de la música tradicional, explicó Bertelmann al dirigir cómo equilibró los valores de enfrentamiento dentro de la película en su representación auditiva. Toqué un instrumento tradicional antiguo donde tal vez toqué acordes que eran acordes de Bach, pero fueron destruidos por un papel de plástico que estaba en las cuerdas. Hice muchas cosas con los violonchelos, pero las usé de una manera que solo estaban rompiendo o frotando. Estos sonidos gemidos del violonchelo y las cuerdas ... Quería encontrar un sonido que quizás sea un poco de anhelo de un humano, de un gemido humano, donde sientes que alguien está en una habitación, y sientes que sabes que alguien no se siente cómodo. Los instrumentos que se ofrecen no estaban destinados a complementar las imágenes directamente: en cierto modo, los usé más como una herramienta de sonido, por lo que en un tema como ese, es ideal porque maneja todas las tradiciones, que creo que en primer lugar son geniales si honran lo que están violando.
(Créditos: Far out / Black Bear UK)
El puntaje se siente intencional pero restringido, algo que refleja el sentimiento de tradición, especialmente dentro de una iglesia. Si entras en cualquier catedral, son objetivamente hermosos, pero el silencio del espacio se siente casi opresivo; Tienes miedo de hacer un solo sonido en caso de que suene y perturba este frágil sentido de paz, y una idea que es particularmente sorprendente en la película ya que los sacerdotes tienen conversaciones ilícitas, pero se ven obligados a contener sus susurros silenciosos y esquinas privadas.
Descubrir un nuevo instrumento sería un avance para el maestro al intentar traer las nociones de silencio y secreto al redil: quería encontrar algo que de alguna manera reemplace el órgano o el coro, pero no es como un coro u órgano y es algo más moderno. Necesitaba algo que de alguna manera sea conmovedor. Y entonces miré los instrumentos, y encontré un instrumento de 1952 construido por dos hermanos franceses llamados Cristal Baschet. Y es un instrumento que se toca con varillas de vidrio. Así que tienes cuatro octavas de varillas de vidrio, y las frotas con agua, y luego crean este tipo de ... como tu dedo mojado en una copa de vino. El ruido de timbre de vidrio que describe los sonidos embrujados y casi dolorosos, una voz tranquila que se cuelga sobre las cuerdas de tintineo, con un tono distorsionado y anhelante.
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Bertelmann incrusta este nuevo instrumento dentro de la quietud deliberada de la partitura, explicar, el ritmo y el silencio siempre es importante para la música, porque en primer lugar, el silencio es importante para hacer el próximo movimiento. Cuando tienes películas que están completamente llenas de música, es muy difícil sentir música en absoluto. Sientes que hay un fondo de pantalla. Pero cuando coloca un pedazo de música en el lugar correcto donde puede respirar, también puede aceptar el silencio.
La idea de dar vida a la rigidez de estas tradiciones es muy conmovedora, y hay un sorprendente tono de esperanza para la película que encontré muy refrescante, con muchos cineastas que lidian con problemas similares de una manera que se siente desesperada y limítrofe misántropía. Pero la corriente subterránea emocional de cualquier película está moldeada por la partitura, y se les pide a algunos compositores que imiten directamente la acción en la pantalla y el estado de ánimo que el director quiere crear, pero se les pide a algunos compositores que no sigan lo que se transmite visualmente.
Es una faceta fascinante de banda sonora. Contiene la responsabilidad más firmemente sobre los hombros del compositor, ya que traen su propia interpretación de la película del director a la audiencia, dominando uno de los principales sentido que usan para comprenderla. Afortunadamente, Bertelmann confirma: Edward está exactamente en la misma página. Él solo dice, siempre, por favor destruye las fotos.
Es un conjunto liberador de instrucciones para un compositor, y le permitió a Bertelmann trabajar de manera más intuitiva después de la investigación interna: creo que obviamente me da un poco de más libertad, pero al mismo tiempo, cuando dice que siempre me gusta, ¿qué significa eso? Destruyendo las fotos? ¿Debo poner una llama en el celuloide? Lo que hago la mayor parte del tiempo es que trato de conectar mi música con algo que continúa, a pesar de que la escena ya ha terminado. Pero trato de encontrar algo internamente que pueda avanzar, porque eso es, en cierto modo, algo que no describe la escena. Es mucho más un proceso interno. Necesita un poco de imaginación, y algunos directores no quieren eso.
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En muchos sentidos, este sentimiento refleja la nota final de la película: que podemos encontrar la libertad dentro de la destrucción, e al infundir tradiciones del pasado con valores del futuro, podemos dar vida a un mundo nuevo. La partitura de Bertelmann es una que incorpora maravillosamente estas ideas y encuentra un espacio igual para cada voz musical, ya sea un violonchelo o un instrumento moderno hecho de vidrio. A través de la fusión de lo antiguo y lo nuevo en el paisaje sonoro, no solo podemos atrevernos a imaginar una unión entre las voces más divididas, sino una en la que nos fortalecemos a través de estas diferencias.
(Créditos: Far Out / Volker Bertelmann / Black Bear UK)
