10 álbumes de comedown después de los discos de obra maestra
Muchos artistas pasan toda su vida tratando de perfeccionar sus obras maestras. No importa cuántas veces las personas hayan hecho todo lo posible en el estudio, solo hay unos pocos que pueden afirmar que tienen un clásico de piedra bajo sus cinturones que lograron capturar entre esas paredes de vidrio. Sin embargo, cuando llegaron a la cima, personas como Tom Petty se dieron cuenta de que había muchos factores desconocidos que venían con la caída de regreso a la tierra.
Antes de comenzar, ¿los álbumes de comedown significan que son necesariamente terribles? No, por supuesto que no. De hecho, hay muchas selecciones que ocupan estos espacios que podrían ir cara a cara con el clásico de antes, pero al mirar el tono del disco, es mucho más sombrío en comparación con lo que todos esperaban de sus artistas favoritos en el futuro. Este fue un cambio de ritmo, y la mayoría de las veces, debido al éxito del proyecto anterior, todos se sintieron tan desensibilizados.
Sin embargo, tener este tipo de material invita a algunas oportunidades nuevas tanto para el artista como para el oyente. La mayoría de las personas piensan que tienen una buena idea de quién es su artista favorito, pero en el momento en que comienzan a escucharlos desempacar sus inseguridades o ser brutalmente honestos sobre su lugar en el mundo, comienzan a mostrar un lado diferente de lo que los hace marcar fuera de entregar un himno después del siguiente.
En todo caso, hay un buen caso que cada registro de este calibre merece su propio reino de estatus clásico. No había forma de que alguien comenzara con estos, pero una vez que haya escuchado el quid de lo que cualquier artista puede hacer, aquí es donde comienzan a mostrar sus verdaderos colores.
10 álbumes de seguimiento de comedown:
10. Alice in Chains (perro) - Alice en cadenas
Cada aspecto de la carrera de Alice in Chains parecía estar impulsado por sus propios vicios. A pesar de sus innumerables éxitos de Suciedad Al igual que gallo, todos podían decir que Layne Staley iba por un camino muy oscuro, y no iba a terminar bien si no limpiaba su acto. Mientras que la temporada Mad Supergrupo le dio algo de tiempo para trabajar lejos de sus demonios internos, la obra maestra acústica Jarra de moscas Dio paso a uno de los discos más crudos emocionalmente, el acto de metal grunge jamás lanzado.
jodie sweetin cónyuge
A pesar de ser su homónimo, Alice In Chains tenía la media capacidad durante la mayor parte de este disco, con Jerry Cantrell tomando voces principales en la mitad de las pistas. Por mucho que Staley tratara de darlo todo, grandes momentos como Factory de lodo también suenan agridulce en retrospectiva, casi como el cantante sabía que sus demonios le habían alcanzado y que probablemente sucumbiría a ellos más adelante en el camino.
Todavía hay momentos de claridad como Heaven Aways, pero la mayoría del álbum se siente como si el grupo intente desesperadamente mantenerse unidos para un último hurra antes de que todo se derrumbara. Y dado que Staley sería encontrado muerto de una sobredosis en 2002, esta sería su última declaración oficial al mundo.
muhammad ali asaad amin
9. Promesas difíciles - Tom Petty
El temido álbum de seguimiento nunca ha sido tan amable con Heartland Rock. Hay muchos que pueden hacer una obra maestra después del próximo aspecto fácil, pero si miras a gigantes como las Águilas, no hay muchos fanáticos que afirman que afirman eso La larga carrera no tiene cierto sentimiento al respecto después Hotel California. Pero cuando todo lo que Tom Petty necesitaba era un descanso y un abrazo después de la carrera por Malditos torpedos, promesas difíciles fue cuando comenzó a ponerse un poco más oscuro con sus letras.
A pesar de tener uno de los mayores éxitos de su carrera en The Waiting, muchos de los cortes profundos aquí muestran mezquinas en un lugar emocionalmente vulnerable. Había pasado por el escurridor y salió con sus canciones, pero ahora que era famoso, parecía más inseguro que nunca. De vez en cuando habrá canciones de alta energía como Kings Road y A Thing About You, pero Insider y Algo Big dicen mucho más sobre lo que Petty estaba haciendo.
Estaba mirando la versión de Estados Unidos que había visto mientras estaba en el camino y estaba pintando su historia como el tipo de tragedia gótica que verías en una novela occidental. Tiene una especie de final feliz en Todavía puedes cambiar de opinión, pero nadie escuchará a través de todo este proyecto y encontrará un montón de canciones felices.
8. Maldición - Kendrick Lamar
Es difícil tirar realmente el título clásico muy a menudo para un álbum que ni siquiera tiene una década. El paso del tiempo es la única forma de juzgar este tipo de cosas, pero a medida que comenzamos a tocar el aniversario de los diez años, está claro que el mundo del hip-hop se sacudió en el momento en que Kendrick Lamar dejó caer Para dar una mariposa. Era el tipo de proyecto que se sintió como el hip-hop se le había dado una sensación de esperanza, pero cuando Lamar pasó a lo grande una vez más, estaba mucho más solo de lo que podría haber soñado.
Desde Para dar una mariposa No incendió el mundo de la forma en que pensaba que lo haría, Lamar regresó al tablero de dibujo y hizo Maldición Como respuesta a lo que había estado viendo. Los vecindarios que llamó hogar no cambiaron de repente, y aunque no se esperaba que lo hicieran de ninguna manera, el estudio de caso de Lamar sobre cómo se siente condenado por alguna maldición divina todavía era bastante convincente, especialmente cuando atraviesa los siete pecados mortales.
Aunque la característica de U2 en el medio de todo es bastante surrealista, no es un gran shock por qué Lamar finalmente salió del negocio durante media década después de que cayó. Es posible que haya recibido un premio Pulitzer por su trabajo aquí, pero sabía que si quería crecer como artista y como hombre, necesitaba tomarse un tiempo para trabajar en sí mismo para atrapar en este espacio de cabeza durante demasiado tiempo.
dino guilmette
7. Días de peligro - Mi romance químico
Tan pronto como mi romance químico estalló en la escena, Rock and Roll se sintió mucho más grande nuevamente. El renacimiento de la roca de garaje actúa como The Strokes y White Stripes estaban interesados en quitar todo a los elementos esenciales, así que cuando un disco como El desfile negro Golpeó a todos en su trasero, la gente recordó que Rock podría ser gigantesco en comparación con cualquier otro género del mundo. Sin embargo, todo lo que hicieron los iconos emo se basó en alguna historia, y es difícil no mirar Días de peligro como El desfile negro En un espejo de la casa de diversión.
Si la historia de su obra maestra era un gran drama sobre un hombre que murió por cáncer, esto Estilo Mad Max El viaje a través de una distopía estadounidense era como convertir un género de música completamente diferente. Aunque el grupo no había perdido su toque por escribir ganchos en melodías como Bulletproof Heart y Na Na Na, hay piezas que sienten que están tratando de recuperar el espíritu de su último álbum y sonando completamente sobre él, como Scarecrow.
Mientras Días de peligro pone un buen arco al final de su salida grabada, también es Por qué la gente debería ser escéptica sobre si el grupo elige o no hacer alguna música nueva en el futuro. Si están a la altura, ese seguimiento se va a hacer, pero tendría que tener el conjunto correcto de circunstancias para que salga y sorprender a todos en el mismo nivel que su trabajo de los años 2000.
6. Colmillo - Fleetwood Mac
¿Cómo sigue una banda un álbum que finalmente llegó a la mitad de las casas estadounidenses? Fleetwood Mac puede haber tenido una idea de que Rumores Lo haría razonablemente después de su primer proyecto con Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, pero su ascenso como una de las obras musicales más rentables de todos los tiempos casi no tenía sentido teniendo en cuenta cuánta agitación lo rodeaba. Ahora que la supuesta telenovela de rock and roll había salido de la carretera, todos tenían una idea diferente de lo que debería estar la nueva dirección Colmillo.
A pesar de que la base del grupo está intacta, estaba a punto de entrar en terreno inestable una vez que Buckingham comenzó a jugar con lo que los hizo tan buenos, para empezar. Imaginó al grupo como camaleones musicales, por lo que después de las canciones que capturan su sonido central como tormentas y Sara, habrá monstruos momentáneos donde Buckingham va a una mini diatriba como no tan divertida o lo que te hace pensar que eres el único.
De acuerdo, esos freakouts le dan carácter, pero no es el tipo de rasgos que encontrarías en alguien completamente cómodo con su propia piel. Al salir de las sesiones de grabación donde todo salió bien, este es el sonido del grupo que intenta desesperadamente aprovechar esa energía nuevamente, mientras que otros miembros arrojan todo a la pared y esperan que algo sobresalga por encima del resto.
5. De pie sobre el hombro de los gigantes - Oasis
En un mundo perfecto, Oasis probablemente se habría retirado en el momento en que el Estar aquí ahora Tour terminó. Como dijo Noel Gallagher, se suponía que su punto más alto era su tercera salida, y cuando la opinión pública comenzó a cambiar lentamente, volvió a la mesa de dibujo para ver qué más podían hacer después de conquistar el mundo. Con el grupo a mitad de capacidad y Noel se pone sobrio, De pie sobre el hombro de los gigantes fue donde todos necesitaban detener su aliento colectivo.
Después de despedir tanto a Bonehead como a Guigsy a la mitad de la producción, muchas de las melodías en el álbum se sienten como Oasis se casaron indirectamente hasta cierto punto. Si bien eso da paso a pistas más relajadas como Go Let It Out, también es inquietantemente profético escuchar a Noel cantar pistas como Where Did It All Go Wrong, como si supiera que las llaves del reino musical habían sido quitados de una sola vez.
Mientras this indirectly launched the second phcomoe of the group with Gem Archer y Andy Bell on guitar y bcomos, respectively, De pie sobre el hombro de los gigantes es en realidad una mirada brillante a lo que la fama puede hacerle a una persona. Tanto Liam como Noel corrieron hacia la parte superior de las listas tan rápido como pudieron, y cuando finalmente lo llegaron, se dieron cuenta de lo que viene con pagarlo.
4. Nuevos ojos - Paramore
Paramore seemed to have an uphill battle before anyone had even heard of them. Aside from Hayley Williams sticking to her guns in keeping them a by y not a solo project, their debut Todo lo que sabemos es caer ya había lidiado con las consecuencias de perder a uno de sus miembros principales durante su producción. Mientras estaban en un terreno estable con Taylor York en el grupo, se soldaron después Disturbio Al hacer uno de los lanzamientos más desquiciados que el mundo pop-punk jamás escupe.
nathan blair edad 2020
Pero Paramore nunca se ajusta a esa etiqueta de género en primer lugar. Williams siempre fue Miles mejor como vocalista que los Patrick Stumps y Jordan Pundiks del mundo, por lo que cuando decidieron difundir sus alas, podría terminar haciendo muchos estilos diferentes en poco tiempo, ya sea que significara un material más suave en la única excepción, la ira en ignorancia, o uno de los belters emocionales de la edad moderna, todo lo que quería.
A pesar de que la mitad del grupo renunció en protesta después de que el álbum llegó a las estantes, Ojos nuevos Se convirtió en un poco de llave de esqueleto para que exploren futuros paisajes sonoros más adelante en el futuro. Todavía estaba más cerca de pop-punk en esta época, pero si no hubieran arriesgado aquí, es posible que no podamos apreciarlos haciendo un disco post-punk como Por eso años después.
3. Foo Fighters - Foo Fighters
Todo el ascenso de Nirvana no fue realmente para alguien con un sistema nervioso débil. Ninguno del trío de Seattle estaba realmente preparado para convertirse en los nombres más importantes del mundo, pero en el momento en que la cara de Kurt Cobain recibió el centro de atención durante el video Smells Like Teen Spirit, millones de personas tenían un nombre que podían llamar la voz de una generación. Ese tipo de atención puede causar muchos más problemas de los que la gente se da cuenta, y una vez que Nirvana terminó, Dave Grohl creó un proyecto sobre comenzar desde cero.
Mientras Foo Fighters Se conoce más hoy por ser el nombre del proyecto paralelo de Grohl que terminó saliendo demasiado fuera de control, comenzó su vida como una comedada para el final de Nirvana. Nadie podría haber anticipado que Cobain se habría ido en un instante, por lo que muchas de las canciones de Grohl aquí eran su forma de dejar fuera toda esa emoción, incluso si la letra no tuviera mucho que ver con nada como esto es llamar y Big Me.
Pero si los álbumes de Comedown se tratan de pasar del éxito, Foo Fighters fue la definición de cómo se supone que debe ser un nuevo comienzo. En el útero Era la obra maestra oscura con la que los Titanes de Grunge nos habían dejado, y ahora que Grohl se quedó solo, su determinación de hacer que una nueva banda ayudara a dar al resto del incentivo de la escena de Seattle para levantarse y comenzar a avanzar nuevamente.
2. Niño A - Radioteco
En la década de 2000, Radiohead parecía completamente hecho con el concepto de rock and roll. Todavía tenían el potencial de hacer otro OK computadora Y prendió fuego al mundo, pero dado que todos habían entrado para montar en sus matas, ¿cuál era el punto de hacer que decepcionar la parte 2 o el seguimiento tan esperado de Android paranoico? Todo lo que Thom Yorke quería era el aislamiento de su antiguo sonido, y Niño a También puede haber sido el resultado de correr ese sonido de roca del estadio a través de un Woodchipper.
tom siwa
Mientras every member of Radioteco shows up for this outing, their emphcomois on rhythm y electronic instruments wcomo about como bold of a left turn como any artist dared at the time. And while Yorke wcomo already a bit wary of the kind of anxiety that went into his lcomot record, the lyrics to songs like ‘ How to Disappear Completely ’ are hauntingly beautiful, como if all he hcomo to do is close his eyes y pretend that no part of fame is really happening to him.
De hecho, dado cuánto han podido combinar sus paisajes sonoros electrónicos y orgánicos después, tiene mucho más sentido cuando el álbum se titula como es. Esta fue la zona cero para la siguiente fase de Radiohead, e incluso si los fanáticos se escaparon al cálido abrazo de bandas como Travis o Coldplay, Yorke y Co. haría la música que sabían que querían hacer.
1. McCartney - Paul McCartney
Cada miembro de los Beatles terminó tomando desvíos realmente extraños durante su ruptura. Aunque estaba claro que Ringo Starr no estaría cerca de la estrella de Breakout que George Harrison o John Lennon, sus freakouts se podían escuchar mucho antes de la ruptura de álbumes experimentales como Sonido electrónico y Dos vírgenes. Una vez que Paul McCartney se dio cuenta de que estaba perdiendo a sus mejores amigos, su debut homónimo fue la primera vez que la gente escuchó al perfeccionista siendo humano.
Desde Macca wcomo known for being the dictator behind all of the group’s biggest pop marvels, hearing what is, in essence, a demo is a lot more interesting for Fab fans. Mientras many of the tunes were worked on around the same time they were making Abbey Road , Todas las noches y basura tienen una sensación mucho más ventosa para ellos, y McCartney ahora puede vivir una vida en soledad con su esposa e hijos.
Aunque los McCartneys se volverían mucho más extravagantes al armar alas en la década de 1970, el posterior McCartney La serie de álbumes es una gran mirada a lo que hace que McCartney funcione musicalmente. Ya había tenido algunos números de exhibición en su haber, pero escucharle este Raw demostró que podía ser tan experimental como sus compañeros de banda cuando quería.
