La naturaleza efímera de la música moderna: en el futuro, todos serán famosos por 15 minutos
En el futuro, todos serán famosos durante 15 minutos es una cita que ha sido infinitamente referenciada y revisada desde sus orígenes a fines de la década de 1960. La frase a menudo se remonta a Andy Warhol, pero algunas dudas de que realmente lo dijo. Realmente no importa si eran palabras de Warhol o de otra persona, la predicción que tienen en realidad es cierto.
La idea de que todos obtienen sus 15 minutos de fama se ha vuelto aún más pertinente en la era de Internet. Las redes sociales han permitido que las personas se vuelvan virales para cualquier cosa y todo, desde usar camionetas blancas hasta yodellar en Walmart, pero el tiempo de tiempo de su fama a menudo es corto. Como Tiktok se ha convertido en un jugador líder en el descubrimiento y el desarrollo de nuevas estrellas, la música ha comenzado a seguir la misma tendencia.
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Aquellos que obtienen su primer vislumbres en Sonic Success en la plataforma a menudo están condenados a perderlo tan rápido como encontraron. Los tramos de atención y los ciclos de tendencias son demasiado rápidos para que se mantengan al día. Las canciones virales están en listas de reproducción una semana y por fuera, rara vez mantienen el interés de las personas el tiempo suficiente para ganar algo de poder de permanencia o progresar más allá de una maravilla del fragmento. Incluso las canciones en sí se están volviendo más cortas y adaptadas a Tiktok.
Tome la artista escocesa Katie Gregson-Macleod, por ejemplo. Hace un par de veranos, el cantante y compositor compartió un fragmento de su canción Complex en Tiktok, que inmediatamente se ganó a los invirtidos en la llamada escena independiente de niña triste. Con la letra sobre ser la chica genial mientras llora en el baño de su pareja, las experiencias vulnerables y relacionadas de Gregson-Macleod, junto con su hermosa entrega y las teclas escasas, tenían fanáticos de Phoebe Bridgers en la palma de su mano.
Pero el comprador complejo en las masas había fracasado rápidamente. Una lucha para aprovechar al máximo esos 15 minutos se perdió por breves tramos de atención y sobreexposición al único verso que había presentado al mundo, lo que surgió a innumerables tiktoks y generó innumerables versiones de portada. Cuando Gregson-Macleod lanzó un EP más adelante en el año, sus contribuciones a Sad Girl Balladry se perdieron en la marea.
Sin embargo, incluso fuera de aquellos que encuentran su comienzo a través de Tiktok, los artistas parecen estar ardiendo más y más rápido que nunca. Pocas bandas en la música moderna han acumulado tantos rumores como los conocedores de Art-Rock británicos la última cena, que recolectó atención temprana a través de las apariencias en el Circuito Live de Londres. Su compromiso con Barroque llamó la atención de miles que se pusieron vestidos flotantes para verlos en vivo y esperaban ansiosamente su primer lanzamiento de estudio.
timothy olyphant y su esposa
Cuando finalmente sacaron su sencillo debut Nothing Matess la primavera pasada, demostraron que valían la pena. La pista teatral rápidamente ganó corrientes y críticas de cinco estrellas, pero las cosas parecían disiparse rápidamente desde allí. A pesar de la burbujeante emoción por su álbum debut, cada sencillo adicional parecía funcionar de manera menos impresionante. Preludio al éxtasis Recibiría excelentes críticas, pero solo un par de meses después, el zumbido que una vez envolvió la última cena parece haberse calmado.
Algunos oyentes incluso se han vuelto contra la banda, empujando agujeros en la música que una vez les dio tanta emoción. Le sucedió a la pierna mojada antes que ellos, y volverá a suceder antes de que nos damos cuenta. Tan pronto como el público se les brinda lo que han anticipado durante tanto tiempo, parece que ya no tiene el mismo brillo. En lugar de profundizar en la música, reafirmando su mérito artístico, los oyentes parece más probable que enciendan bandas una vez que alcanzan un cierto nivel de exageración, decidiendo que ya no son geniales como resultado.
La democratización de la música es algo hermoso. A medida que el medio se ha vuelto más accesible con el desarrollo de la tecnología, ha permitido a los artistas en ciernes pasar de las demostraciones caseras a obtener el interés de la etiqueta y las grandes reservas de la comodidad de sus propios hogares. Sin embargo, la creciente importancia de las redes sociales en la música también ha acelerado los ciclos de Cool y la longevidad del arte.
Las personas ya no necesitan invertir en el material que consumen. Tan pronto como nada importa los servicios de transmisión, los últimos entusiastas de la cena podrían jugarlo en repetición al contenido de su corazón y encenderlo con la misma rapidez. No hay escasez de otra música lista y esperando para reemplazar su lugar en su lista de reproducción. Pero poner una aguja para cera, tomarse el tiempo para escuchar un álbum y permitir que un artista prospere y desarrollarse es tan importante como siempre.
El público y los artistas deben tomar un segundo para reducir la velocidad y considerar cómo queremos que la industria de la música exista en un mundo moderno.
