Celebrando 35 años de Wah Wah Hut de King Tut

Quizás más que muchas ciudades, Glasgow es un lugar de yuxtaposiciones culturales masivas. Es meteorológicamente helado pero socialmente cálido, lleno de las marcadas realidades de la vida, pero igualmente rezumando con una simpatía y un espíritu acogedor que sería difícil encontrar en otro lugar. La gente también tiene una forma extraña de evitar la escena artística a pesar de sentarse irónicamente en su corazón palpitante. Ese sentido no se personifica mejor que deambular por la calle St. Vincent, obedientemente bordeada de reems de bloques de oficinas, como una meca deprimente del microcosmos corporativos.

Pero se esconde en su medio del cielo destartalado de un tipo muy diferente, escondido justo debajo del nivel de la calle, en cierto sentido, la metáfora indirecta de la timidez artística de la ciudad. Sin embargo, abre las puertas, y estás lanzado a un universo de musicalidad técnica, donde algunas de las mejores bandas del mundo han subido al escenario y lo han encendido, dando a este improbable cabello Sonic una notoriedad global. El lugar es, por supuesto, Wah Wah Hut del rey Tut.

Abriendo por primera vez sus puertas en 1990 y, como tal, celebrando su 35 aniversario este año, King Tut se ha convertido en un faro para las bandas ascendentes y establecidas no solo en Glasgow o el Reino Unido, sino de todo el planeta. Sin embargo, es un testimonio del poder que el lugar sostiene que nadie con quien hablas cree que solo ha existido tanto tiempo, en solo tres décadas y media, se ha vuelto completamente infundido con la ciudad y el panorama musical más ampliamente, asumiendo un manto esencial de ladrillos y mortero.

Por supuesto, incluso para aquellos que no han viajado tan al norte de la frontera antes, están familiarizados con el rey Tut por la letanía de los íconos de roca monumental que han adornado el escenario como un rito de iniciación en sus días nacientes y que aún regresan a la cabaña en sus miles incluso después de hacerlo grande. Sube la escalera de la fama hasta la sala de conciertos, y literalmente estarás tropezando con un mar de estrellas, desde el borde hasta los golpes, Hozier y CMAT. Tal es el espíritu del lugar: te ayudará a conquistar el mundo, pero nunca deje de recordarte que solo eres tan masivo como el próximo tipo en el proyecto de ley.

Sin embargo, antes de continuar, el infierno de su exportación posiblemente más ardiente es demasiado poderoso para no reconocer. Porque una noche de mayo destinada en 1993, dos hermanos de Manchester se retiraron de la nada y exigieron ser agregados a la orden de correr del concierto de esa noche. Realizaron cuatro canciones: estrella del rock n ’roll, Red It On Down, Up in the Sky y una portada de los Beatles Yo soy la morsa , antes de ser acelerado rápidamente por el legendario ejecutivo del sello Alan McGee, que estaba mirando. Por lo tanto, nació el gigante britpop de Oasis, y el resto, dicen, es historia.

(Créditos: lejan / rey Wah Wah Hut de King Tut)

Parecería apropiado, dado el momento de los dos eventos sísmicos, que los Gallaghers podrían aparecer en su hogar espiritual a su regreso a Escocia a finales de este año, incluso si el concepto de una reunión de Oasis en un lugar de capacidad de 300 tiene todas las características de algún tipo de desastres estampados de manía hechas hechas. Pero Liam y Noel, junto con tantas otras estrellas globales, mantendrán cerca de King Tut en sus corazones por ser el lugar donde sus sueños tomaron el vuelo.

A pesar de todas las ilusiones de la grandeza en las que podría haber caído posteriormente, ese sentido nunca se ha desvanecido del espíritu del rey Tut incluso hasta el día de hoy, ya que todavía lidera firmemente el camino para el talento nuevo y emergente en cada pulgada de su programación. Es un lugar donde las bandas y los artistas pueden perfeccionar su sonido en vivo, la red con los profesionales de la industria y, en última instancia, poner el pie en la puerta, todo mientras disfruta de una bebida abajo en el bar. Ese es un lujo que no se pierde en aquellos que pisan la próxima escena de hoy.

Definitivamente es uno de esos marcadores altos, un momento de lista de deseos, pero también una señal de que vas en la dirección correcta, dijo Donnie Campbell, guitarrista y vocalista de Backing para la banda de Edimburgo Waverley. Es solo uno de esos logros, como obtener su primer giro en la radio o algo, que juzga todo en contra de ellos.

Para Campbell personalmente, el Rey Tut está muy incrustado en su ADN, después de haber trabajado en el bar en el lugar antes de comenzar con su banda, aunque la experiencia previa en realidad no me ayudó a conseguir muchos conciertos allí, admitió. Pero como fanáticos de los atuendos escoceses como el Rabbit asustado o el Twilight Sands, Campbell explicó que para el sonido de fusión independiente de Waverley, al ver que esos actos lo jugaron como una edad similar o incluso un poco mayor, [miramos a su alrededor, Ok, les llevó cuatro años llegar a King Tut, ya sabes. Lo hicimos en tres '. Eso siempre fue divertido, y lo hizo un poco más especial.

Simplemente me siento parte de la herencia, dijo. Ese peso de la ilustre historia es innegablemente pertinente para cualquier banda que toque allí, pero también lo es el espacio físico en sí igual que es tan importante, según Glasgow Alternative Rock de seis piezas. Dos de los miembros de la banda, Emily Beckwith y Olivia Thom, explicaron que: hay algo especial en estar allí porque es una habitación pequeña, por lo que te sientes muy íntimo con tu audiencia. Probablemente sea una combinación de estas historias que casi se transmiten, y luego tienes tu historia agregada.

Continuaron: recuerdas a tu papá contarte sobre oasis, luego ver a esta pequeña banda de punk en King Tut como tu primer show, luego poder tocar Tut ... tiene algo especial de lo que la gente sigue hablando y sigue volviendo.

Pero en su opinión, a pesar del encanto del rey Tut, corre el riesgo de eclipsar otros lugares más pequeños en toda Escocia debido a su notoriedad. Siento que es un poco una espada de doble filo, dijo Thom, porque hemos escuchado de personas y profesionales en la industria, tal vez en el sur, solo conocen el lugar icónico de King Tut como el lugar icónico en Escocia, lo cual es cierto, es icónico, pero nos alimentamos de esta narración que solo una vez que hagan las personas del Rey Tut, fuera de Escocia, podrán reconocerlo.

Definitivamente nos ha permitido tener un poco más de confianza al dirigirnos a artistas o bookers en tierras con las que no estamos familiarizados, agregado Beckwith, pero creo que es triste, sé que este ahora es un modo Nancy negativo puro, porque siento que hemos tenido otros logros que son más grandes que jugar y vender los tuts en términos de la perspectiva de un libro. Pero nuevamente, te da esa llave de la puerta para lo que vendrá después. Es ese tipo de hito que las personas que no de Escocia pueden ver y luego van, está bien, está bien, estos tipos en realidad están haciendo algunas cosas geniales.

Ahora, con 35 años en su haber, en última instancia, lo que hace que los artistas y el público regresen al Rey Tut es la humildad del lugar. Desde la perspectiva de Campbell en Waverley, es como uno de los pilares de la escena musical clásica, lo que significa que Glasgow es conocido por su música en todo el Reino Unido y el mundo en general. A pesar de esto, también sabe cómo mantener una estrella de rock en ciernes en la tierra. Incluso para llegar al escenario, explicó Campbell, tienes que salir. Puedes imaginar a Liam Gallagher o a quien sea que esté siendo llevado a la calle bajo la lluvia antes de que él suba al escenario. Es muy igualitario de esa manera. Es un gran lugar, pero, ya sabes, tiene sus peculiaridades.

(Créditos: lejan / rey Wah Wah Hut de King Tut)

En general, en el corazón de King Tut para ambas bandas, es su enfoque firme en brindar oportunidades para el talento local, a saber, a través de sus conciertos de Summer Nights y codiciada serie de conciertos Revolution de Año Nuevo, en el que las bandas prometedoras se presentan todas las noches a lo largo de enero. El tragamonedas de laguna cerró el mes de actuaciones este año.

Hablando de la gravedad de esa experiencia, dijeron: hemos tocado allí varias veces, pero el programa que hicimos en enero definitivamente fue como el show del verdadero Tut para nosotros. Eso parecía que en realidad estábamos jugando a los Tut por primera vez. Porque especialmente la revisión de Año Nuevo, fue un gran espectáculo especial para tocar [como] fue una noche de cierre. Cuando descubrimos que nos agotamos, nos emocionamos mucho como banda: estábamos tratando de mantener nuestras expectativas bajas, pero pensamos: ¡Dios mío, está sucediendo!, Así que se sintió como una verdadera palmada en la espalda para nosotros.

Por parte de Campbell, el futuro del lugar es claro. Siempre está mirando hacia adelante, siempre está buscando la próxima gran banda. No solo aceptan que oh, lo están haciendo bien, los recuperaremos, realmente buscan lo siguiente. Quieren mantener su legado, pero tienen que hacerlo explorando realmente para las próximas personas que traerán ese legado a la década de 2020.

El legado es la verdadera palabra operativa aquí. King Tut ha evolucionado enormemente desde la década de 1990 en lo que es en 2025, y los artistas que juegan allí saben muy bien qué beneficios, inconvenientes, presión y estatus que trae. ¿Qué tipifica el Escena musical escocesa Por encima de todo, está su ruggedness imperfecta, y con su ubicación poco probable, el interior abarrotado y el destartalado en cuartos del backstage, Wah Wah Hut del rey Tut personifica exactamente eso.

Puede que no sea particularmente descarado o llamativo, pero en este pequeño rincón del mundo, no hay mejor representación que simplemente dejar que la música hable. Su naturaleza sin pretensiones ha encantado a todos los apostadores que ha cruzado sus puertas en el transcurso de los últimos 35 años, y solo continuará haciéndolo durante los próximos 35 y más.