Me pregunto por qué no lo hicimos: la canción de los Rolling Stones Mick Jagger desea que pueda cambiar
La relevancia siempre es fugaz dentro de la industria de la música; Una banda podría ser el centro del universo durante unos meses o años, pero finalmente la industria continúa sin ellos. Los Rolling Stones, en marcado contraste, han logrado permanecer en la cumbre de la pirámide de rocas y rollos durante más de seis décadas en este momento. Una parte clave de la capacidad aparentemente inquebrantable de la banda para retener la relevancia se encuentra dentro de su repertorio de sonidos interminablemente diverso, después de haber explorado todo, desde el rock psicodélico de expansión mental hasta la música country a lo largo de los años.
Cuando los Rolling Stones se unieron por primera vez en 1962, bajo el liderazgo de Brian Jones, la banda se dedicó casi por completo a los estilos de la música estadounidense de blues. Encontrar una audiencia para realizar portadas de pistas de legendarias figuras de blues como Muddy Waters o Howlin 'Wolf, fue solo unos años más tarde que la banda comenzó a forjar su propio sonido único dentro del rock and roll.
Mick Jagger y Keith Richards fueron presionados para comenzar a escribir su propio material por el gerente Andrew Loog Oldham, y el par de reprobados de rocas pronto comenzó a experimentar con los parámetros del género. Aunque los blues permanecieron en el corazón de la existencia de la banda, se expandieron para adoptar los rasgos del país, el rock duro e incluso los elementos de la gente. Gracias a sus experimentos en constante expansión con las drogas, la banda incluso tuvo un breve coqueteo con la psicodelia de los años sesenta durante el pico de la era hippie.
Uno de los álbumes más ambiciosos y diversos de la banda, Amoratado , llegó en 1976, mucho después de que hubiera pasado la experimentación hippie de la década de 1960. Es un lanzamiento notable en su discografía por varias razones, incluido el hecho de que es el primero de los álbumes de la banda en presentar a Ronnie Wood, quien reemplazó a Mick Taylor durante el proceso de grabación. Sin embargo, el álbum es quizás más notable por su amplia gama de influencias y sonidos.
Basándose en estilos como Disco, Funk, Soul e incluso Reggae, además de sus estilos de blues habituales, el álbum vio a las piedras actuar de manera que nunca antes se habían escuchado. Un destacado innegable en el disco es la canción Fool to Cry, grabada en 1974 poco después de la partida de Mick Taylor del grupo. Tomando una atmósfera relajada y funk, la canción fue una desviación colosal del material anterior de la banda, pero ahí radica su vasto atractivo.
Escrito por Jagger y Richards, la atmósfera única de la canción fue reforzada por su personal, con el guitarrista de la sesión Wayne Perkins junto con Nicky Hopkins en piano y sintetizador de cuerdas. Estos reclutas fueron esenciales para crear el estilo de la pista de Ballad Funk, pero, en verdad, la banda podría haber hecho fácilmente la canción en prácticamente cualquier estilo musial que consideren conveniente. De hecho, durante una entrevista de 1976 con Piedra rodante , Mick Jagger teorizó, sí, podría ser país.
Me pregunto por qué no lo hicimos así, exclamó el líder etéreo. El contenido lírico de la canción se parece con el amplio paisaje de las baladas de campo, y las piedras ciertamente tuvieron su parte justa de las pistas del país: Dead Flowers era el país, continuó Jagger, haciendo referencia a la banda Dedos pegajosos pista. Aún así, el líder no parecía completamente desconsolado por la decisión de la banda de no tomar Fool para llorar por una ruta del país. Sin embargo, esto es bastante bueno como es, dijo.
Si bien es difícil estar en desacuerdo con Jagger o denunciar la brillantez de la balada de Fool to Cry, es interesante imaginar la banda creando una reelaboración centrada en el país de la canción de 1976. Ciertamente, las cosas más extrañas han sucedido, particularmente dentro de la historia caótica de los Rolling Stones.
