Los 10 peores giros en la historia del cine
Si hay una cosa sobre los espectadores que siempre será cierto, es esto: nos encanta un buen final de giro. Todos pueden recordar haber visto una película por primera vez y sentarse allí, la boca de la boca, cuando ocurrió la gran revelación. Los mejores giros disparan las sinapsis de nuestros cerebros como algunas otras cosas en el cine, lo que nos hace reflexionar sobre las implicaciones de lo que acabamos de ver de manera completamente nueva.
Por supuesto, esto no quiere decir que todos los giros se creen igual. Por cada giro alucinante sobre el que tenemos que decirle a amigos y familiares, hay infinitamente más giros que no funcionan en absoluto.
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Estas películas telegrafian su revelación demasiado, o no hay suficiente información en la película para que los giros se sientan satisfactorios. Algunos giros simplemente no se enfrentan a ningún tipo de escrutinio y te hacen sentir que los cineastas están insultando tu inteligencia.
Esta lista analiza los diez peores giros en la historia del cine—Y hemos identificado algunos verdaderamente desastrosos. Sin embargo, ya que todo esto es muy subjetivo, no vengan por nosotros cuando vea que en realidad está establecido en los tiempos modernos de El pueblo no está en la lista. Amamos ese giro y defenderemos para siempre su audacia pura.
10 peores giros de películas:
Planeta de los simios (Tim Burton, 2001)
Este giro abismal tiene la dudosa distinción de hacer referencia a una de las mejores terminaciones de giro en la historia del cine. De esa manera, es como la versión del Universo Evil Mirror de The Twist del original de 1968 Planeta de los simios - Pero de cualquier forma que lo corte, no es bueno. Es tan malo, de hecho, que varios de los actores de la película se han pronunciado en su contra a lo largo de los años. Un confundido Tim Roth una vez reflexionado, no puedo explicar ese final. Lo he visto dos veces, y no entiendo nada, mientras que Helena Bonham Carter ofreció más caritativamente, pensé que tenía sentido, algo así. Sin embargo, estamos inclinados a del lado de Roth en este caso.
Verá, cuando el astronauta de Mark Wahlberg, Leo, viaja a través de una tormenta electromagnética y aterriza en Washington DC frente al Lincoln Memorial, lo que sigue está destinado a ser una sacudida rápida antes de que los créditos funcionen. Él mira hacia arriba con horror y ve que el monumento ahora es un monumento dedicado al ape villano de Roth, el general Thade, y luego los simios del oficial de policía y el reportero de noticias descienden sobre él. La audiencia está destinada a pensar, oh no, los simios se han hecho cargo y luego no pensar mucho más al respecto. Porque si lo piensas incluso por unos segundos, realmente no tiene mucho sentido.
Mata justa (John Avnet, 2008)
Si bien nunca estuvo destinado a alcanzar las alturas elevadas de Calor o El Padrino Parte II , 2008 Mata justa Parecía que al menos podría ofrecer un entretenimiento sencillo de Hollywood. ¿Robert de Niro y Al Pacino se unen nuevamente como dos detectives de la policía de Nueva York que cazan a un asesino en serie? Suena como una forma perfecta de pasar 101 minutos un viernes por la noche, ¿verdad? Equivocado.
Desde el principio, es obvio que Mata justa No va a ser una buena película. Sin embargo, no tenía que ser una película terrible, sin embargo, eso es exactamente lo que el director Jon Avnet y el escritor Russell Gewirtz le dieron al mundo. A medida que se desarrollan los minutos en este thriller turgente y anti-thrilling, queda horrible que incluso los dos mejores actores que han vivido no pueden salvar una historia tan tonta. Al final, cuando se revela que el policía de Pacino ha sido el asesino todo el tiempo, y obligó a su compañero De Niro a leer su confesión al mundo, la única reacción sensata es un rollo de ojos.
Letreros (M Night Shyamalan, 2002)
Para el momento en la noche de la noche, Shyamalan lanzado Letreros En 2002, ya se había convertido en sinónimo de terminaciones de giro. Sus dos primeras películas de Breakout, El sexto sentido y Irrompible Ambos tenían al final increíblemente efectivos al final que reformitaron todo sobre sus historias e hicieron que Shyamalan pareciera algún tipo de genio en la mala dirección cinematográfica. Entonces vino Letreros , que es una muy buena película pero tiene un giro que es simultáneamente discreto y obvio, pero también es muy increíble.
La revelación de que los extraterrestres que han estado plagando la granja de Mel Gibson, y el mundo en general, tienen una gran debilidad tiene sentido. Después de todo, ¿de qué otra manera debería un hombre de familia regular derrotarlos? Sin embargo, descubrir que el agua es tóxica para la credibilidad de los extraterrestres. Hace que la audiencia reflexione sobre preguntas como, ¿por qué una raza alienígena avanzada invadiría un planeta que está cubierto del 71% de agua si esa es su única debilidad? ¿Y Shyamalan está intentando más?
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El juego (David Fincher, 1997)
Este final de giro fue tan divisivo que, en años posteriores, la estrella de la película profesó amarlo, mientras que el director admitió que era un fracaso. El juego fue el seguimiento de David Fincher a Se7en, y durante el 90% de su tiempo de ejecución, es Vintage Fincher. Su hermano Sean Penn le da un regalo de cumpleaños inusual de Michael Douglas, una invitación al juego, un escenario elaborado que pronto destruye su vida, una invitación al juego, un escenario elaborado que pronto destruye su vida, mientras bordea las líneas entre la realidad y la ficción. La audiencia adivina constantemente cuál será el resultado final del juego. Cuando la vida de Douglas se destruye tan completamente que se suicida, parece que Fincher nos ha dado otra de sus finales nihilistas característicos.
Solo ese no es el caso. Resulta que Penn organizó el juego y una variedad de otras personas en la vida de Douglas para mostrarle lo que es realmente importante en su vida. De hecho, toda la idea era convertirlo en una mejor persona. En 2015, Douglas dijo Colisionar , La mayoría de las películas que llegas a la mitad, y puedes adivinar el final. El juego , nunca podrías averiguar cuál iba a ser el final. Fincher, sin embargo, confesó Indiewire Que no debería haber dirigido la película en absoluto, y es porque no logró el giro.
Él reflexionó, no descubrimos el tercer acto, y fue mi culpa porque pensé que si pudieras mantener tu pie en el acelerador, sería liberador y divertido.
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Navidad pasada (Paul Feig, 2019)
A veces, un giro de la trama es tan malo que las personas lo descubren cuando ven el trailer y luego pasan todo el tiempo viéndolo, esperando que no se desarrolle de esa manera. Este fue el caso con Navidad pasada , una comedia romántica de 2019 protagonizada por Emilia Clarke y Henry Golding. Cuando los cinefiles de Internet entusiastas vislumbraron esta historia de un deprimido trabajador de la tienda de Navidad que forma una relación con un tipo misterioso y guapo parado afuera de su tienda, su interés fue despertado.
En el trailer, se revela que el personaje de Emilia Clarke había estado enfermo el año anterior. Cuando los espectadores con ojos de águila conectaron esto con el título, un guiño a la icónica canción de Wham, todo cayó en su lugar. Así es: en Navidad pasada , la letra que te di mi corazón se toma dolorosamente literalmente. El giro es que el personaje de Henry Golding es en realidad el fantasma de un donante de órganos que murió en un accidente de bicicleta el año anterior. Su corazón fue trasplantado al personaje de Clarke, y su espíritu inexplicablemente comienza a romsancar a la mujer que ahora lo lleva.
Acuérdate de mí (Allen Coulter, 2010)
Los dramas románticos de la mayoría de edad generalmente no vienen con giros de la trama, pero de 2010 Acuérdate de mí Tenía la valentía para decir, lo hago. Y es un desastre. En esta película generalmente bien actuada, bastante involucrada, Robert Pattinson y Emilie de Ravin interpretan a Tyler and Ally, dos neoyorquinos guapos que comparten pasados trágicos: su hermano se suicidó mientras su madre fue asesinada. En el transcurso de la película, se enamoran, y su relación ayuda a cada uno a lidiar con su trauma. Se vuelven más bien ajustados, y su futuro juntos parece brillante. Luego, muere en los ataques terroristas del 11 de septiembre.
Los momentos finales de la película, que ven a Tyler ir al World Trade Center para conocer al padre con el que tiene una relación tensa, son una verdadera clase magistral en una película que ciego a una audiencia. Se muestra en la oficina de su padre, mirando sobre la ciudad, antes de que la pantalla se corta a Black, y vemos a las personas en su vida mirando hacia arriba en el horror abyecto. El giro fue tan despiadado y fuera de lugar que no le enseñó nada a la gente ni les hizo ver la historia de una nueva luz. En cambio, solo ofendió a todos.
Ahora me ves (Louis Leterrier, 2013)
De alguna manera, quejándose de que un elemento de la trama en Ahora me ves No tiene sentido que le falte el punto. La película está diseñada para llevar a la audiencia de un momento emocionante a otro, y todo lo que se supone que debemos pensar es, Whoa, los cuatro jinetes son genios. Esta historia de un equipo de magos que atraviesan el globo que logran los atracos mientras usar sus poderes de juego de manos, mala dirección e ilusión para mantener dos pasos por delante del agente del FBI de Mark Ruffalo es puro Hokum, pero muy entretenido. Luego, la casa de las tarjetas se derrumba sobre sí misma.
Mientras ves la película, nos sorprendería si un pensamiento no se mantuviera en el fondo de tu mente. ¿No sería una locura si Ruffalo realmente estuviera en él? te preguntas. Pero no hay forma de tener ningún sentido, por lo que no sucederá. Desafortunadamente, los guionistas también deben haber pensado porque el final de la película revela que Ruffalo ha estado organizando las hazañas de los jinetes, todo mientras finge estar obsesionado con guardarlos. Incluso actúa obsesionado cuando está solo y no tiene ninguna razón para mantener la farsa. Oh querido.
mónica turner
El defensor del diablo (Taylor Hackford, 1997)
¿Es inherentemente absurdo argumentar que un giro que termina en un thriller sobrenatural donde Al Pacino interpreta al diablo es demasiado tonto? Tal vez. Pero es el giro al final de El defensor del diablo ¿Agravante en el mejor de los casos y francamente insultante en el peor? Absolutamente. Todo era un sueño o todo un tropo de visión siempre es arriesgado, ya que instantáneamente socava el peso de todo lo que vino antes, haciéndolo sentir menos significativo de lo que la audiencia creía. Peor aún, abre la puerta a interminables preguntas sobre la lógica interna de la película, nunca sea algo bueno para una historia que se esfuerza por mantener su credibilidad.
Es una verdadera lástima porque, hasta su atroz escena final, El defensor del diablo es tremendo divertido. Keanu Reeves interpreta a un abogado virtuoso corrompió lentamente trabajando en un bufete de abogados dirigido por el propio Diablo, jugado con un exceso alegre de Al Pacino. El resultado es un thriller de color oscuro y entretenido que nunca se toma demasiado en serio. Sin embargo, el final desentraña por completo la película. Se revela que todo lo relacionado con el villano John Milton de Pacino fue imaginado por el personaje de Reeves al decidir si defender a un abusador de niños que sabe que es culpable. Él toma la decisión moral de rechazar el caso y sale de la sala del tribunal, solo para encontrarse con un periodista que se transforma en Pacino. Con una sonrisa a la cámara, Pacino ofrece la línea, tocador, definitivamente mi pecado favorito. No. Solo ... no.
Chica dulce (Brian Andrew Mendoza, 2021)
Decir que el final del giro en este vehículo Jason Momoa 2021 es absurdo sería un eufemismo. Momoa interpreta a Ray Cooper, un hombre que pierde a su esposa por el cáncer y jura la venganza de la compañía farmacéutica que mantuvo una droga milagrosa que podría haberle salvado la vida del mercado. Se lleva a un alboroto de venganza con su hija Rachel a cuestas, brutalmente enredándose con guardaespaldas y bichos en su camino al CEO malvado de la compañía.
Durante gran parte de su tiempo de ejecución, Chica dulce es una imagen de acción decente, pero principalmente se cotiza por la credibilidad inherente de Momoa como un tipo duro bombeado capaz de repartir el castigo. Luego, la película hace algo imperdonable: revela que Ray ha sido un producto de la imaginación de Rachel todo el tiempo, y en realidad es la chica dulce de 5 pies 1 pulgada que ha estado golpeando a los malos. Para una película que ya había estado forzando credibilidad, este giro lo borra en un millón de piezas pequeñas.
Halloween II (Rick Rosenthal, 1981)
Este giro es fascinante porque ha sido retensado por el nuevo David Gordon Green Víspera de Todos los Santos Trilogía, y la decisión de hacer eso divide la base de fans de la franquicia en el medio. Ya ves, cuando John Carpenter tuvo la tarea de escribir Halloween II , luchó para desarrollar un guión que fuera más que una simplemente una colección de asesinatos que se unieron. Sostuvo que no había más historia para Michael Myers, y lo único en lo que podía pensar para darse un jugo creativo era revelar que Laurie Strode de Jamie Lee Curtis era en realidad la hermana de Myers.
A algunos fanáticos les encantó este giro y sintieron que agregó una capa adicional a la relación entre el héroe y el villano de la franquicia. Otros pensaron que se perdió por completo el punto de Myers, que siempre pretendía ser un instrumento del mal sin rostro y sin emociones sin motivación. Luego, cuando Gordon Green retrocedió la serie y reveló que Myers no era el hermano de Strode y que no la estaba atacando en particular en la primera película, dividió a los fanáticos nuevamente. Después de todo, si no siempre venía tras Laurie porque le encanta matar a miembros de la familia, ¿qué razón había para que ella siguiera apareciendo en la serie?
