De David Lynch a Yorgos Lanthimos: 10 películas de miedo que no son películas de terror

No queda nada más que esperar que el final llegue a extinguir el dolor implacable de esperarlo.
- Pier Pa Paul Freolini

El género de terror ha obtenido una reputación popular por subvertir las expectativas estéticas del medio cinematográfico hasta tal punto que hemos comenzado a esperar tener miedo por las miles de películas comercializadas como obras de horror. Sin embargo, hay algunas obras maestras realmente aterradoras que no se adhieren a las convenciones del género y no pueden identificarse como tales.

En todo caso, esta lista demuestra que el miedo cinematográfico no solo está restringido al género de terror, sino que tiene el potencial de ser un impulso voyeurista inmanente. Cabe señalar que algunas de las entradas en esta lista, como Salò y Holocausto caníbal , a menudo se clasifican como películas de terror debido a las reacciones que evocan del público, pero hacerlo es irrespetuoso con su mérito artístico y el realismo inherente de su marca de miedo.

Mientras habla de hacer su infame película de 1975 Salò o 120 días de Sodoma , Pasolini dijo una vez que mi necesidad de hacer esta película también vino del hecho de que odio particularmente a los líderes del día. Cada uno de nosotros odia con vehemencia particular los poderes a los que se ve obligado a someterse. Entonces, odio los poderes de hoy. Es un poder que manipula a las personas tal como lo hizo en el momento de Himmler o Hitler. No creo que los jóvenes de hoy entiendan esta película. No tengo ilusiones sobre mi capacidad para influir en los jóvenes.

Agregó, es imposible crear una relación cultural con ellos, porque viven con valores totalmente nuevos, con los cuales no se pueden comparar los viejos valores. No creo que alguna vez tengamos ninguna forma de sociedad en la que los hombres serán libres. No se debe esperar. Uno no debería esperar nada. La esperanza es inventada por los políticos para mantener feliz al electorado.

Con sus palabras sonando en nuestros oídos, aquí hay una lista de 10 películas de miedo que no se pueden encasillar exactamente en el género de terror.

Las 10 películas más aterradoras que no son películas de terror:

10. Liberación (John Boorman - 1972)

Adaptado por James Dickey de su novela de 1970 del mismo nombre, Liberación Las estrellas Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty y Ronny Cox como cuatro hombres urbanos que son atacados por violentos hillbillies en los profundos bosques de Georgia. La película toma el género de drama de aventuras y lo capazas con temas oscuros y premonitores, desentrañando la verdadera depravación de los humanos.

Hablando sobre el proyecto, Burt Reynolds dijo una vez, las mujeres obtienen esta película mucho más rápida que los hombres. Las mujeres también entienden. Sabes, durante tantos años, los hombres arrojaron la palabra violación y nunca pensaron en lo que decían. Y creo que la imagen hace que los hombres piensen en algo muy importante, que entendemos el dolor y la vergüenza y el cambio de la vida de las personas.

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9. Juegos divertidos (Michael Haneke - 1997)

El thriller psicológico de Haneke en 1997 sigue a dos hombres psicológicamente perturbados que tienen un rehén familiar en su idílica casa de vacaciones. Los someten a sus juegos y tortura sádicos, empujando los límites de la violencia cinematográfica. La película de Haneke es una sátira consciente de las representaciones innecesarias de violencia en el cine, pero termina convirtiéndose en un espectáculo aterrador en el proceso de criticar la corriente principal.

Haneke recordó, la historia irónica es que cuando lo hice Juegos divertidos Y se terminó, pero aún no se lanzó en ningún lado, había una historia en una revista de noticias alemana El espejo Alrededor de dos jóvenes en España que habían sacado a un hombre de la calle y lo torturaron hasta la muerte. Y llevaban guantes blancos.

When they were asked in prison, do you feel any remorse? One of them wrote an essay and said no. They quoted Nietzsche all the time. They said this guy who murdered was a third-class individual anyway. So you can’t invent anything that is worse than what happens in reality.

8. Azul perfecto (Satoshi Kon - 1997)

Basado en la novela Azul perfecto: Complete Metamorfosis Por Yoshikazu Takeuchi, esta película es considerada por muchos entre las mejores obras de Satoshi Kon. La película sigue la vida de un cantante de celebridades Mima que atrae la atención no deseada de un acosador después de que decide retirarse de un grupo de ídolo japonés para seguir una carrera como actor. Azul perfecto Las crónicas del lento descenso de Mima a la locura, difuminando las líneas entre la fantasía y la realidad.

Es la dificultad de resolverlo la que está en el centro de la película, dijo Satoshi Kon. Si viste la película muchas veces para distinguir entre la realidad objetiva y la experiencia subjetiva del personaje principal, creo que el sabor de la película desaparecería. Mientras acepte que está destinado a ser inexplicable, está bien.

7. Viejo (Park Chan-Wook-2003)

La segunda entrega de Park Chan-wook's La trilogía de venganza, Oldbo Y ahora es considerado como uno de los mejores neo-noirs de todos los tiempos. Cuenta con una búsqueda de venganza de un hombre después de ser liberado de 15 años de confinamiento. Aunque la violencia es omnipresente, Viejo es aclamado por la crítica porque logra hacer una declaración artística sobre la condición humana mientras representa al inhumano.

El cineasta explicó, al igual que cualquier otra forma de arte, todo lo que comprende una obra de trabajo tiene que tener una razón para estar allí. Cada elemento. Al igual que ser un chef, usa ingredientes para crear algo que no estaba allí antes. Y debe pensar cuidadosamente en los ingredientes que elija y cómo lo mezcla en su plato final.

Cómo lo usas como un medio para expresar una idea. Podría pensar en ello como un compositor que intenta escribir una pieza musical para una orquesta, y para hacer eso de manera efectiva, te estás basando en todos los instrumentos de la orquesta y pensando en cómo funcionarán en la pieza musical.

6. Necesitamos hablar de Kevin (Lynne Ramsay - 2011)

Basado en la novela de 2003 del mismo nombre de Lionel Shriver, el thriller psicológico de Ramsay de 2011 está protagonizado por Tilda Swinton como escritora/editora de viajes que sacrifica su estilo de vida para tener un hijo. Sin embargo, ella experimenta una intensa frustración cuando se da cuenta de que no puede conectarse con su hijo. Él crece para ser una adolescente sociópata y ella se queda tratando de dar sentido a los actos horribles que su hijo es capaz de cometer.

Ramsay dijo que la gente es divertida. Traen sus propias cosas. La cosa es que no es una película realista. Ahí es donde la gente parece estar metiendo las bragas en un giro. Es una película de ¿y si?. Y, si eres madre, es un gran ¿Qué pasa si? ¿Qué pasa si no amo a mi hijo? ¿Qué pasa si lo recoge y me lo devuelve? Es un tema tabú y, por esa razón, muy inquietante en las preguntas que hace.

5. Colmillo (Yorgos Lanthimos - 2009)

Probablemente el trabajo más inquietante del director de películas como El asesinato de un ciervo sagrado , Colmillo Cuenta con padres estrictos y manipuladores que no dejan que sus hijos salgan de la casa hasta que su dogtooth se cae. Una versión extraña de la represión sexual y la tortura psicológica, la película de Lanthimos fue nominada para un premio de la Academia al Mejor Cine Internacional.

No hicimos ninguna investigación en absoluto, porque pensé que era una historia tan surrealista en la que estábamos trabajando, reveló Lanthimos. Fue solo después, cuando ya estábamos ensayando, que esta historia austriaca salió sobre el padre que mantuvo a su hija en el sótano, donde ella creció como un animal, y él tuvo hijos con ella. Pero aún así, esto se sintió muy diferente de lo que estábamos tratando de hacer, ya que tenía un tono muy diferente, demasiado oscuro y terrible.

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4. Ven a ver (Elem Klimov - 1985)

La sombría película contra la guerra del cineasta soviética Elem Klimov es una representación despiadada de la capacidad de la humanidad para el mal descarado. Experimentamos los horrores de la guerra a través del protagonista adolescente, Alexei Kravchenko, en un paisaje que ha sido sometido a una incursión y genocidio nazi. Ven a ver Insiste en que, aunque la guerra ha cambiado lo que significa ser humano para siempre, la dignidad individual es algo que nadie puede quitarnos.

Es una historia convincente de sobrevivir contra viento y marea a pesar de que toda una civilización se convierte en caos a nuestro alrededor. Visceral y conmovedor, Ven a ver es una pesadilla pero necesaria, un recordatorio para que nos mantengamos alejados de nuestros errores pasados.

Klimov dijo que fue algún tipo de reflejo de lo que sentí de mis propias emociones en el momento de la guerra. O, se podría decir, de mi infancia en tiempos de guerra. Porque cuando comenzó la guerra, solo tenía ocho años. Nací y crecí en Stalingrado. Entonces, como muchos de mis amigos y conocidos, todos experimentamos juntos tiempos muy difíciles. Tuvimos que trabajar duro. Sentimos sufrir humano. Estos fueron mis recuerdos de la guerra. Recuerdos que nunca me dejarán. Y estoy seguro de que, de una forma u otra, se reflejaron en la película Ven a ver .

3. Cabeza de borrado (David Lynch - 1977)

Una de las películas más poderosas y únicas del siglo pasado, la notable primera película de David Lynch es una investigación incomparable sobre el tema de la paranoia masculina y las ansiedades de convertirse en padre. Ambientado en un universo que parece una amalgama de Eliot Terreno de desecho Y Kafka's Metamorfosis , Cabeza de borrado Lanza un ataque mordaz a las expectativas reproductivas forzadas en un mundo donde todos son impotentes.

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Lanzado en 1977, el Horror Body Experimental fue la primera incursión de Lynch en una producción de larga duración después de algunos cortometrajes. Después de haber completado la película mientras estudiaba en el American Film Institute, el proyecto ha actuado para tipificar la visión del director. Oscuro y confuso, la película no llamó la atención de inmediato, en cambio, Lynch hizo olas cuando la película despegó después de ser ejecutada como una película de medianoche.

Cinco años en la creación y filmado completamente en blanco y negro, la película cuenta la historia de Henry Spencer, un hombre que se queda para cuidar a su niño gravemente deformado en un paisaje industrial desolado. Se dice que el guión de Cabeza de borrado Se cree que se inspiró en el miedo de Lynch a la paternidad, mientras que los temas de la película fueron un reflejo directo de las experiencias de Lynch viviendo en un vecindario problemático en Filadelfia, describiéndolo como montado con violencia, odio y suciedad.

2. Holocausto caníbal (Ruggero Deodato - 1980)

Influenciado por los documentales del director de Mondo, Gualtiero Jacopetti y la cobertura de medios italianos de las brigadas rojas, terrorismo, Holocausto caníbal es una de las representaciones más desgarradoras de violencia cinematográfica que jamás haya existido. Ambientada en las selvas tropicales de Amazon, presenta una misión de rescate para un equipo documental que había desaparecido mientras filmaba tribus caníbales locales. Lo único que se encontró fue el metraje que disparó la tripulación, una corriente de violencia sin filtro y sin sentido.

En una entrevista, afirmó Deodato, la gente me llama director de terror, pero en realidad solo he dirigido un par de películas de terror, y no me refiero a los títulos habituales con los que estoy asociado. Holocausto caníbal No es una película de terror, es solo una representación de la realidad. No es mi culpa que el mundo en el que vivimos es tan violento y oscuro.

1. Salò, or the 120 Days of Sodom (Pier Paolo Freolini - 1975)

Escribir sobre Salò es tan desafiante como ver la película en sí porque va en contra de todo lo que prescriben las definiciones convencionales de cine. Pasolini realiza una de las investigaciones impactantes de las relaciones de poder a través de actividades sexuales depravadas. A menudo promocionado como la película más desagradable jamás realizada, presenta a un grupo de jóvenes adolescentes que son llevados por hombres poderosos a una mansión remota donde son torturados y explotados repetidamente hasta que olvidan lo que significa ser humano.

Pasolini dijo, basado en De Sade, esta película gira en torno a la representación del sexo. Pero este aspecto ha cambiado en relación con mis últimas tres películas que llamo La trilogía de la vida: El decameron , Tales de Canterbury y Noches árabes . En esta nueva película, Sex no es más que una alegoría de la mercantilización de cuerpos a manos del poder.

Creo que el consumismo manipula y viola los cuerpos tanto como lo hizo el nazismo. Mi película representa esta siniestra coincidencia entre el nazismo y el consumismo. Bueno, no sé si el público comprenderá esto ya que la película se presenta de una manera bastante enigmática, casi como una obra milagrosa, donde la palabra sagrada conserva su significado latino de maldito.