El verdadero himno a la ciudad de Nueva York, según Mark Ruffalo
Nueva York es la ciudad musical más esencial del siglo XX. Siguiendo la tradición de Tin Pan Alley de finales de la década de 1880, los puntos históricos dramáticos de la trama de la Gran Manzana siempre pueden estar anclados por uno de sus muchos capítulos musicales. El surgimiento de los musicales de Broadway, el jazz y el swing, el grupo de niñas Doo-Wop, el revivalismo popular de Greenwich y el disco, el punk y el hip hop triple Whammy que obtuvieron la calificación de la década de 1970 asegura la ciudad más poblada de Estados Unidos como una presencia imponente en la evolución continua de la música.
Ninguna otra ciudad cuenta con un cancionero contemporáneo tan histórico tampoco. Desde que la orquesta de Duke Ellington instruyó a tomar el tren A ’para ir a Sugar Hill en Harlem en su estándar de jazz de 1941, Nueva York ha inspirado a varias canciones de canciones, desde Frank Sinatra hasta Jay-Z, para escribir una carta de amor lírica o un cuento de precaución sobre la ciudad que emocionan y las terrifías en igual medida.
El período desde finales de la década de 1960 hasta principios de la década de 1980 puede ser el Peak Creative de Nueva York. El conjunto de fábrica de Andy Warhol proporcionó una rugosa sucia a las fantasías psicodélicas de Summer of Love a través de las fiestas de bloques de hip-hop de South Bronx, el torbellino punk de CBGB y el Disco mutante que sonó la banda sonora del lado este , como encabezado por Ze Records. Y a través de este vertiginoso ritmo contracultural había un estadista de anciano estoico en su núcleo con una permanencia espiritual.
Invitado a la radio KCRW de California en 2011, Cosas pobres La estrella Mark Ruffalo fue invitada a tocar un puñado de canciones muy queridas. Desbloqueando los cortes de Radiohead, Besnard Lakes, Elliot Smith y Bon Iver, Ruffalo llegó a la cuneta de principios de la década de 1970 para el poeta callejero por excelencia de la ciudad. El Caminata en el lado salvaje de Lou Reed, Ruffalo le dijo a DJ Liza Richardson, soy un gran amante de la ciudad de Nueva York. Y este es el himno a la ciudad de Nueva York, creo.
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Añadió: fue un momento realmente genial en la historia de la ciudad de Nueva York. Tiene un elenco de personajes tan grandioso y arenoso. Creo que captura un momento en Nueva York. Es una Nueva York que solo puedo imaginar. Captura un cierto aspecto cultural. Tiene este tipo de inocencia. Era una Nueva York en la que quería estar, pero de alguna manera me pasó.
Ilustrando el decadente glamour de la ciudad antes de que la ruina económica realmente se haya apoderado de Nueva York hacia el último fin de la década de 1970, el antiguo líder subterráneo Transformador - Producido por David Bowie y su compañero Spider From Mars Mick Ronson, tierra en una intersección única de Rock Garage y una decadencia de glamour arenosa que dio voz a los bajos y salidas, adictos y bohemios marginales que cubrieron la ciudad que nunca duerme.
Mientras que el día perfecto del disco puede ser la canción más famosa de Reed, ayudada por las de cierta edad con la tortuosa BBC de la BBC de 1997, la interpretación de varios artistas, Transformador’s El sencillo principal siempre será su definición. La exploración de Walk on the Wild Side de las diversas superestrellas de fábrica es en gran medida recordada por su seductora representación del único Candy Darling, la actriz de Transvestite que apareció en muchas de las imágenes subterráneas de Warhol, e inspirando la anterior Candy Says de Reed de 1969 de 1969 El terciopelo subterráneo . Inmortalizado como esencial de la tradición contracultural de la ciudad, la capacidad de Reed para imbuir su mordiente reportaje urbano con un afecto sucio en su corazón es una calidad mágica que solo Nueva York podría haber producido.
