Una protesta cinematográfica: ¿dónde empezar con el neorrealismo italiano?
Alterando irreparablemente la textura y el estado de ánimo de Europa a fines del siglo XX, la guerra mundial forzó la introspección a través del continente, con el conflicto de seis años que resultó en un período inmediato de reflexión aleccionadora. Tal se refleja en el cine que también surgió en Europa, con Alemania produciendo comedias en los intentos de elevar el espíritu de la nación, mientras que Italia sirvió al neorealismo, uno de los movimientos de arte más revolucionarios de la historia del cine.
Nacido de años de represión durante el gobierno fascista de Benito Mussolini, quien se desempeñó como Primer Ministro de 1922-1925 antes de aprovechar el poder como dictador de 1925-1943, el movimiento de neorrealismo recientemente se centró en el enfoque del cine a la gente después de ser usado como vehículo para propaganda durante décadas. Dichas películas fueron acuñadas películas de teléfonos blancos (Telefoni Bianchi), imágenes que promovieron la prosperidad del país, ignorando posteriormente los problemas generalizados.
The name referred to the fact that white telephones during the era correlated with wealth, while black phones were cheaper and, therefore, more popular with the majority of working-class Italians. As a result, the cinematic power was shifted as a socio-political protest against the previous era of rule, with neorealism movies being emotional and intense with a distinct focus on the normal folk of everyday Italy.
Al abordar las dificultades económicas del país después de los eventos de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo fue una dedicación expresiva al cambio social, con la moral problemática del país se convirtió en un tema central a lo largo de cada lanzamiento.
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Roma, Open City - Roberto Rossellini - 1945 (créditos: BFI)
¿Qué tipifica una película de neorrealismo italiano?
Focusing on working-class Italians, films of the neorealism movement were simple and low-key, preferring to focus on the troubles of their central characters rather than making epic cinematic statements. Often filmed on location with non-professional actors, these films were tight and intimate, delving into the subconscious of a country to create a new language with which to represent the people.
Hablando sobre la época, el icónico cineasta italiano detrás de clásicos como la década de 1960 La dolce vita y 1973 Amarcordio , Federico Fellini dijo Película trimestral : Italia, durante el fascismo, era un país cerrado, una nación que fue encarcelada en absoluta falsedad. La horrible mentira fascista nos hizo creer durante veinte años que éramos las personas más hermosas y perfectas del mundo. Cuando la dictadura fue derrocada, descubrimos nuestro propio país ... Podíamos mirar libremente a nuestro alrededor ahora, y la realidad parecía tan extraordinaria que no pudimos resistirnos a verlo y fotografiarlo con ojos asombrados y virgen.
Una forma de expresión artística recién descubierta, el movimiento trabajó para reflejar la verdadera diversidad del país para lo que parecía la primera vez en la historia del cine italiano. Sintiéndose familiares y comunales, estas películas eran orgullosamente antifascistas, que contaban historias sobre individuos cotidianos para reconstruir un sentido de identidad nacional.
La dolce vita – 1960 (Credits: Far Out / Pathé France)
¿Quiénes fueron los mejores directores de neorrealismo italiano?
Los mejores cineastas de la era del neorrealismo italiano incluyen Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini y Michelangelo Antonioni. Rossellini fue uno de los primeros pioneros de los estilos de arte, inspirados en cineastas extranjeros como el francés Jean Renoir y el creativo japonés Yasujirō Ozu para crear éxitos tempranos como los de 1941 La tira blanca y de 1945 Roma, ciudad abierta .
Sin embargo, posiblemente ninguno de estos cineastas hubiera tenido tanto éxito como lo hicieron sin el trabajo de los críticos de cine Giuseppe de Santis y Luchino Visconti. Siendo algunos de los primeros y más vocales críticos de las películas telefónicas blancas de la Italia fascista, estos periodistas recurrieron al cine en protesta, con los directores haciendo clásicos respectivos como los de 1943. Obsesión y 1949 Arroz amargo .
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Si bien determinar el mejor director de la época dependerá del gusto subjetivo, Federico Fellini a menudo se considera el maestro del neorrealismo, a pesar de que algunos creen que su estilo simplemente estaba inspirado en la tradición. Sin embargo, sus películas definen perfectamente lo que nació el neorealismo, contando historias de personajes virtuosos y complejos marcados por la identidad fascista del país y parte de la Segunda Guerra Mundial en la Segunda Guerra Mundial.
Federico Fellini (créditos: lejano / Alamy)
¿Cuáles son las mejores películas de neorrealismo italiano?
Dirigido por los mejores directores del movimiento del neorrealismo italiano, algunos de los mejores títulos de la época incluyen la película de Rossellini de 1946 muy , De Sica’s Ladrones de bicicletas Desde 1948, el Fellini de 1954 En la calle y 1949 Arroz amargo por Giuseppe de Santis. La mejor película de la época ha sido debatida ferozmente, con Rossellini's muy obteniendo apreciación contemporánea gracias a una recomendación personal de Martin Scorsese.
Una historia contada en seis partes, muy Sigue a los miembros del ejército estadounidense que interactúan con los lugareños italianos mientras empujan por el país. Estaba experimentando el poder del cine en sí, dijo Scorsese sobre su primera experiencia viendo la película, fue mucho más allá de Hollywood, en condiciones extremadamente difíciles y con equipos inferiores ... es como ver que la realidad misma se desarrolla ante tus ojos.
Otra película italiana que es considerada una obra maestra por varios cineastas célebres es La batalla de Argel por Gillo Pontecorvo. Una película italiana-algeria que cuenta la historia de la violencia que se intensificó en Argel durante la década de 1950 mientras la gente luchaba por la independencia del gobierno francés, la película nació de los estilos de neorrealismo utilizando cinematografía de mano y imágenes de archivos de la vida real para elevar la autenticidad de la imagen.
La batalla de Argel – Gillo Pontecorvo – 1966 (Credits: BFI)
Los ladrones de la bicicleta : la mejor introducción al neorrealismo italiano
Aunque el movimiento del neorrealismo italiano cuenta con una gran cantidad de calidad cinematográfica, el mejor lugar para entrar en su mundo sin sentirse completamente alienado es, sin duda, Vittorio de Sica's Ladrones de bicicletas. With an accessible narrative about a working-class man who sets out across the city with his son to find his stolen bicycle that is crucial for his everyday job, De Sica’s film is more narratively driven than the often dense documentary style of other films of the movement.
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Una de las grandes fábulas del cine, la película de De Sica se basó en la novela del mismo nombre de Luigi Bartolini, con la historia una excavación en la vida de las personas comunes en la Italia de la posguerra. Una historia extremadamente simple en la superficie, Ladrones de bicicletas Se convierte en una gran declaración sociológica al final, preguntando a la audiencia sobre la importancia del individuo y la importancia de la dignidad moral por encima de todo.
Un favorito de innumerables directores contemporáneos, Los ladrones de la bicicleta ganó un Oscar honorario gracias a sus contribuciones a la película en el extranjero, a pesar de que la película en sí estaba prohibida en Estados Unidos en el momento del lanzamiento debido a su representación de un burdel. Una influyente pieza de cine y una historia humana genuinamente inspiradora, Los ladrones de la bicicleta es la pieza más exitosa del neorrealismo italiano, definiendo su impacto en una parábola magistral.
