La colección completa de las películas favoritas de Martin Scorsese

La naturaleza de mis películas se considera algo violenta, y el lenguaje se considera difícil. A medida que envejeces, cambias. - Martin Scorsese

Martin Scorsese, con razón, se considera legítimamente como uno de los mejores cineastas estadounidenses de todos los tiempos, frotando hombros como Francis Ford Coppola, Spike Lee, Quentin Tarantino y Stanley Kubrick. Conocido por su intenso enfoque para la narración de historias que utiliza su constante inspiración del cine extranjero, Scorsese es más que un solo director; Es un erudito del cine.

Hacer un nombre para sí mismo en la década de 1970 después de ganar sus rayas con cortometrajes en la década anterior, Scorsese estalló en escena con Calles significativas En 1973, el primero de varias colaboraciones con su antiguo compañero en pantalla, Robert de Niro. Tal se probaría en los próximos años cuando De Niro y Scorsese una vez más se unieron para la creación de la Palma de Oro. Taxista en 1976.

kiley casciano

La siguiente década sería igualmente explosiva, creando la compleja película deportiva Toro furioso , que fue más un estudio de personaje intenso que un paseo constante en el parque, antes de girar por un período de humor corto con El rey de la comedia y Fuera de horas en 1982 y 1985, respectivamente.

Con favoritos como Goodfellas , Isla de obturación y El lobo de Wall Street En el cine moderno, Scorsese ha demostrado su pasión por diversas historias que abarcan diferentes géneros y tonos una y otra vez. Pero, cada una de sus historias se basa en un rico conocimiento de la historia del cine. Eche un vistazo a cada una de sus inspiraciones a través de un extenso resumen de sus películas favoritas de todos los tiempos a continuación.

Las películas favoritas de Martin Scorsese:

Martin Scorsese nombra las mejores películas de todos los tiempos

2001: una odisea espacial (Stanley Kubrick, 1968)
8 ½ (Federico Fellini, 1963)
Cenizas y diamantes (Andrzej Wajda, 1958)
Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
Diario de un sacerdote de campo (Robert Bresson, 1951)
Ikiru (Akira Kurosawa, 1952)
La leopa Rd (Luchino Visconti, 1963)
Palabra (Carl Theodor Dreyer, 1955)
Paisajes (Roberto Rossellini, 1946)
Los zapatos rojos (Michael Powell, Emeric Pressburger, 1948)
El río (Jean Renoir, 1951)
Salvatore Giuliano (Francesco Rosi, 1962)
Los buscadores (John Ford, 1956)
Ugetsu monogatari (Kenji Mizuguchi, 1953)
Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)

Recientemente, en 2022, el icónico cineasta se llevó al decenal Vista y sonido Encuesta para discutir sus selecciones para las mejores películas de todos los tiempos. Al elegir una gama ecléctica de películas de todo el mundo, la lista hace bien en reflejar los intereses de Scorsese, en honor a los mejores directores que hayan bendecido la pantalla plateada.

En la lista se incluye su película favorita de todos los tiempos Stanley Kubrick, la obra maestra de ciencia ficción 2001: una odisea espacial de 1968. Ridiñado de misterio y profunda complejidad tonal, 2001 ha sido amado por los cineastas de todo el mundo, convirtiéndose en la influencia de los clásicos de género posteriores como los de Ridley Scott Blade corredor , Christopher Nolan's Interestelar y Denis Villeneuve’s Duna .

La película Martin Scorsese llamó a uno de los mejores jamás hecho

Los zapatos rojos (Michael Powell, Emeric Pressburger, 1948)

Scorsese tenía aún más que decir sobre uno de sus 15 favoritos, llamando a 1948 Los zapatos rojos, Por los cineastas británicos Michael Powell y Emeric Pressburger, uno de los mejores jamás creados. Contando la historia de un joven bailarín de ballet que está dividido entre la búsqueda del amor o la búsqueda de una carrera, tener las habilidades y la capacidad de convertirse en una excelente bailarina.

Hablando sobre la película, Scorsese afirma: he dicho y escrito mucho sobre esta imagen a lo largo de los años; Para mí siempre ha sido uno de los mejores jamás hecho. Cada vez que vuelvo a mirarlo, aproximadamente una vez al año, es nuevo: revela otro lado, otro nivel, y va más profundo ... Es hermoso, una de las películas tecnicolor más bellas jamás hechas; Tiene un sentido de magia tan extraordinario.

Martin Scorsese nombra su película occidental favorita

Los buscadores (John Ford, 1956)

A pesar de estar interesado en todos y cada uno de los géneros del cine, Scorsese rara vez ha profundizado en el mundo de la película Western, aparte de cuando mezcló esto con su amor por el crimen en 2023 Asesinos de la luna de la flor . Pero, ha llamado a la obra maestra de John Ford en 1956 su Western Favorito durante bastante tiempo, siendo aficionado al comentario político que lo coloca como una de las películas estadounidenses más definitivas.

Los buscadores ha sido más o menos reconocido oficialmente como un gran clásico estadounidense. Pero tengo que admitir que nunca sé realmente a qué equivale ese tipo de reconocimiento. La película aparece en muchas listas de 10 películas más geniales de todo, incluida la mía, dijo sobre la película, como todas las grandes obras de arte, es incómoda. El núcleo de la película es profundamente doloroso. Cada vez que lo veo, y lo he visto muchas, muchas veces desde su primera carrera en 1956, me persigue y me preocupa.

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Las dos películas Martin Scorsese llamaron a Milestones en el cine americano

Bullitt (Peter Yates, 1968)
Bebé de Rosemary (Roman Polanski, 1968)

Hablando de películas estadounidenses icónicas, Scorsese una vez eligió las películas de 1968 Bullitt y Bebé de Rosemary como dos hitos en el cine estadounidense. Aunque totalmente diferente en tono, uno es un thriller de automóviles de alto octanaje y el otro es un horror complejo sobre el tormento del parto, ambos fueron filmados por el gran director de fotografía estadounidense William A. Fraker.

Bullitt es una película de estados de ánimo y texturas: las calles, la ropa, los autos, la luz. Fue filmado por un gran director de fotografía, William A. Fraker, que acaba de fallecer a la edad de 86 años. Hizo mucho trabajo excepcional, incluido Dusty and Sweets McGee y Cera caliente americana por Floyd Mutrux, John Boorman Exorcista II: el hereje y Steven Spielberg’s 1941 , el director comenzó, notablemente, también disparó Bebé de Rosemary el mismo año que disparó Bullitt - Dos hitos en el cine estadounidense.

Martin Scorsese nombra su película favorita de Francis Ford Coppola

El Padrino: Parte II (1974)

Vamos de el amor general del cine estadounidense de Scorsese a centrarnos en sus favoritos de algunos de los mejores cineastas del país, comenzando con El padrino Director Francis Ford Coppola. Mientras que muchos elogian la película de crimen icónica original, Scorsese llama a la secuela, El Padrino: Parte II, Su película favorita de la gran carrera de Francis Ford Coppola.

Hablando sobre la película, dirigida por un hombre que disparó al éxito aproximadamente al mismo tiempo que Scorsese, el cineasta declaró que admiro la ambición del proyecto, su amplitud de Shakespeare, su trágica melancolía en su interpretación de la disolución del sueño americano ... es particularmente la película dentro de la película, la historia del joven Corleone y su viaje de Sicily to the Beak Side, que me tocó a la película.

Películas favoritas de John Carpenter de Martin Scorsese

Asalto al recinto 13 (1976)
Víspera de Todos los Santos (1978)
La niebla (1980)
La cosa (1982)
Ellos viven (1988)

A continuación, asume la filmografía de la gran innovadora del cine de la década de 1980, John Carpenter , un hombre que cambió la industria del cine en más de un sentido a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Después de pasar en el amanecer de la edad de horror slasher con el lanzamiento de Víspera de Todos los Santos En 1978, Carpenter inspiraría el tono del campamento de la década con clásicos como Ellos viven y Escape de Nueva York .

Sin embargo, las películas favoritas de Carpenter de Scorsese incluyeron una mezcla ecléctica de películas, eligiendo muchas de sus películas orientadas al horror como Víspera de Todos los Santos , La niebla y La cosa . John Carpenter es un cineasta que no se sorprende para permanecer dentro de los géneros que ama y que practica su oficio como un maestro artesano, afirma Scorsese, sus imágenes siempre tienen una cualidad hecha a mano: cada corte, cada movimiento, cada opción de encuadre y movimiento de la cámara.

Película favorita de Wes Anderson de Martin Scorsese

Cohete de botella (1996)

La final del Trío de Director Americano es The Great Wes Anderson, un innovador del cine independiente en el siglo XXI. Conocido por su estilo artístico distintivo y su forma simétrica de cine, Anderson ha creado algunas de las mejores películas modernas, incluido el Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom y Fantastic Mr. Fox, pero la favorita de Scorsese es la película de los años noventa. Cohete de botella .

Protagonizado por los hermanos Owen y Luke Wilson, Cohete de botella es una de las películas más simples de Anderson de la mejor manera posible, con su estilo refinado hasta el punto de que cada elemento habla y respira por sí mismo. [Anderson] sabe cómo transmitir las simples alegrías e interacciones entre las personas tan bien y con tanta riqueza, Scorsese una vez declarada, este tipo de sensibilidad es rara en las películas.

Martin Scorsese nombra sus películas mudas favoritas

Dr. Mabuse el jugador (Fritz Lang, 1922)
Los cuatro jinetes del apocalipsis (Rex Ingram, 1921)
El paseo infernal del pastel (Georges Méliès, 1903)
Metrópoli (Fritz Lang, 1927)
Napoleón (Abel Gance, 1927)
Vender (F. W. Murnau, 1922)
Secretos del alma (Vincenzo Denizot, 1912)

Sin embargo, el cine estadounidense se vería muy diferente si no hubiera sido por las películas increíblemente importantes de la época de la película muda de 1894 y 1931. Scorsese es, por supuesto, muy consciente de este hecho y, por lo tanto, una vez esbozó sus películas mudas favoritas de todos los tiempos. Elegir clásicos absolutos de la época, incluido el horror de F. W. Murnau Vender y the double-bill of Metrópoli y Dr. Mabuse el jugador Por Fritz Lang, Scorsese ciertamente conoce su cine mudo.

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Hablando sobre la época, Scorsese afirma: cuando comencé a ver películas, las películas mudas se habían ido. Quiero decir, ahora, en este momento, el 90% de todas las películas mudas se destruyen para siempre, y más van todos los días ... sí, la película muda es maravillosa. Es extraordinario, especialmente si lo ves de la manera correcta y en una pantalla más grande, por cierto, si puedes. Es fascinante.

Martin Scorsese nombra sus películas de terror favoritas de todos los tiempos

El changeling (Peter Medak, 1980)
Muerto de la noche (Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer, 1945)
La entidad (Frank de Felitta, 1983)
El exorcista (William Friedkin, 1973)
El inquietante (Robert Wise, 1963)
Los inocentes (Jack Clayton, 1961)
Isla de los muertos (Val Lewton, 1945)
Noche del demonio (Jacques Tourneur, 1957)
Psicópata (Alfred Hitchcock, 1960)
El brillante (Stanley Kubrick, 1980)
El no invitado (Lewis Allen, 1944)

Habiendo anunciado previamente su amor por Vender , está claro que Scorsese tiene sed de horror, uno de los géneros más antiguos e innatamente primarios en medio de la narración de cuentos. Claramente, prefiriendo historias intensas que inculcan al espectador con Dread, las películas de terror favoritas de Scorsese son una selección de clásicos del siglo XX, que incluyen películas como Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock y Robert Wise.

Entre clásicos como El brillante y Psicópata y grandes grandes desconocidos como Isla de los muertos y La entidad , Scorsese elige la película que muchos consideran el mejor horror de todos los tiempos, William Friedkin's Exorcista . Basado en la novela de William Peter Blatty, la película cuenta la historia de una joven que se posee por un demonio malvado que cambia la vida no solo de ella, sino también de ella también.

La película Martin Scorsese llamada genuinamente trascendental

El ladrón de caballos (Tian Zhuangzhuang, 1986)

Sin la influencia de Scorsese, el cine no parecería tan trascendental como lo hace hoy, con el director que nos regaló clásicos como Taxista , Goodfellas y Asesinos de la luna de la flor . Consciente de la capacidad del medio para trascender el tiempo y el espacio, Scorsese una vez nombró la película como genuinamente trascendental, enviando a los fanáticos a un frenesí.

La película en cuestión fue la película china. El ladrón de caballos , con Scorsese sumando la película diciendo: De esto se trata la vida: luchar por mantener viva a su familia. Ladrón de caballos Fue una verdadera inspiración para mí. Es esa cosa rara de una película genuinamente trascendental.