Presente el misterio de The Old Guitarist de Pablo Picasso
El Viejo guitarrista Se sienta, lanzado en el color de una noche sin nubes. Las franjas de azul en forma de tinta amenazan con sofocar plateados desafiantes y fríos que toman la forma de un músico turístico. Vestido con trapos, se encorva sobre una guitarra acústica de color terracota, agarrándola como si fuera los últimos vestigios de la vida. Para él, lo más probable es que lo sea. Se destaca en la pintura: el tono cálido en el lienzo atrae la vista y reúne una de las grandes obras maestras en la carrera de Pablo Picasso.
Es una imagen inquietantemente hermosa, uno típico del período azul durante el cual Picasso lo pintó. Nombrado tan parcialmente debido al esquema de color azul que usó para su trabajo en ese momento y en parte debido al ser profundamente deprimido Picasso, como acuñamos en el transcurso del siglo, azul. No se necesita un genio para determinar que este es un anuncio de trabajo con la relación del artista con el arte, pero la naturaleza de esa relación es otra pregunta por completo.
Para mí, me enfrento a una pregunta desde el principio. Por aferrado a su guitarra, El Viejo guitarrista claramente se aferra a la vida misma. Sin embargo, ¿qué vida debe tener? Juega solo, reducido a las esquinas en la noche de la noche. Cuando la mayoría de la gente y la mayoría artistas En particular, representa a una persona al borde, aferrándose a la vida a través de su arte, es una imagen alegre, una que celebra la resiliencia y la persistencia humana. El Viejo guitarrista Creo que adopta una postura contraria.
Después de todo, Picasso no estaba mucho más arriba en la cadena alimentaria que El Viejo guitarrista En el momento. La pérdida de un querido amigo por suicidio había sacudido a Picasso, de 30 años. Mientras comenzó el período fetido por el mundo del arte, con los compradores y los clientes en abundancia, el enfoque de su período azul en imágenes inquietantes que representan los marginados del mundo y los empobrecidos le perdieron a muchos de sus seguidores.
Estaba casi indigente en el momento de la pintura El Viejo guitarrista . Creo que su representación de un hombre se aferra infructuosamente a una vida ya perdida por el arte que a nadie le importa es una autocrítica. Quizás incluso un autorretrato retorcido, una de una persona severamente deprimida que no puede percibir por qué sigue adelante, pero aún así lo hace. Ojalá no pudiera relacionarme con eso tan profundamente. Sin embargo, ¿siempre estaba destinado a estar solo?
Los escaneos infrarrojos revelaron otras figuras en el cuadro Ese Picasso pintado. Estudios realizados por El Art Institute of Chicago descubrió a una mujer joven con el cabello largo y fluido y una expresión reflexiva. Se la representa contactando a un niño arrodillado por su derecha, con un animal a su izquierda. Esta imagen pastoral contrasta enormemente con El Viejo guitarrista y Las representaciones de la descomposición urbana y la soledad que Picasso describió más generalmente en este período.
Basado en la investigación realizada por El Institute , junto con El Clevely Museum of Art y El National Gallery of Art En Washington, DC, la teoría más aceptada es que la mujer detrás El Viejo guitarrista Nunca estuvo destinado a ser parte de la pieza. En cambio, es otra pieza en total. Esto es apoyado por varios bocetos que Picasso compartió con sus amigos de una mujer en una pose similar a la que se encuentra en El Viejo guitarrista .
Parece que esta fue una pintura que se escapó de Picasso, y el artista empobrecido decidió pintar sobre la imagen anterior y comenzar de nuevo en lugar de pagar otro lienzo costoso. Una nota extrañamente conmovedora para terminar, tal vez. Que no importa cuán atrapado El Viejo guitarrista está en su miseria, nunca está realmente solo. Esperamos que el hombre que lo pintó, y cualquier otra persona que pase por lo que hizo, también puede descubrir lo mismo a su debido tiempo.
